sábado, 6 de julio de 2019

Cartas de amor de 0 a 10, de Susie Morgenstern

Apenas me daba cuenta de que los otros niños tenían madres, padres y hermanos. Tenía muy poco contacto con los demás. Intenté que la Abuela me diese información, pero ella es muy reservada.

Portada del libro "Cartas de amor de 0 a 10", de Susie Morgenstern

Editorial: SM (colección El barco de vapor)

Fecha de publicación: 2010

Nº páginas: 137

ISBN:  978-8467524888

Precio: 8,7€




¿DE QUÉ VA?
Ernest es un chico de 10 años cuya madre murió al darle a luz y cuyo padre desapareció. A cargo de su abuela, su vida es bastante monótona hasta la llegada de una niña nueva al colegio.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Susie Morgenstern es una escritora estadounidense. Ha recibido numerosos galardones por su obra especialmente dirigida al público infantil y juvenil. Fue  condecorada en 2005 con la Orden de las Artes y las Ciencias, que concede el Ministerio de Cultura de Francia desde mediados del siglo XX


¿QUÉ TAL ESTÁ?
Ha sido una lectura un tanto rara ya que, aviso, el título puede dar lugar a error. Esperaba una historia que trajese consigo cartas de amor y, aunque en cierto modo las hay, no es ese el argumento de este libro.

Este es un libro un poco extraño y extravagante. Ernest es un niño de diez años al que, a falta de sus padres, cría su abuela. Ambos viven de una forma muy austera, incluso anacrónica: sin teléfono, televisión, radio u otra distracción que no sea algún libro ocasional. Por no distraerse, incluso apenas hablan entre ellos, sumidos en una rutina en la que cada uno lleva a cabo su papel. Incluso el chico en el colegio no tiene amigos. He de decir que este inicio me extrañó pero también me aburrió un poco, aunque me mantuvo en la lectura el interés por ver qué podría pasar con una pareja tan peculiar.

La nota de color la pone la llegada de Victoire, una nueva alumna del colegio con una personalidad totalmente opuesta a la de Ernest que, al principio le incomoda, pero al final lo arrastra a un mundo nuevo y colateralmente, también a la abuela que por fin vivirá una vida algo distinta.

Lo bueno es que se pueden sacar segundas lecturas de este libro, que habla de las zonas de confort, sí. Pero también de coger las riendas de la vida, de descubrir cosas nuevas para elegir nuestros propios gustos, de no anclarse a un pasado que, por muy doloroso que sea, no se puede cambiar; ni a un futuro prefijado que no nos permita vivir con sorpresa el presente.

Hay una explicación en la historia de Ernest, en que viva con su abuela y en su forma de hacerlo. Por suerte no se ha dejado sólo en extravagancia, sino que se le ha dado una explicación que hace la historia más elaborada y menos con tono infantil. Aún así, para mi ha sido una lectura un poco plana. Me ha gustado leerla, pero no me ha entusiasmado.

lunes, 24 de junio de 2019

Todo todo, de Nicola Yoon

Antes de conocerle, yo era feliz. Ahora, sin embargo, estoy viva. Son dos cosas muy diferentes. 


Portada del libro "Everything everything", de Nicola Yoon

Editorial: Corgi Books

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 320

ISBN:  9780552574235

Precio: 10,39€



domingo, 16 de junio de 2019

Death Note, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Si mataras a todos los asesinos del mundo, el unico asesino que quedaría... serías tú


Portada del tomo nº 1 del cómic "Death Note", de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Editorial: Norma Editorial

Fecha de publicación: 2013

Páginas: 376 a 416 (cada tomo)

Precio (por tomo): 14.95€

Nº de tomos: 6



¿DE QUÉ VA?
Un día Light Yagami encuentra un Death Note, una libreta venida del mundo de unos espíritus llamados shinigamis, que tiene la particularidad de que provoca la muerte de cualquier persona cuyo nombre se escriba en ella. A partir de ese momento, Light piensa en usar ese artefacto de la mejor manera posible para la humanidad. Pero pronto aparece en escena un detective famoso por resolver todos los casos en los que se ha implicado y que quiere atrapar a toda costa al nuevo asesino en serie que ha aparecido.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Aclamado como uno de los mejores mangas de los últimos tiempos, tenía ganas de leer esta serie para ver si merece su fama. Normalmente prefiero leer algo sin expectativas, pero en este caso era imposible no haber visto/leído algo de Death Note.

