lunes, 25 de julio de 2016

Joker, de Kaoru Okino

Hay un hoyo en un barco en el fondo del mar.... hay un cofre en el hoyo...


Portada del cómic "Joker", de Kaouru Okino

Editorial: Ediciones Babylon

Fecha de publicación: 2010

Páginas: 192

ISBN: 978-84-938088-7-7

Precio: 6,95€ paper-book / 2,95€ ebook



SINOPSIS
Zenyphos es un elfo que sólo puede hacer magia por medio de pociones. En una de sus compras llega a un pueblo atacado por un brujo malvado. Sin pensárselo dos veces, se ofrece a ayudar a los habitantes del lugar. Pronto se verá envuelto en una aventura en la que Joker, un juglar, será su guía hasta el brujo.


AUTORA
Kaoru Okino es una joven madrileña que ha estudiado bachillerato de artes, y cursado estudios de manga durante el año 2007 en ESDIP. En el 2007 participó en el Medea Wants You III, donde quedó finalista con su obra Oriön. En 2008 fue galardonada con un áccesit en la categoría de cultura en el I Concurso CAM de Creadores de Cómic Creacómic con Arisu in ArtLand. El año siguiente, 2009, resultó ganadora en el concurso de cartel del II Salón del Manganime y la Cultura Japonesa de Madrid. En el mismo año, su cómic corto Samurais del siglo XXI ganó el II Concurso de Cómic Myaku. También en el 2009 participó en el fanzine SupeinGO! con The Lord of the Ruín, parodia de El Señor de los Anillos de Tolkien. Con Ediciones Babylon publicó Joker, y su trabajo más reciente es Hell’s Heaven, publicado por la editorial Nowevolution. Próximamente publicara Ugnis con Letrablanka.


TRAS LA LECTURA
Después de leer Allegretto y La pequeña muerte, me he aventurado con otro cómic de Ediciones Babylon. Como ya comenté en las reseñas anteriores, mi tablet de 10,1 pulgadas me resulta con muy buen tamaño para los cómics y, al ser algo más corto de leer que una novela, la vista no se me fatiga demasiado. Aún así, lo ideal es el papel, claro.

En Joker me he encontrado una historia más al puro estilo shonen de los cómics japoneses. Es decir, aventuras y acción, mucha acción. En este caso el tono es distendido y la autora ha sabido dotar a los personajes, sobre todo al protagonista, de particularidades graciosas que dan lugar a situaciones cómicas que te hacen sonreír más de una vez.

El dibujo es muy limpio y recuerda al estilo japonés. Muy buenas las caras de los personajes según la situación (con las exageraciones cómicas de turno) y la diferenciación entre ellos, cada uno con su personalidad y fisionomía bien diferenciada (hay cómics en los que cuesta distinguir un personaje de otro).

La historia en sí, la he visto al servicio de la aventura. Aparecen nuevas dificultades o personajes secundarios, sin mucha explicación sobre su origen, pero que cumplen con su cometido, ya sea el de provocar un gag gracioso o el de hacer que los acontecimientos tomen un rumbo u otro. La aventura quizás va un poco rodada, todo se resuelve pronto, pero también es verdad que es un tomo único y no hay espacio para entretenerse más. El elfo protagonista y la humana del consejo de magia son los personajes con más profundidad y de los que llegamos a saber más. Joker, sin embargo, a pesar de darle título al cómic, queda más en un segundo plano.

Aparecen algunos elementos que esperábamos, como la resolución del conflicto del elfo (que no puede hacer magia más que con pociones y le gustaría ser declarado mago), que no da sorpresas, pero también hay lugar a algún giro inesperado. Me ha encantado el extra final donde se explican, entre otras cosas, por qué el elfo confunde a hombres con mujeres.

En definitiva, un cómic que me ha gustado bastante leer y al que le daría un notable alto. Sólo me ha faltado un poco más de fuerza en algún gag y una historia quizás con más detalles en cuanto a trama e igual aventura. Aunque, como he comentado antes, no sé si es posible en un sólo tomo. En cualquier caso, el resultado es muy disfrutable.

martes, 19 de julio de 2016

Alimañas, de Óscar Pérez Varela y Jean Gilbert Capietto

Tormenta abrió su único ojo. Vio al perro viejo y delgado. Supo que había velado su sueño. Y lamido su herida.


Portada del libro "Alimañas" de Óscar Pérez Varela y Jean Gilbert Capietto

Editorial: Saco de Huesos

Fecha de publicación: 2013

Páginas: 180


Precio: 14€ papel / 4€ ebook





SINOPSIS
Alimañas es la historia ilustrada de un animal callejero, desde sus primeros recuerdos hasta que finalmente se asienta en un mundo nada fácil. Es también una fábula existencialista en la que el lector se verá identificado a él y a parte de la sociedad que lo rodea.


