miércoles, 24 de octubre de 2018

Un hombre llamado Ove, de Fredrik Backman

En términos generales, existen en el mundo dos clases de personas. Las que comprenden lo estupendos que son los cables blancos y las que no.


Portada del libro "Un hombre llamado Ove", de Fredrick Backman


Editorial: Grijalbo

Fecha de publicación: 2014

Nº páginas: 352

ISBN: 9788425351549

Precio: 17,9€ / 9,49€ ebook



¿DE QUÉ VA?
Como su título indica, este libro cuenta la historia de un hombre llamado Ove. Ove es un hombre ya en la madurez de su vida, que tiene un carácter muy fuerte y regido por una estricta visión del mundo. Chocará en su relación con los demás, pero también conoceremos cómo se forjó su forma de ser en base a sus vivencias.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Llegué a esta lectura totalmente a ciegas. Es de esos libros que compro y permanecen un tiempo indefinido en mi lector electrónico hasta que un día, buscando lecturas, me llama la atención y comienzo con él sin saber nada.

El primer capítulo me gustó y me dio miedo a partes iguales. Presenta una escena bastante cómica (y le tengo miedo a los libros de humor, porque me he llevado auténticas decepciones, ya que el humor es algo bastante particular y difícil) y un personaje que llenaba la escena por sí solo.

Conforme avanzaba la lectura he comprobado que el personaje, Ove, no se desinfla, sino que va creciendo y mostrando su gran carisma. Respecto a la parte humorística, sigue habiéndola, pero está algo más diluida entre otros muchos matices.

La historia es sencillamente la narración del día a día de su protagonista, pero en el libro a veces se hacen saltos al pasado que nos cuentan qué le pasó anteriormente y explican rasgos marcados de su carácter. Nos lleva a situaciones que le hicieron forjar esos aspectos de sí mismo, ya sea por convicción, por respeto o por malas experiencias. De esta manera Ove va quedando más que justificado como personaje algo excéntrico.

Lo bueno, además, es ver que no sólo tenemos a un hombre de gran carismas que nos entretiene con su forma particular de actuar, sino que aparecen elementos externos (sobre todo sus nuevos vecinos), que interactúan con él primero a regañadientes y luego de forma más natural, y van influyendo en Ove.

Hay momentos muy bonitos, como la amistad que traba el protagonista con la nueva vecina y la forma en la que ella le da el empujón cuando lo necesita, o el modo en que las niñas de ésta perciben al hombre, muy lejos del miedo y el tremendo respeto que casi todos los adultos le tienen.

Queda una historia muy entrañable en la que, aunque en algunos momentos haya oscuridades, al final prevalecen los claros sobre los oscuros y vemos cómo el entorno mejora a Ove y, a la vez, él también influye de forma positiva en los demás. Es una lectura muy recomendable y amena.

miércoles, 17 de octubre de 2018

Erin, de Esther Lecina

Una guerrera es mejor que una mercenaria. Gracias.


Portada del cómic "Erin", de Esther Lecina
Editorial: Ediciones Babylon

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 115

Precio: 8,95€

Nº de tomos: 1




SOBRE LA AUTORA
Esther Lecina es una autora española. Desarrolla su trabajo como diseñadora gráfica, maquetista e ilustradora. Entre sus trabajos manga están Ramsés (en la revista Neko), la tira Monster (revista Shirase) y Erin: Memorias de una mercenaria (revistas Guru Guru y Shirase).


¿DE QUÉ VA?
Erin trabaja en una taberna pero sueña con ser mercenaria. Un día, un accidente la lleva a recorrer los caminos buscando un futuro. Pronto se verá rodeada de personajes dispares y situaciones que pondrán a prueba su espíritu de aventura.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Erin es un cómic estilo japonés (estilo manga), que me ha sorprendido muy gratamente. Lo compré sin saber nada de nada de la historia y simplemente porque el dibujo me había gustado, así que me adentré entre sus páginas sin saber lo que me iba a encontrar.

Hay que decir que la editorial ha hecho un buen trabajo, pues se trata de una gran edición en formato tomo, con un papel de buena calidad y con los diálogos legibles perfectamente.

En cuanto al cómic en sí trata sobre Erin, una chica que quiere ser mercenaria y, sin llegar a pensarlo, se ve envuelta en una aventura de una gran dimensión. Es un personaje que, si bien se ve muy influenciado por los secundarios que van rodeándola, también deja ver su carácter a pesar de tener una gran candidez.
Dibujo de personajes de "Erin", cómic de Esther Lecina

Me ha gustado mucho el tono desenfadado, muy típico de los cómics de aventuras, donde los gags de humor están introducidos en el momento justo y logran sacarte varias sonrisas y carcajadas. Erin va muy en serio a por su objetivo, pero en ocasiones se ríe de sí misma y eso se agradece.

En cuanto a la trama, si bien es más o menos sencilla ya que se desarrolla toda en un único tomo, también llega a tener sus ramificaciones en forma de personajes que se agregan y que mantienen ocultas sus motivaciones hasta el final y logran mantener el interés.

El dibujo por su parte ya dije al principio que me ha gustado. Es un dibujo muy limpio donde la autora sabe transmitir por medio de las expresiones de los personajes que, además, están muy bien diferenciados, y usa la caricaturización en los momentos oportunos. Los fondos están conseguidos y las viñetas con varios personajes son de una gran calidad.