Como sabía de qué iba lo del cuaderno de muerte, no me ha sorprendido el planteamiento, aunque al saber todos los detalles después de la lectura, reconozco que es original el hecho de haber metido el mundo shinigami. También la personalidad de estos demonios está conseguida.

El inicio es muy bueno y, en cuanto aparece en escena el personaje de L y empieza el enfrentamiento L vs Kira el ritmo aumenta y se vuelve adictivo. La forma de desafiarse y a la vez respetarse de uno y otro te hace que no puedas dejar de leer y querer saber qué pasará a continuación, quién se adelantará al otro. Las personalidades de ambos, además, son magnéticas y logran llenar cada viñeta en la que aparecen.
Viñeta del cómic "Death Note", de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Ryuk sin embargo, va de más a menos. Al principio tiene más protagonismo e impresiona más, tiene un empaque grande al ser un espíritu de otro mundo. Pero a medida que él mismo va quedando en un segundo plano para dejar el foco en los humanos, pierde parte de su gracia y se queda en un mero espectador que pierde fuerza a medida que aparece sin hacer nada significativo.

Si tuviera que quedarme con una parte, lo haría con la primera mitad, justo hasta que termina el enfrentamiento con L. A partir de ahí, para mí la historia pierde fuelle. Near como personaje me ha parecido una copia de L, sólo que con más recursos y he visto innecesario el llevarse la acción a EEUU para plantear la misma batalla de ingenio que habíamos disfrutado antes, pero en otro lugar. Si se hubiera aportado algo más, me habría podido gustar. Pero sólo ha sido más de lo mismo. Near como personaje no me ha dicho mucho. Creo que era una excusa para alargar al L original.

En cuanto al final, me parece bastante correcto y que cierra bien la historia. Se nota que aunque Kira sea el malo, se le trata con cierto respeto por parte de sus creadores y, a pesar de ser el derrotado, se le cede un espacio místico e importante, sobre todo cuando Near al final parece echarlo de menos.
Yagami Light y Ryuk, del cómic "Death Note", de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

¿Es tan bueno este cómic para todo lo que ha generado? Es muy bueno, sin duda. Al principio hace que todos nos pongamos en la piel del protagonista y nos planteemos si haríamos lo mismo y, conforme avanza, hace que admiremos su ingenio y el de su rival y pasemos de plantear qué haríamos con una Death Note, a quedarnos observando (y disfrutando) un duelo entre dos inteligencias fuera de lo normal. Sin embargo, me reafirmo en decir que la segnda mitad me ha gustado menos y me ha resultado algo repetitiva.
No he dicho nada del dibujo, y es que este manga destaca sobre todo por su guión. Y es algo que le da mucho mérito, puesto que el estilo en las viñetas es muy muy bueno. Personajes bien definidos y un uso de los fondos que apunta al detalle y no se arruga ante ningún escenario.

martes, 28 de mayo de 2019

Sangre Berserker, de Víctor Conde

Por eso Yara tenía miedo, porque era capaz de mirar lejos y ver las cosas que esperaban en lontananza, agazapadas, esperando a que la gente se volviera lo suficientemente estúpida y sus líderes lo suficientemente despóticos como para dejarlas venir.