AUTOR
Óscar Pérez Varela es un escritor español que aparece en diversas antologías de relatos como Calabazas en el Trastero, Antología Z, entre muchas otras. En el campo de la novela, además de Alimañas, ha publicado Schadenfreude, por la que recibió el V Premio de Literatura de Terror Villa de Maracena.

Jean Gilbert Capietto es un ilustrador francés afincado en Touluse. Ha trabajado para diversas revistas y editoriales y es ganador de premios como el Premio Vulcania en 2011.



TRAS LA LECTURA
Antes de afrontar la lectura (tiene guasa empezar con esta frase tras un titular "Tras la lectura") pensé que Alimañas era una novela sobre lo más bajo del ser humano, sus instintos primarios más aterradores. No sé por qué me hice esta idea por su título. Y la verdad es que estaba equivocado, y a la vez no lo estaba.

Alimañas no va sobre seres humanos, porque su protagonista es una gata y sus personajes animales que van desde ardillas, perros, palomas hasta ratas o lagartos. La historia, a la manera de una Alicia en el País de las Maravillas, empieza con una protagonista que se encuentra algo desamparada en un mundo que no conoce bien. Sus comienzos no son los mejores y ya le previenen de que no puede fiarse demasiado de los demás. Así que, cargada de sus instintos, la gata Tormenta, comienza un camino que no es otro que el de su autoconocimiento y el de su entorno. Sin fiarse de los otros seres con quien interactúa y a la vez aprendiendo de todos ellos, el animal va siempre buscando la respuesta a la nueva duda que le surge.

Si bien la protagonista es un personaje atrayente, para mi la esencia la ponen los secundarios. Y es así por el papel que desempeñan y por cómo interactúan con Tormenta, desde su forma de proceder hasta los diálogos que los animales mantienen. Están además escogidos de forma concienzuda por el autor. Imposible olvidar al perro pequinés y su esclavo el perro galgo. Ambos con su historia y su peculiar relación. Genial también el lagarto, mostrando su sangre fría, las palomas, el loro, los otros gatos e incluso la figura de "el hombre" que, aunque no llegue a ser protagonista directo, su aura flota en todo momento.

La magia en este libro, no la ponen sólo la forma en que los animales hablan entre sí e interactúan, lo cual daría lugar a una novela bastante interesante y entretenida. Lo especial viene cuando el lector trasciende lo palpable y empieza a ver todo como una fábula, encontrando las correlaciones entre esos personajes animales y los estereotipos o colectivos sociales a los que pueden representar, incluído el hombre. Y lo mejor es que, al igual que en las grandes obras, es que Alimañas se presta a más de una relectura con su interpretación diferente.

Caben destacar los dibujos de Jean Gilbert Capietto que acompañan al texto de Óscar Pérez Varela. En ocasiones con un estilo más sucio, con la tinta más emborronada, otras de una forma más definida, ayudan a reforzar el ambiente oscuro que envuelve a la historia.

Dice en la contraportada "La clase de libro que solo Saco de Huesos puede ofrecer". Creo que debo darle las gracias a la editorial por atreverse a ofrecerlo y animo desde aquí a cualquier lector a darle una oportunidad a esta joya que anda escondida esperando a su lectura.

miércoles, 13 de julio de 2016

Punzadas de fantasmas, de Hirokatsu Kihara y Junji Ito

Entonces, la cara del bulto puso una expresión de dolor, se pasó a la espalda y desapareció.

Portada del libro "Punzadas de fantasmas", de Hirokatsu Kihara y Junji Ito
Editorial: ECC Ediciones

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 112

ASIN: 978-8416711512 

Precio: 4,95€



SINOPSIS
Punzadas de fantasmas recoge diez historias basadas en hechos reales e ilustradas por Junji Ito.


AUTORES
Hirokatsu Kihara es un escritor y actor que siempre se ha interesado por las historias de fantasmas. Está graduado en la Universidad de Artes de Osaka.

Junji Ito es un dibujante de cómic japonés (manga). Es reconocido por sus cómics de terror. En España están publicados Gyo (2001-2002, ECC Ediciones) y Black Paradox (2009, ECC Ediciones).


TRAS LA LECTURA
Compré este libro por las buenas críticas que encontré en la red y por el buen precio que tiene (un libro de relatos de fantasmas ilustrados por menos de 5€ es toda una tentación). Tras la lectura me quedo con buen sabor de boca en general, pero con algunos agridulces.