En definitiva, me alegro mucho de haber comprado este cómic y de confirmar que los autores nacionales tienen una gran calidad. Esther Lecina ha recorrido un largo camino hasta la publicación de este tomo, pero ha merecido la pena y puede estar orgullosa de su trabajo. Incluso diría que el personaje de Erin puede tener más recorrido y me gustaría verlo de nuevo.

miércoles, 10 de octubre de 2018

Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea, de Annabel Pitcher

Sunya corrió hacia el buzón y me agarró del brazo y fue tirando de mí colina arriba, hablando sin parar. Yo estaba muerto de nervios. Nunca había estado dentro de una casa musulmana.

Portada del libro "Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea", de Annabel Pitcher

Editorial: DeBolsillo

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 232

ISBN: 978-8466331692

Precio: 7.55€



¿DE QUÉ VA?
Jamie es un niño de diez años cuya familia está destrozada a raíz de la muerte de una de sus hermanas después de un ataque terrorista. El pequeño, junto a su otra hermana deberá vivir el cambio familiar que supone establecerse en una ciudad distinta y estar al amparo de un padre que le presta más atención al alcohol que a sus hijos.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Annabel Pitcher es una escritora inglesa, licenciada en Filología Inglesa. Entre sus publicaciones están Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea,  Nubes de Ketchup y El silencio es un pez de colores.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
A este libro llegué por una reseña que vi en booktube. Me pareció curioso el título, el argumento pintaba interesante y a por él que me lancé.

Y empecé bien. El protagonista, que además es el narrador en primera persona, no me cayó mal. Es difícil darle voz a un niño pequeño y a veces los autores fallan porque exageran rasgos o lo hacen bastante inverosímil. Jamie, sin embargo, se hace creíble y tiene una personalidad un tanto peculiar e imaginativa, con lo que entretiene. Conocer su historia (la de su familia) y cómo lo lleva te mantiene pendiente de los capítulos. Incluso cuando conoce a su compañera de asiento en clase.

Pero es una vez pasados estos hechos donde el interés y la narración se estancan, para mi gusto. Lo siguiente no son más que contar cotidianidades y hechos que sabemos que pasarán (que haya conflicto con su padre y su amiga por ser musulmana, que la hermana adolescente tenga también enfrentamientos con el padre) y que no despiertan gran sorpresa. Es cierto que hay pasajes que entretienen, pero otros, sin embargo, me han llegado a aburrir.

Se me habría quedado en una lectura mediocre sin más, pero al final la cosa remonta y las últimas 30 o 50 páginas sí que las he disfrutado. No daba ya mucho por ellas, pero los hechos cambian y me gusta el espíritu con el que termina la historia y el mensaje que deja, cómo Jamie, a pesar de ser un niño, se da cuenta de que es dueño de su destino y sus decisiones y de que puede cambiar aunque sea un poquito las cosas y salirse de lo establecido (aunque eso sea también salirse de "lo correcto"), para hacer lo que él siente.

Es quizás un final un poco peliculero, puede que peque incluso de optimista, pero le sienta genial a la historia. De hecho le hace ganar enteros.

El conjunto se me queda como un libro agradable, con un buen inicio y un buen final, pero que no me parece tan bueno como las críticas que le vi por las redes. Se me queda como una lectura flojilla, en conjunto.

miércoles, 3 de octubre de 2018

Himawari, de Belén Ortega

Hermana, perdóname pero este sentimiento me arrastra. Ya no distingo entre lo que está bien o lo que está mal.

Portada del cómic "Himawari", de Belén Ortega

Editorial: Planeta Cómic

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 192

Precio (por tomo): 12,3€

Nº de tomos: 1 (Tomo único)



¿DE QUÉ VA?
Ambientada en el Japón feudal, Himawari es la historia de dos hermanos luchadores que buscan vengar su pasado a toda costa. Para ello, buscarán las alianzas que más les convengan y usarán su ingenio para sacar la información que necesitan.


AUTORA
Belén Ortega empezó a darse a conocer con sus primeras historias en cómic, llegando a destacar en 2007 con el primer capítulo de Himawari. Tras una pausa, en 2011 fue publicada por la extinta Glénat en su catálogo de mangas hechos por autores españoles. En 2015 Belén Ortega publica Pájaro Indiano y también Artbook, un recopilatorio de ilustraciones. Actualmente está publicando un cómic basado en Millenium, la saga de novelas de Stieg Larsson.


¿QUÉ TAL ESTÁ?
La historia de Himawari está ambientada en el Japón feudal lleno de samurais, clanes, cuentas pendientes y venganzas por cumplir. El argumento te lleva de la mano de los dos hermanos que quieren redimir su pasado. En todo momento se siente la ambientación feudal y, en cuanto a crudeza, la autora no se la ahorra y muestra lo mejor y lo peor desde las primeras páginas (hay escenas bastante sangrientas).