Portada del libro "Sangre Berserker", de Víctor Conde
Editorial: Kelonia

Fecha de publicación: 2014

Nº páginas: 278

ISBN: 978-8494296406

Precio: 12,95€




¿SINOPSIS? (de la contraportada)
Sangre. Muerte. Destrucción. Estos eran los mandamientos del Tótem de la Furia, la ley que regía en el mundo en los tiempos de los herederos de Walys y las ciudades de alabastro. Pero el mundo cambió, y la llamada de los antiguos espíritus dejó de escucharse. Lo que antaño fueron verdades cayeron paulatinamente en el olvido, y los hechos de los campeones que caminaban como bestias se transformaron en leyendas. Pero aún quedan algunos de ellos, vivos, escondidos en los rincones más remotos del mundo, esperando a que regresen sus arcaicos dioses, y con ellos, el momento de iniciar el nuevo ciclo del Tótem de la furia.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Víctor Conde es un escritor español cuya obra se encuadra, mayoritariamente, en la fantasía, el terror y la ciencia ficción. Ha recibido varios premios como el Premio Minotauro o el Ignotus. Algunas de sus obras son Naturaleza muerta (2009), Hija de lobos (2011), He oído a los mares gritar mi nombre (2013) y El códice de las brujas (2015).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Destaco antes de nada el trabajo del ilustrador pues tanto portada como contraportada son de las que llaman la atención y te hacen fijarte en un libro.

Entrando en la lectura en sí, he de reconocer que el inicio de Sangre Berserker se me hizo un poco lento, no terminaba de meterme en la historia y no me gustó la primera vez que leí cómo el cuervo hablaba con un deje de humor entre sus palabras que no me pegaba con el tono hasta el momento.

Si bien es cierto que pasados los primeros capítulos me encontré con que la historia era de mi interés. El mundo creado (y muy bien creado) es rico y está lleno tanto de creencias como de palabras propias y de razas, reinos e historia que hacen que sintamos que es un mundo vivo, casi real y, lo más importante, con coherencia.

El primer protagonista ha sido el que menos me ha gustado (quizás por eso el inicio me costó más) pero, en cuanto aparecen en escena la bruja y el bárbaro me enganché totalmente a sus personalidades y sus misiones. Por algo son las variables que traen el cambio y hacen que la historia avance revelándonos datos importantes no sólo del entorno y lo que sucede, sino de la forma de ser de los demás personajes. Con esto vengo a decir que la construcción de personajes del autor es muy buena. Se diferencian personalidades y cada uno tiene su espacio y llena la escena. Algunas que podrían resultar más tranquilas, como diálogos entre la bruja y otros personajes, resultan ser de las que se quedan luego en la memoria.

La historia está llena de épica y de hazañas. Lo mejor es ir viendo cómo hechos que nos parecieron circunstanciales se van mostrando como de gran importancia y que, de forma que parece casi natural, las piezas van encajando unas con otras para formar una historia que atrapa y que tiene una resolución adecuada y a la altura.

En definitiva, un título que me ha gustado leer y ha terminado por engancharme. Una historia llena de mitología, un mundo propio muy rico en historia y unos personajes que se hacen vivos junto a su entorno. Lo recomiendo sin dudarlo.

domingo, 12 de mayo de 2019

Sayonara, sorcier, de Hozumi

El mundo de los sentimientos no conoce límites. Su mensaje es claro y sencillo y por eso llega al corazón de la gente. Y con seguridad seguirá llegando al corazón de la gente dentro de un siglo.


Portada del cómic "Sayonara, sorcier", de Hozumi

Editorial: Milky Way Ediciones

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 192 (cada tomo)

Precio: 8€ (por tomo)

Nº de tomos: 2



¿DE QUÉ VA?
Ambientada en París, en el s. XIX, esta obra narra la historia de los hermanos Van Gogh. Theo, un galerista de reconocido prestigio y Vincent, un pintor que poco a poco se ganará el respeto de todo el mundo, cambiarán el concepto de arte de la ciudad parisina.


¿QUIÉN ES LA ARTISTA?
Hozumi nació un 28 de octubre. En 2010 recibe el Premio Silver Flower de la revista mensual Flowers con La víspera de la boda (Milky Way Ediciones) y debuta profesionalmente con esta misma historia. en 2014 se alza con el primer puesto en los Premios Kono Manga ga sugoi! con Sayonara, Sorcier (Milky Way Ediciones).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Tras haber devorado La posada de los objetos perdidos y La víspera de la boda, me fui a por la última obra de Hozumi publicada en España.