Y es que no es la primera vez que me acerco a la literatura japonesa y me encanta su estilo sutil y detallista. Sin embargo, este no es un libro de relatos como yo esperaba. Sus historias son hechos reales y el tono que usa el escritor es más cercano al de leyenda urbana que al de relato, casi más al de noticia periodística que otra cosa.

Diría que el título está muy bien elegido. Son "punzadas", hechos puntuales en los que interviene (o parece intervenir) un fantasma, contados desde una cotidianidad más cercana a la noticia que al relato. El autor no adorna ni complica para nada la narración, sino que se limita a contar los hechos. Tampoco vierte su opinión ni insinúa nada sobre la veracidad o no de las historias. Si bien, el que no se implique me da más igual, sí que habría agradecido que se hubiera basado en los hechos para crear su propio relato y así no habría quedado tan pobre la parte escrita.

De todas formas, hay que decir que entre las diez historias que forman el libro, las hay que llegan a inquietar. Ayuda bastante el trabajo hecho por Junji Ito, el dibujante, que representa a la perfección algunas de las escenas más impactantes ayudando a nuestra imaginación a ponerles forma junto a las letras.

La última de las historias, como algo especial, está contada en forma de cómic. Es un detalle que se agradece y, la verdad, es que es de las que más inquietan. Esto me lleva a pensar que el trabajo del dibujante está bastante por encima del trabajo del escritor en esta ocasión.

¿Lo recomiendo? Tiene sus luces y sus sombras, pero me inclino más por el no. Por el precio no duele tanto, pues tenemos historias ilustradas que pueden hacernos pasar un rato de inquietud. Sin embargo, he echado en falta algo más por parte del escritor, que se limita a contar los hechos tal cual en lugar de a desarrollar una historia basada en ellos que pudiera ir más allá.


lunes, 4 de julio de 2016

Ácronos 4. Antología steampunk, de VVAA

El autómata no era ninguna maravilla. Escribía con una mano, y con la otra regulaba la luz de gas de la lamparita que tenía sobre la diminuta mesa sobre la que simulaba trabajar.


Portada del libro "Ácronos 4", de VVAA

Editorial: Tyrannosaurus Books

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 334

Precio: 18€ edición en papel / 3,99€ edición ebook

ISBN: 978-84-944756-9-6



SOBRE ÁCRONOS
Ácronos, que se encuentra ya por su cuarta entrega, son una serie de antologías que surgió de la mano de Josué Ramos y Paulo César Ramírez cuando se propusieron dar impulso a la literatura steampunk en castellano, y se dispusieron a recopilar relatos de dicha temática. Tyrannosaurus Books apostó por ellos y Ácronos no sólo se convirtió en realidad, sino que ha sido capaz de reinventarse y demostrar que los autores hispanohablantes tenían y tienen mucho steampunk que contar.


TRAS LA LECTURA
La antología Ácronos evoluciona desde su primer número, con puro steampunk, hasta este cuarto en el que podemos encontrar también clockpunk, dieselpunk y greenpunk. Josué Ramos y Paulo César Ramírez nos traen diez historias con sonido a engranaje.

Zugunruhe (de Josué Ramos). Con este nombre tan particular, que no conocía y que me ha encantado descubrir su significado (no, no voy a ponerlo aquí, creo que es mejor buscar el significado una vez leído el relato para disfrutar de ese plus tras la lectura), encontramos el primer relato. Una historia ambientada en otros planetas (quizás en otra galaxia), con unos protagonistas muy peculiares y que sorprenden. Sorprende la imaginación del autor, la explicación que le da al vuelo de las aves, que me ha resultado muy bonita, y cómo esto choca con una realidad que es bastante cruda (hablo de la realidad del relato). Es una historia que te deja con ganas de más, de saber por qué ese final, qué pasará más allá con el personaje que dejamos al llegar al punto y final. Muy buen comienzo.

Proyecto S.W.I.F.T. (de Araceli Rodríguez), es un relato que ha conseguido sorprenderme también positivamente. A destacar la capacidad de la autora para recrear un mundo ficticio de forma que el lector se mete en él sin dificultad. Es, además, un mundo que tiene algo de magnetismo, que atrae mientras lees y quieres saber más. La historia que se desarrolla da la sensación de ser algo más grande de lo que vemos, es decir, una historia que se podría haber desarrollado en mucho más espacio y casi formar parte de una novela aparte. Sin embargo, tal y como está contada, entendemos los pormenores a la perfección y también es muy disfrutable.

¡Muerte a Rasputín! (de Marian Womack), presenta un relato quizás más clásico. Ambientado en Inglaterra y a salto entre el futuro y un pasado muy streampunk, presenta una historia muy sólida y a la que no le he encontrado fisuras. Las acciones de ambos tiempos avanzan a la par y se complementan perfectamente de forma que sólo quieres leer más y más. Me ha gustado bastante el personaje de Dorothea, que se hace muy cercano.