Dibujo del cómic "Himawari", de Belén Ortega
La personalidad de ambos hermanos está bien definida y además diferenciada. A pesar de perseguir un objetivo común, cada uno tiene su forma de reaccionar. Es enriquecedor además ver como realmente el hermano es más responsable y protector mientras que la hermana es más impulsiva y tenaz con su misión. Los giros que va dando la historia dan juego a conocer a ambos personajes muy bien. En cuanto a los secundarios, quizás he echado en falta algo más de desarrollo de alguno (como el samurai de la máscara, con una personalidad que llena la viñeta y la página por sí solo y atrae enseguida la atención), aunque no por ello dejan de ser buenos complementos.

Dibujo del cómic "Himawari", de Belén Ortega
El estilo de dibujo es "bastante manga", tanto que si no viésemos el nombre de la autora bien podríamos pensar que lo ha hecho cualquier autor japonés. Hay que destacar una gran calidad en toda la obra. No sólo en los personajes (Belén Ortega no cae en el fallo de algunos autores principiantes de no diferenciar bien unos personajes de otros), sino sobre todo en los escenarios. Los fondos de las viñetas están dibujados y cuidados al detalle. Hay algunos de los que atrapan durante unos segundos sólo para admirarlos, aunque ya hayas leído la página.

En definitiva, Himawari es un cómic que destaca por su madurez y su calidad tanto en el apartado gráfico como en el de guión donde he de decir que incluso una extensión mayor (es un solo tomo) le habría venido muy bien. Recomiendo su lectura (y me apunto a la autora para buscar más trabajos suyos).

miércoles, 26 de septiembre de 2018

El barrio de la luz, de Inio Asano

Pero lo que cuenta es que esta mañana el aire es fresco. Es una mañana agradable, en la que blancas sábanas y camisetas de todos los colores ondean al viento...


Portada del cómic "El barrio de la luz", de Inio Asano

Editorial:
Norma Editorial


Fecha de publicación:
2017

Páginas:
216

Precio:
8,5€

Nº de tomos:
 1



¿DE QUÉ VA?
El barrio de la luz es un barrio de clase media alta que desde fuera podría parecer un lugar lleno de encanto y un privilegio para sus habitantes. Sin embargo, poco a poco iremos conociendo las historias de los residentes y veremos que no son tan idílicas como parecía.


AUTOR
Inio Asano es un reconocido creador de mangas. Entre sus obras destacadas se encuentran: Solanin (Norma Editorial, 2014), Buenas noches Punpun (Norma Editorial, 2015), La chica a la orilla del mar (Milky Way, 2014), Nijigahara Holograph (Milky Way, 2014), El fin del mundo y antes del amanecer (Norma Editorial, 2016).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Tengo sentimientos encontrados con este autor. No es la primera obra suya que leo y me temo que tiene cosas que me gustan y otras que no, y por ahora van ganando las que juegan en contra.

Por una parte, en la parte gráfica, Inio Asano es espectacular. Destaca el genial diseño de sus fondos, con detalles muy cuidados y que hacen que pienses que a veces estás más bien ante una fotografía que ante un dibujo. Es de aplaudir la técnica que tiene y el buen uso que hace de ella. Elementos como el cielo con las nubes o el agua, que son más difíciles de tratar, Asano los maneja a la perfección, tanto que le dan una calidad extra a sus trabajos.

Sin embargo, el diseño de personajes, aunque es muy bueno y también realista, me gusta algo menos. No sé qué tiene que no me llaman tanto la atención como los de Hozumi, por ejemplo. Aún así, vuelvo a repetir que la forma de dibujarlos de este autor es muy muy buena.

En sus historias es en lo que confronto con él. Si bien son historias que categorizaría dentro del realismo mágico, el realismo de Inio Asano baja a veces a lo más profundo del ser humano, a esa parte detestable que reconozco que no me termina de gustar leer.

Imagen del cómic "El barrio de la luz", de Inio AsanoEn esta ocasión, el tema es muy interesante: un barrio que en principio parece destinado a familias de clase media-alta y que, a priori, debería estar lleno de felicidad, resulta ser un nido de seres de lo más curioso.

A modo de capítulos, los protagonistas van cambiando para mostrarnos algo de su personalidad o de la de sus vecinos que se sale de lo normal. Todos tienen sus secretos, y el autor sabe muy bien cómo enseñárnoslos y a la vez conectarlos unos con otros de manera que todo el entramado forme un todo compacto y con identidad propia. Ese barrio con tanta luz guarda demasiadas sombras en su interior (y es que donde hay luz por fuerza se crean sombras) y a medida que las descubrimos, terminamos con una visión muy diferente del lugar.

Algunas de las historias destacan por su originalidad. La capacidad de Asano para imaginar vidas y dotar a sus personajes de pasado y presente, de una vida tras la vida pública, de secretos que llevan con cotidianidad, es muy buena.

Para terminar diré que si bien es este un tomo de una alta calidad y del que merece la pena su lectura, me temo que en mi caso Inio Asano y yo somos un poco incompatibles en cuanto a sus historias y sus personajes. Me queda la sensación de que me ha gustado leer y darle una oportunidad a una obra que tiene muchas críticas buenas, pero también la duda de si leeré algo más del autor o no. Otras de sus obras que he leído, "La chica a la orilla del mar" (Milky Way) y "Nijigahara Holograph" (Milky Way), si bien tienen viñetas que son una delicia visual, tienen historias que no me gustan demasiado. Quizás le de una última oportunidad con "Solanin", de la que también he leído buenas reseñas, y que además es un tomo único.

martes, 18 de septiembre de 2018

Caballeros dragones, de Ange y Dohe

¿Entiendes lo que eso significa Aelin? El hallazgo de este baúl. ¿Entiendes lo que significa?