Sayonara sorcier sorprende por varios motivos. Está ubicada en París y no en Japón, como suelen estarlo la mayoría de los mangas; además trata sobre el mundo de la pintura y el arte y, más concretamente, sus protagonistas son dos de los hermanos Van Gogh (el afamado Vincent, y su hermano Theodorus).

Ahora bien, y aquí viene lo mejor, no se trata de una adaptación de la biografía de Vincent Van Gogh en forma de cómic, sino que más bien fabula sobre la vida del pintor y su hermano y, de una forma brillante, consigue dejarlo todo atado para que esta otra historia alternativa pueda vivir con la que conocemos del pintor. 

Hozumi demuestra una vez más su gran capacidad narrativa. No sólo sabe comunicar mediante la composición de sus viñetas, sino que teje historias a la altura de los grandes.

En esta ocasión, sin embargo, sí que me ha costado empatizar con algunos comportamientos de Theodorus. Hay sentimientos que confiesa y que me extraña que haya podido ocultar durante años, siendo tanta la intensidad con la que los describe en su momento (aunque, pensándolo bien, quizás el hecho de reprimirlos es lo que hace que cojan fuerza e intensidad con el tiempo).
Dibujo del cómic "Sayonara, sorcier", de Hozumi
Los hermanos Van Gogh, por Hozumi

En cuanto al dibujo, es estilo Hozumi 100%. Viñetas claras y limpias pero con atención al detalle tanto en fondos como en personajes y especial cuidado y magistral uso en las expresiones de los rostros en primer plano, que consiguen transmitir muy bien.

Admirable la síntesis en dos tomos de una historia compleja y un final que sorprende por lo bien que hila con la biografía que conocemos de los personajes. Un cómic que recomiendo, al igual que el resto de obras de Hozumi. Su nombre empieza a ser para mí sinónimo de calidad.

martes, 16 de abril de 2019

La sonrisa del estroncio, de Judith Bosch

Cada vez que la Madre Naturaleza me convoca para retirar bichos agonizantes, dudo entre llevar la guadaña o un paquete de confeti.


Portada del libro "La sonrisa del estroncio", de Judith Bosch

Editorial:
Autopublicación

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 93

ASIN: B01JTK0DP8

Precio: 2,99€ ebook



¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Judith Bosch Molina es una autora venezolana con varias publicaciones en su haber. Algunas de sus publicaciones son Los ensueños del tiempo (2007), Buscando a Ruth (2008), La sonrisa del estroncio (2016), Amazonas dormidas (2016), Aperitivos tóxicos y otros relatos (2016).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
No tenía ni idea de qué me iba a encontrar cuando lo empecé (es uno de esos ebook que compro en Amazon y dejo en pendientes hasta que siento que les ha llegado la hora de leerlos), porque ya no recordaba la sinopsis ni nada, así que no venía con expectativas que alterasen mi percepción. Lo que me he encontrado en La sonrisa del estroncio (un título llamativo, sin duda) es una colección de microrrelatos y relatos cortos, algunos sueltos y otros agrupados por temáticas, que juegan con el lector a hacer ver las cosas de otra forma.

Y, por lo que leo al final, algunos de estos relatos se han escrito así, jugando con las palabras, experimentando. Es algo que el lector nota, se ve que la autora se lo ha pasado bien en la creación y se transmite tanto en la sorprendentes estructuras que encontramos como en un humor negro a veces más fino y otras menos, pero que logra sin duda sacarnos una sonrisa.

Sin embargo, al haber tantos relatos, algunos te llegan y otros no. He encontrado el conjunto un tanto desigual entre algunos que me han parecido genialidades y otros que no me han gustado nada. También queda un poco deshilado a menos que lo cojamos como eso, textos experimentales en los que el experimento y el humor negro pudiera ser el hilo conductor. Aunque por la diferencia de temáticas y extensión no llega a quedar homogéneo del todo. Me ha dejado una sensación agridulce.