La sonata de Moebius (de Alejandro Morales Mariaca), es quizás uno de los dos relatos que me han parecido menos steam de la antología. Más cercano a la ciencia ficción, narra, sin embargo, una historia bastante interesante. El ritmo se resiente un poco cuando llegan las explicaciones, pero no tanto como para echar por tierra una buena narración futurista ambientada en el espacio. Tiene un final que deja la posibilidad al lector de imaginar qué pasará, y de pensar que ojalá la historia hubiese continuado un poco más.

Los espejos del rey Sol (de Gloria T. Daudén) nos traslada al mundo aristocrático de una corte francesa. Es un relato que poco a poco va perfilando a sus personajes y, a través de ellos, nos cuenta una historia de lucha política entre un poder totalitario y un pueblo hostigado. Los sentimientos de los protagonistas enmarcan la narración que, en Livia y Hugo tiene a la voz de los humildes, mientras que en los demás encuentra un aire aristocrático muy bien llevado. Un relato muy correcto, lleno de intrigas aunque sin grandes sorpresas, que fluye y se deja leer con curiosidad. Una vez más, admirable la forma en que se ha construido un escenario que el lector siente como vivo, como real.

Damocles (de Armando Valdemar) mantiene un aire épico y de batalla en casi todo el relato. Aunque es la parte en la que se concibe a Damocles la que más me ha gustado y me ha mantenido pegado a sus letras, el resto logra una gran ambientación. El autor describe con soltura las escenas de acción logrando que se visualicen con facilidad.

El sueño del Búho rojo (de Giny Valrís) es una historia greenpunk muy onírica. Presenta una sociedad postapocalíptica que se mueve entre dos mundos. Está conseguida la sensación brumosa en la narración, las dos realidades que se funden con los sentimientos de la protagonista quedando algo muy definido y característico. Me ha gustado particularmente una escena en que la protagonista encuentra a un ser que ella cree que es un dios. Es también notable cómo, sin hacer grandes descripciones, la sociedad que la tribu protagonista compone queda descrita para que el lector comprenda sus reglas y forma de vida.

El templo del sueño (de Laura Ponce) empieza contando la historia de tres amigos para ir poco a poco centrándose en una de ellos, que queda como protagonista. Me ha sobrado quizás la introducción inicial, que podría suprimirse o quizás ir al final del texto, una vez que conocemos más el ambiente donde se desarrolla todo. La historia es, como otras de Ácronos, algo que da la sensación de que podría ser más extenso. De hecho, creo que hay episodios que se podrían haber contado con un poco más de pausa, pero imagino que la restricción del formato relato hace que haya que acelerar el ritmo para contarlo todo en el espacio del que se dispone. Termina y te deja buena sensación, pero podrías haber seguido leyendo sin problema una novela entera y también quedaría buen sabor de boca. En definitiva, una buena historia centrada en una especie de fortaleza que es escuela del desarrollo de habilidades extraordinarias.

Las otras aves (de Héctor Gómez Herrero) está muy bien escrito. El escenario es una ciudad decadente que consume sus recursos y malvive como puede. Sus líneas e incluso varios de sus personajes transmiten nostalgia. Es como si fueran gentes que se mantienen esperando su oportunidad para dar su gran golpe kamikaze final y morir con dignidad, brillar como en sus mejores tiempos antes de que todo acabe. El mensaje final que deja el protagonista es bonito y triste, como toda la historia, con aire a melancolía.

Ailurópolis (de Paulo César Ramírez Villaseñor) es el otro relato, junto a La sonata de Moebius, que menos steam me ha parecido. En un escenario en el que el ser humano es casi una leyenda, otros seres forman la sociedad. El relato es ingenioso y simpático a la par que interesante. Una historia policíaca, de mafia y contrabando, se va desgranando a medida que, de la mano de un famoso locutor de radio, vamos conociendo el lío en que se ve envuelto casi sin quererlo.


Termino la lectura de los relatos pensando que el prólogo lleva razón: quizás no es tan steampunk, quizás explora otras vertienes punk y se ha alejado un poco de cómo comenzó la idea de Ácronos. Pero, aunque sea así, es verdad que explorar otros terrenos, otros punk (dieselpunk, greenpunk...) le sienta muy bien a la antología y que es de admirar la manera en que sus autores son capaces de crear mundos complejos y encajarlos en relatos que te tienen pensando en ellos incluso días después de acabada su lectura. Ácronos 4 merece mucho la pena.