Portada del cómic "Caballeros dragones", de Ange y Dohe

Editorial: Glénat

Fecha de publicación: 2007

Páginas: 60

Precio: 4,95€

Nº de tomos: 1




¿DE QUÉ VA?
Una epidemia está infectando a la gente. Los clérigos aseguran que Dios castiga al hombre con una nueva peste. Sin embargo una chica asegura que su abuela le habló del influjo negativo que unas criaturas originaban en el ser humano y está convencida de que se trata de eso.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este cómic lo compré online y no me fijé en su tamaño (mayor que el A4) ni en su escaso número de páginas. Sólo vi que había dragones y que el dibujo me gustaba bastante, así que fue directo a la cesta de la compra.

Tras su lectura, debo decir que no me ha entusiasmado. Tiene cosas bastante buenas, pero no me compensan aun a pesar de que lo compré rebajado de precio (el precio original eran 15€, y a mí me salió por 4,95€).

Entre lo mejor está el dibujo y el que sea un cómic a todo color. El estilo del coreano Dohe es muy muy bueno. Aunque quizás lo he visto más como ilustrador, ya que donde más luce es en las imágenes estáticas (no tanto en las viñetas que muestran acción y movimiento), pero aún así su técnica y su empleo del color le da todo lo bueno a este tomo. Es un deleite pasar las páginas y detenerse en los dibujos.

En lo peor está el guión de Ange. A su favor hay que decir que ha tejido una historia con un enfoque original, pero en contra está el que repite texto de una viñeta a otra, como queriendo reforzar una idea. Refuerzo que no es necesario pues en 60 páginas no se nos ha olvidado nada de lo que pasó antes.

Además, hacia el final se toma la licencia de hablarle al lector, con lo que consigue el efecto de sacarte totalmente de la historia en lugar de involucrarte más. Si desde el principio todo está contado en una tercera persona, el pasar a segunda en un tramo del final no suena nada bien y desluce bastante.

Una vez desarrollado su enfoque original y expuesto el planteamiento y el problema, todo sucede conforme esperamos. No hay tampoco espacio para la sorpresa (ni siquiera una mínima sorpresa), de manera que parece un guión de alguien que empieza o está ante sus primeras obras (y me extraña pues Ange es una pareja de guionistas con experiencia) y queda bastante alejado de la calidad del dibujo.

En definitiva, un cómic que me ha gustado mirar pero no me ha entusiasmado leer. Una pena pues se podía haber sacado mucho más y parece que lo único que se buscaba es llamar la atención de los clientes con un buen dibujo y una temática (caballeros y dragones) que siempre es llamativa. Yo he picado, desde luego, pero me alegro de haberlo hecho a un precio que no duele tanto como los 15€ originales.

martes, 11 de septiembre de 2018

Delbaeth Rising: Camino de odio, de Gonzalo Zalaya y Víctor Blanco

¿Pequeño? Mira, engendro de feria, yo y mi aura haremos maravillas con tus tripas.

Portada del libro "Delbaeth Rising, camino de odio", de Gonzalo Zalaya y Víctor Blanco

Editorial: Ronin Literario

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 361

ISBN: 9788494515903

Precio: 14,9€ papel / 3,9€ ebook



¿DE QUÉ VA?
Este libro va de un gladiador que no conoce más que el baile del acero y, un buen día, tras cien años encerrado luchando por su vida, encuentra una aventura en la que está en juego la estabilidad del Reino.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Gonzalo Zalaya es un escritor español que, influenciado por el rol y el folclore escandinavo, empezó de niño sus primeros pasos creando historias. Ha publicado Ahí abajo (Pulpture) y Delbaeth Rising: camino de odio, junto a Víctor Blanco. 

Víctor Blanco es un escritor español que ha bregado en distintos frentes desde autor de relato y novela hasta profesor en un curso sobre autoedición. Es cofundador y editor de Ronin Literario y director de la revista Windumanoth. Algunos de sus libros publicados son Noches de suburbio, Tiempo de matar, El hombre sin nombre, Crónica del rey cautivo y Delbaeth Rising: camino de odio.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Delbaeth tiene mucho ganado con su gran protagonista y es que, el guerrero que da título al libro, tiene una personalidad que llena por sí solo las escenas. Lo mismo puede producir miedo que emoción, sonrisa ante su descaro o, por qué no, incluso ternura por su torpeza ante el mundo.

Al más puro estilo de fantasía adulta, esta novela nos lleva de la mano de un guerrero que ha pasado los últimos cien años lo que mejor sabe hacer: matar. Ahora una nueva senda se abre en su destino, una senda llena de emoción y aventuras para regocijo del lector.

La forma de narrar con la que está contado el libro desprende sin duda buen hacer, tanto en las palabras usadas como en la forma de describir  cada una de las escenas de lucha, que el lector consigue recrear a la perfección en su cabeza, y también en el buen uso del tempo que se ralentiza para fijarse en los detalles o se acelera a la velocidad a la que la espada cercena extremidades.