Aún con las contras, La sonrisa del estroncio es una recopilación en la que cualquier lector puede encontrar textos que le harán pensar y ver muchas cosas de otra forma, con un humor negro y una ironía que termina por hacerte sonreír.

miércoles, 10 de abril de 2019

Tormentas de verano, de Sergio R. Alarte

El sonido de la lluvia era más potente en el claustro, donde el agua se derramaba a chorros sobre los jardines del patio.


Portada del libro "Tormentas de verano", de Sergio R. Alarte
Editorial: Alupa

Fecha de publicación: 2018

Páginas: 264

ISBN: 978-84-947579-9-0

Precio: 10,5€




¿DE QUÉ VA?
Julia, una chica a la que le gusta escribir, va a un curso de verano para jóvenes artistas en Salamanca. Las clases, que tendrán lugar en un monasterio, pronto se verán sacudidas por acontecimientos espeluznantes. Cuando la vida de todos parece correr peligro y sabe en quién confiar, ¿qué hará Julia?


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Sergio R. Alarte es redactor y corrector para varios medios escritos. Ha publicado diversos relatos en antologías consiguiendo premios con ellos. Tras El yelmo del caballero (2011) y Butterfly (2015) ha publicado Sibilla. Hija del viento (2018) y Tormentas de verano (2018).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Compré este libro por el autor. Ya he leído otras obras de Sergio R. Alarte y sabía que pasaría un buen rato con ésta, así que me lancé sin mirar ni siquiera la sinopsis. Lo primero que me sorprendió fue encontrarme con una novela juvenil, un género que no le había leído aún.

La protagonista, Julia, es una chica a la que le gusta escribir y va a un curso de verano para aprender sobre ello. Con una protagonista con esa afición, ya me había ganado; sin embargo, no es ésta una historia donde nos cuenten teoría sobre escritura. En realidad, el sitio donde Julia va es un monasterio (un escenario que da mucho juego) donde varios alumnos aprenden diversas artes. Me parece un planteamiento muy atractivo y aplaudo que haya escenarios así en las historias, ya que es algo que puede dar ejemplo y estimular a los jóvenes lectores.

Las clases transcurren entre presentaciones y descubrimientos de nuevas personas y técnicas, pero pronto sucederán acontecimientos que lo enturbian todo. Un profesor desaparece y habrá incluso alguna muerte oscura. Con el secretismo de un monasterio como lugar de los hechos, la historia pronto se llena de intriga y pone al lector a adivinar qué ha podido pasar y quién es el sospechoso.

Por suerte, el autor ha sabido racionar las pistas que tenemos y, personajes que parecen oscuros revelan su luz y otras que parecían luminosos se llenan de claroscuros haciéndonos dudar. Me ha gustado que haya estos matices y que estén bien justificados, que cada personaje tenga un motivo para su forma de actuar.

Entre los episodios llenos de acontecimientos trágicos, emoción y suspense, Sergio ha ido metiendo referencias literarias y musicales que hacen sonreír si las conocías o te ayudan a descubrirlas en caso contrario. De cualquier modo, se nota un cariño hacia la literatura, con la mirada puesta en la clásica pero a la vez valorando la enseñanza y el talento de las nuevas generaciones.

Aparte del monasterio en sí, hay que hacer notar también el cariño por la ciudad de Salamanca que se desprenden de las páginas de Tormentas de verano. Se destaca la ciudad como cuna de artistas y se citan algunos de sus lugares emblemáticos. Quedan ganas de visitarla una vez terminada la lectura.

No puedo más que recomendar este libro que, si bien tiene un tono juvenil, es recomendable también para lectores de más edad que van a encontrar una historia estimulante y con un escenario, ese monasterio, donde el autor sabe transportarnos y que notemos tanto el frío secreto de sus muros de piedra como la calidez del sol alumbrando su patio interior.