También destaca la forma en que la acción sucede en dos subtramas distintas (que no dejan de ser ramificaciones de la misma historia) y logra mantener el interés en ambas, dando los datos precisos en cada momento para revelar información que da más ganas de seguir con la lectura.

El mundo construido es rico tanto en su entorno, como en las costumbres, creencias y estratos de la sociedad. Se nota un trabajo previo en el que se ha construido algo al detalle que, sin embargo, se deja vislumbrar con la cantidad justa que el lector necesita en cada momento para enterarse de todo, sin saturar ni hacer aburrido ningún pasaje.

La cantidad de personajes secundarios que aparecen y sus personalidades también dan mucho juego. Los hay solitarios y otros congregados en pequeñas sociedades y todos aportan algo. Además, el hecho de que el protagonista en cierto modo esté descubriendo el mundo, ayuda a que el lector los conozca a la vez sin resultar las explicaciones forzadas.

Quizás lo único que me ha sonado excesivamente raro son un par de referencias a cuentos clásicos como Caperucita y Alicia en el País de las Maravillas. Son guiños al lector e introducen un toque de humor, pero no me han terminado de convencer.

La historia es autoconclusiva en el sentido de que se cierra el arco argumental que se expone durante el libro pero, a la vez, quedan algunos frentes abiertos que se tratarán en posteriores entregas. Acabo de buscar por si hay algo más publicado pero, al cierre de esta reseña, sólo he encontrado un crowdfunding terminado en Junio de 2017. Esperaremos noticias.

Si te gusta la acción, un personaje algo (bastante) loco y gamberro que sólo entiende el idioma del acero y los mundos llenos de humanos, medianos, elfos y otros tipos de criaturas extrañas, Delbaeth Rising: Camino de odio es tu libro.


lunes, 3 de septiembre de 2018

Shino no es capaz de decir su propio nombre, de Shuzo Oshimi

Participaremos en el festival cultural, ¿no...? Como ShinoKayo.


Portada del cómic "Shino no es capaz de decir su propio nombre", de Shuzo Oshimi
Editorial: Milky Way Ediciones

Fecha de publicación: 2018

Páginas: 216

Precio: 8,5€

Nº de tomos: 1




¿DE QUÉ VA?
Shino entra nueva al instituto y sufre el día de la presentación porque no es capaz de decir su nombre. A partir de entonces, sus compañeros se reirán de ella, aunque al final será capaz de hacer una amiga.


¿AUTOR?
Shuzo Oshimi es un autor de cómic japonés que publica en Kondasha. Sus trabajos se han adaptado tanto a series de televisión como a películas. Entre sus obras publicadas en España están Cibercafé a la deriva (Milky Way), Las flores del mal (Norma) y Shino no es capaz de decir su propio nombre (Milky Way).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este cómic me llamaba mucho la atención por la portada, que tiene una ilustración sencilla pero bastante chula y que presenta ya a la protagonista con una expresión que casa muy bien con el título.

Quería leer un tomo autoconclusivo y la premisa (que ya la deja claro el nombre del cómic) me parecía curiosa y que podía dar lugar a una buena historia. Podía tirar por la fantasía, por el humor o por algo realista, que la protagonista tuviera algún tipo de problema.

A resultado ser la última opción. Shino tiene problemas y debido a ello sufre bastante y se pone muy nerviosa. Esto lleva, cómo no, a que sus compañeros se burlen de ella, con lo que da lugar al tema del acoso escolar. Sin embargo, no se ahonda en ello, sino que se pasa de forma superficial.

Página interior del cómic "Shino no es capaz de decir su propio nombre", de Shuzo OshimiEn realidad no se llega a profundizar en mucho, ni siquiera en los sentimientos de Shino, que quedan claros pronto. El resto es una sucesión de situaciones que la chica sufre. Incluso con sus pequeños intentos para mejorar y los fracasos que le reportan.

Shino empieza cayendo bien, se empatiza con ella y con su problema. Incluso se llega a odiar a sus compañeros. Pero es al entrar el personaje de Kayo, la primera amiga que hace Shino, cuando Shino empieza a no caer tan bien. Kayo pasa de ella al principio pero luego intenta ayudarla y ser su amiga. Shino entonces se comporta como si tuviera 3 años y, aunque se entiende que su problema le afecta mucho, no se entiende que no se relaje cuando Kayo le da la confianza para ello.

La historia del cómic, además, no da lugar a demasiado. Se quedan capítulos un poco difusos que son más una presentación de situaciones en los que no vemos evolución en ningún momento. Parece que la va a haber, pero no. Los personajes se quedan como al principio. El capítulo final, que presenta una elipsis temporal, parece un cierre apresurado aunque sí que es simpático.

Como conclusión me parece un tomo simpático, pero que se me ha quedado corto en cuanto a historia (que podría haber dado mucho más de sí) y desarrollo de los personajes, que no lo he visto. La edición por parte de Milky Way, eso sí, es estupenda, tanto en la sobrecubierta como en el interior, donde optan por dejar las onomatopeyas originales y poner la traducción junto a ellas, con lo cual tocan lo menos posible la viñeta original.



martes, 28 de agosto de 2018

Mentira, de Care Santos

Creo que decir la verdad no se me da muy bien. Falta de práctica. Ya te dije que soy un caso perdido.


Portada del libro "Mentira", de Care Santos

Editorial: Edebé

Fecha de publicación: 2015

Nº páginas: 252

ISBN: 9788468315775

Precio: 10,5€ papel / 7,5€ ebook




¿DE QUÉ VA?
Xenia conoce a alguien por internet que resulta no ser quién es. Desilusionada por el engaño, decide olvidarse del chico hasta que unos meses más tarde conoce la historia y a la persona que de verdad conoció. ¿Cambiará la verdad lo que ella siente?


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Care Santos es una barcelonesa que lleva en la literatura desde siempre. A los 25 años publicó su primer libro al que han seguido numerosas novelas, libros de cuentos y libros de poesía. Su talento ha sido reconocido con numerosos premios como el Premio Barco de Vapor, el premio Ateneo Joven de Sevilla, el Premio Gran Angular y el Edebé de Libro Juvenil, entre otros.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Me acerqué a este libro por ser premio Edebé y porque la autora es una reconocida escritora que sabía que no iba a defraudarme. Más allá de eso, no tenía ni idea de la historia que me iba a encontrar.

Me ha sorprendido mucho encontrar en un libro juvenil un tema tan delicado y un protagonista tan poco convencional. Ric es un chico internado en un centro de menores por un delito de sangre. Desde luego a la autora no le ha faltado valentía para tratar el tema.

La historia en sí me parece buena, logra mantener el interés y el libro se lee en dos sentadas. Es adictivo, porque aunque intuyes el final y parte de lo que ha pasado antes de que lo leas, quieres leerlo igualmente. El hecho de estar contado en primera persona ayuda a empatizar con los protagonistas.

Más allá de la historia, subyace cierta crítica al sistema. Concretamente a la parte de los centros juveniles donde se encierran a los jóvenes que comenten delitos. Pero también al trato social que reciben, a cómo se les considera mierda (la autora es más fina que yo y usa la frase "excrementos de la sociedad") y las pocas oportunidades de reinserción que tienen. El nulo seguimiento que se les hace una vez fuera y lo perdidos que se sienten tras haber pasado años encerrados en un sitio y tener que enfrentarse a la realidad del mundo exterior completamente solos.

Pero también hay una crítica a ciertos barrios de las ciudades, ciertos estratos sociales marginados y cómo pueden estar llenos de personas que no son peores ni nacen malos ni delincuentes, sino que se ven arrastrados a llevar una mala vida por inercia, por la falta de oportunidades, porque sus padres también la llevaron o porque no encuentran referentes en su entorno. ¿Quién tiene la culpa de esto? Está claro que todos pensaremos que nosotros no, que qué podemos hacer. Pero lo que está más claro aún es que ellos no la tienen. Esos niños y niñas han nacido ahí y bajo esas condiciones y bien nos podría haber tocado a cualquiera. Si no individualmente, algo tendríamos que hacer como sociedad para que no hubiera capas ni estratos diferenciados, sino un sólo estrato con igualdad de condiciones y oportunidades. Y no, no las hay. No seamos hipócritas ni nos engañemos.

Me ha encantado este libro por la crítica, por la historia (que engancha), por los mensajes que lleva y por cómo, a pesar de llamarse "Mentira", es capaz de hacer al lector reflexionar sobre tantas verdades a las que no terminamos de mirar de frente y hacemos como que no están, que no existen. Debería de ser lectura obligatoria en institutos.

lunes, 20 de agosto de 2018

Otro tiempo, de Raelana Dsagan

Sean se quedó quieto, inmóvil. Sabía que el capitán le estaba gritando, pero quería ver qué era aquella sombra. Parecía un hombre, vestido de forma extraña.

Portada del libro "Otro mundo", de Raelana Dsagan

Editorial: Ediciones El Transbordador

Fecha de publicación: 2018

Nº páginas: 125

ISBN: 978-8494861413

Precio: 15€




¿DE QUÉ VA?
Axel es el encargado de una explotación minera. Vive aislado de todo, sólo pendiente a las rutinas de supervisión que tiene que acometer. Un buen día tendrá noticia de la Aubrey 5, una nave espacial que se cruzará en su camino para cambiar sus rutinas.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Raelana Dsagan es licenciada en Historia del Arte. Ha participado en numerosas antologías de relatos, como Calabazas en el trastero, 200 baldosas al infierno, Legendarium y No eres Bienvenido. Es también una de las autoras del libro-juego Infección y ha publicado Perséfone, una novela online por entregas ambientada en el Tecnoverso. Ha obtenido diversos premios y reconocimientos con sus relatos. Hijos de Tayyll fue su primera novela, tras la que ha seguido Otro tiempo.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
A este libro me acerqué por la autora. Me gusta como escribe Raelana Dsagan así que seguramente me iba a gustar Otro tiempo.

Tras comenzar la lectura encontré una estructura un tanto peculiar. Al principio incluso pensé si sería algún error. Pero no. La estructura está así a propósito y, conforme sigues leyendo, ves que tiene su razón de ser y que es un elemento más de la historia que se quiere contar.

En cuanto a la prosa es tranquila y pausada en cuanto a la acción pero directa en el mensaje que quiere transmitir. Se centra en los personajes, en lo que sienten y cómo afrontan las nuevas circunstancias.

Esta historia habla de la soledad, de la inadaptación, de la pequeña felicidad de tener una rutina y de la otra felicidad que se puede encontrar fuera de ella. Del valor de la amistad, de la dificultad de las relaciones y de cómo a veces llevamos el afecto en el interior y no sabemos expresarlo o lo hacemos de forma torpe. Son pocas páginas pero hay mucho del ser humano entre ellas.

Aunque la ambientación es de ciencia ficción, yo más bien diría que hay algo de fantasía, algo parecido al realismo mágico (que no lo es porque se desarrolla en una estación espacial futurista), en el que se nos cuentan dos historias, la de Axel, el encargado de la estación espacial y la de los tripulantes de una nave que pasa por dificultades. Ambas historias convergen y divergen en algunos momentos, exploran sus opciones de forma conjunta y por separado para ir formando un caleidoscopio con varias visiones.

Otro tiempo me ha parecido una lectura muy interesante en la que la ambientación futurista nos lleva a un futuro sobre el que podemos pensar pero, sobre todo, comparar con la actualidad y ver que el ser humano en el fondo sigue hecho de los mismos miedos, esperanzas y anhelos de siempre. Una lectura muy recomendable en la que Raelana Dsagan vuelve a mostrar su buena mano en la escritura. Esperemos volver a leerla pronto.

lunes, 13 de agosto de 2018

Telaraña, de José Luis Cantos

Navegaba a la deriva con su vestido blanco de tafetán mate. Sobre el velo, la música era una tempestad; resultaba imposible identificar qué canción sonaba.


Portada del libro "Telaraña", de José Luis Cantos

Editorial: Tyrannosaurus Books

Fecha de publicación: 2015

Nº páginas: 328

ISBN: 978-8494475603

Precio: 17,05€



¿DE QUÉ VA?
Ruby, una prostituta que cree haber encontrado la felicidad; Héctor, un policía suspendido por sus métodos brutales; Blanca y Alberto, una pareja de enamorados que sueña con abandonar la isla o Cotard, una adolescente con un don especial, son solo algunas de las personas que, enfrentadas a sus miedos y a sus fantasmas, tratan de mantener el equilibrio sin saber que las decisiones y acciones de cada uno afectarán a la vida del resto. 


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
José Luis Cantos es un escritor español nacido en Murcia. El ojo en la cerradura (Ediciones del Cruciforme) fue su primera publicación en solitario, a la que siguió Relicario para insomnes (Saco de Huesos). Su estreno en novela fue Telaraña (Tyrannosaurus Books).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Tenía este libro comprado hace tiempo y no sé por qué no lo he leído antes. Ya conocía al autor de El ojo en la cerradura y Relicario para insomnes y, sabiendo que se desenvuelve de forma genial en formato corto, esta era una buena ocasión para leer algo suyo en formato novela.

Telaraña es una novela coral en la que saltamos de un personaje a otro para ir descubriendo sus realidades y la del entorno en el que viven. El que cada capítulo dé un salto y presente una situación distinta, casi los convierte en relatos con su principio y su final (aunque algunos los volvemos a visitar más adelante), que suele ser impactante o dejar una imagen de mucha fuerza.

Los personajes creados son muy dispares entre sí y tienen voz propia. El autor ha sabido dotar a cada uno de ellos de su mundo interior y particular, que los hace muy vivos y destacables. Dicen que cada persona es un mundo, y José Luis Cantos lo refleja a la perfección en sus personajes, que nada tienen que ver uno con el otro salvo el compartir la misma isla sobre la que (sobre)viven.

La isla, Simetría, casi llega a ser en sí otro personaje. Todos piensan en ella como en un ente vivo y, aunque eso llena de aura y misticismo el lugar, también se me ha hecho algo pesadas las continuas referencias al entorno; la isla siempre enfrentada al sentir de los personajes.

La forma de escribir del autor es muy buena. Tanto como la recordaba de sus relatos y microrrelatos. Consigue hilvanar una metáfora asombrosa con una comparación igual de buena y vemos incluso que algunos de sus personajes son metáforas en sí (como esa Cotard que "no tiene padres" y el hogar donde vive). Eso sí, el tono tanto en la historia como en sus protagonistas es duro. Hay más sombras que luz en Telaraña, hay poca bondad que rescatar y la que hay o es tan particular de un personaje en concreto que lucha por ella a base de maldad, o queda casi enterrada entre violencia y escenas escabrosas. No es una lectura fácil, ya que muestra partes de lo peor del ser humano. Y, lo que más inquieta, es el pensar que un lugar así no es tan lejano, sólo es la reunión de los callejones oscuros de muchas ciudades juntados en un entorno físico.

En definitiva, Telaraña es un debut en novela buenísimo. José Luis Cantos deja patente otra vez que esto de las letras se le da bastante bien y consigue tejer hilo a hilo esa telaraña con la que nos enreda y en la que, a pesar de sentir escalofríos, no podemos dejar de enredarnos hasta la última página.

lunes, 6 de agosto de 2018

Emanon recuerdos, de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta

Si aquel día hubiera encontrado al final a Emanon en el barco, ¿mi vida ahora sería diferente?

Portada del cómic "Emanon recuerdos", de Shinji Kajio y Kenjo Tsuruta

Editorial: Ponent Mon

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 184

Precio: 20€

Nº de tomos: 1




¿QUÉ TAL ESTÁ?
Conforme leía este cómic pensaba que el guión está genial y, en efecto, al final del mismo he encontrado unos extra del dibujante hablando sobre el proceso en el que explica que la obra está basada en un libro de ciencia ficción que leyó y quiso adaptarla al cómic. No soy demasiado fan de las adaptaciones (prefiero las obras originales) pero, sin haber leído el libro (que he buscado y parece que no está en español ni en inglés - seguiré buscando), puedo decir que Emanon recuerdos se disfruta mucho y que me ha encantado leer.

Viñeta del cómic "Emanon recuerdos", de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta
En cuanto a historia tiene esa sencillez de los argumentos que se desarrollan sin mucho artificio (sin grandes escenarios o personajes extraordinarios) pero que a la vez deja huella. Podemos decir que casi todo pasa en el encuentro casual entre dos personas y la forma en que se marcan uno al otro. No tiene mucho más, incluso para el resto de gente alrededor de ellos podría no recordarles al día siguiente pero ahí, entre ambos, ha pasado algo extraordinario.

Viñeta del cómic "Emanon recuerdos", de Shinji Kajio y Kenji TsurutaEs, sin embargo, Emanon el personaje que se come casi todas las escenas. Ha sido un acierto hacer que el narrador sea el otro protagonista para así darle algo más de espacio y notoriedad. Y no me extraña que Tsuruta haya querido seguir trabajando con él en la serie Emanon recuerdos.

El dibujo tiene un estilo artesanal, muy propio e identificable del autor (Miss China, Forget me not, Spirit of Wonder), que personalmente me encanta. Los detalles en la expresividad de los personajes y en los escenarios llaman la atención por su calidad.

En definitiva, un tomo único que se disfruta mucho tanto por dibujo como por guión. Aplauso a ambos autores y voy pensando en comprar Emanon vagabunda. ¿El único pero? El precio es algo elevado.

lunes, 30 de julio de 2018

Cuando yo tenía cinco años de maté, de Howard Buten

Se veía muy bien que la señorita Krepnik se había tomado el jarabe que la volvía mala. Yo estaba enfrente de la ventana y miraba hacia fuera. Era otoño y las hojas caían de los árboles. Los árboles se quedaban calvos.

Portada del libro "Cuando yo tenía cinco años me maté", de Howard Buten
Editorial: Blackie Books

Fecha de publicación: 2013

Nº páginas: 200

ISBN: 978-8494167645

Precio: 16,9€




¿DE QUÉ VA?
Burt sólo tiene ocho años, pero su pequeño corazón ya ha conocido grandes sentimientos. Demasiado grandes. Demasiado fuertes. Ahora vive recluido en un Centro de Internamiento Infantil por lo que le hizo a Jessica. Solo, contra la estupidez de los adultos que convierten sus sueños en síntomas clínicos y su amor en un delito. Solo, en una fortaleza de silencio. ¿Quién lo sacará de allí?


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Howard Buten es, además de escritor, psicólogo especializado en autismo, músico y clown profesional. Cuando yo tenía cinco años, me maté es considerado un clásico moderno en Francia, donde Buten ha sido nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.


¿QUÉ TAL ESTÁ?
El libro trata temas bastante interesantes y lo hace desde una óptica novedosa e incluso, a veces, perturbadora. Todo está narrado desde el punto de vista de su protagonista, un niño de ocho años.

El tono está bastante conseguido en general, aunque es cierto que hay momentos que te preguntas cómo puede el chico entender ciertas cosas y otras no. Pero la narración va impregnada de una fantasía mezclada con la realidad y de una forma de pensamiento errática que casa muy bien lo que podría ser la forma de contar las cosas de un niño de ocho años.

Esta historia nos lleva a plantearnos si hay maldad en la infancia, o si es la visión adulta la que quiere ver donde no hay o, simplemente, la que impregna de maldad y ensucia esa inocencia de los pequeños. Habla de la visión estricta de la sociedad y lo que se acepta. No sólo desde el enfoque niño contra adulto, sino también entre adultos, como en el caso del psicólogo que trata con una terapia distinta a los niños.

El libro pone también el foco en un punto tan espinoso como las repercusiones que nuestras "buenas intenciones" pueden provocar sobre los niños. Porque lo que desde la óptica adulta es toda una atrocidad, desde la infantil no lo es tal. Pero es indudable que no tratamos a los infantes como personas, sino como prototipos de estas. Como algo inacabado que no puede tener más razón o más verdad que la que nosotros, desde nuestra experiencia vemos (desde nuestra experiencia viciada).

Debo de decir que el libro, a pesar de parecerme muy interesante y haberme hecho reflexionar sobre asuntos bastante delicados, no ha terminado de engancharme o de parecerme una gran lectura. Tenía altas expectativas, por la etiqueta que tiene de "obra de gran éxito internacional", pero no he conseguido empatizar con el narrador en primera persona. Está muy conseguido, como he dicho, pero simplemente el protagonista no me ha caído bien y esto ha hecho que no disfrutara plenamente. A pesar de ello, me alegra haberlo leído porque eso me ha brindado la oportunidad de pensar y ver las cosas desde una perspectiva diferente a la habitual.