lunes, 18 de junio de 2018

El diario inconstante, de Raquel Brune

Siempre he pensado que las cámaras tienen el poder de reflejar los sentimientos hacia el objeto de quien pulsa el botón.

Portada del libro "El diario inconstante", de Raquel Brune

Editorial: Autopublicación

Fecha de publicación: 2018

Nº páginas: 298

ISBN:  978-1981343010

Precio:
9,92€



¿DE QUÉ VA?
En este libro nos encontraremos con textos que la autora fue escribiendo para sí misma durante dos años de su vida. Reflejan algunos de sus pensamientos, sentimientos, experiencias y, según la contraportada, verdades que mienten.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Raquel Brune es principalmente conocida por sus canales en Booktube y BookstagramDebuta con esta obra en la que nos ofrece sus "mayores mentiras". 


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Es difícil hacer una reseña típica porque tampoco es un libro típico. No sé siquiera si debo opinar, porque realmente este libro es un diario, no es un título que esté ahí por estar, así que estaría opinando sobre lo que otra persona ha necesitado escribir en un momento dado.

Si algo puedo valorar positivamente sobre todo lo demás es la valentía de la autora. Literalmente transcribe su diario (aunque, por supuesto, habrá filtrado algunas cosas, pero aún así es un ejercicio de exposición al mundo de una gran valentía).

Se puede valorar si las poesías o los textos son más o menos buenos, si es poesía o es prosa poética. Yo creo que hay de todo y que, independientemente de si usa mejores o peores palabras (que, por cierto, hay frases buenísimas), creo que entre las letras se encuentra algo fundamental: hay verdad. Y eso hace que, a poco que tengas algo de sensibilidad (también puede ser que la tengas y te pille la lectura en uno de esos días de "paso de todo"), un texto u otro te va llegar.

A mí me ha hecho sonreír, pensar y recordar vivencias y sentimientos propios. Incluso he guardado alguna frase para releerla luego. En resumen: no me ha sido indiferente. Me ha gustado leerlo. No sé si es por haber visto previamente algunos vídeos de la autora (supe de ella por sus vídeos en Youtube -Booktube- sobre literatura), que de alguna forma se te hace alguien más cercano.

De cualquier forma la lectura tiene el morbo que tienen todos los diarios (desde el de Ana Frank hasta incluso los diarios ficticios que cuentan historias como La tregua). Ese asomarnos a la vida de otra persona y no sólo a su vida, sino a sus pensamientos, a su día a día, es muy atractivo. No tengo claro si es por la sensación de poder, de sentirnos más cerca de la persona o de poder halagarla/odiarla con conocimiento de causa, pero un diario no deja de ser algo magnético. En este caso, me repito, se agradece el gesto de volcar tal cual lo que la autora escribió durante un par de años.

Si lo pienso también es una ventana al pasado. No la vamos a conocer por leer su diario, sólo una parte de lo que ella fue, pero no lo que es ahora (creo en la evolución de las personas). También creo que estos ejercicios de exposición son a veces necesarios tanto para quien escribe (seguro que el gesto sirve de catarsis, para quemar una etapa y a la vez usarla inteligentemente para abrir otra -la de escritora en este caso), como para cualquier lector que pueda sentirse identificado y encontrar consuelo/comprensión/compañía en alguno de los textos.

Es verdad que me esperaba más poesía tal cual, pero no me ha decepcionado encontrar un diario muy lleno de verdad, a veces en forma de poesía, otras de texto poético, otras de pensamientos transcritos tal cual. Creo que es un buen libro. Además, la autora ha separado los textos no poniéndolos en orden cronológico, sino en bloques temáticos que, se agradece además, terminan con un tono más optimista y reflexivo que con el que comienza (aunque ambas partes sean necesarias y sean reflejo de la misma alma). 
PD: Estoy terminando la reseña escuchando uno de los vídeos de Raquel xD.

lunes, 11 de junio de 2018

Iron Shoes, de Daniel Parra, Rafael Lindem y Andrés Garrido

¡Yo, Ronny Matei, reina de Inglaterra, te nombro a ti, Balthasar Mastrand, mi fiel caballero! ¡Desde ahora me protegerás de cualquier peligro! ¡De monstruos, dragones y padres borrachos!


Portada del cómic "Iron Shoes", de Daniel Parra, Rafael Lindem y Andrés Garrido
Editorial: Cazador de Ratas

Fecha de publicación: 04/2017

Páginas: 90

ISBN: 9788494586712

Precio: 10€

Números de la colección: Desconocido


¿DE QUÉ VA?
En un mundo distópico, dos niños con vidas difíciles entablan una curiosa amistad. El gobierno parece interesarse por el padre de uno de los chicos y, a partir de ahí, se sucederán una serie de hechos trágicos en los que una niña, junto a un robot, desafiará a todos.


TRAS LA LECTURA
Primero de todo, mini tirón de orejas a la editorial por no poner en su web que este cómic, aunque se puede leer de forma autoconclusiva, es el primero de una saga. ¿De cuántos? Tampoco lo sabemos (otro minitirón de orejas).

Iron Shoes presenta a una sociedad en guerra, un mundo distópico en el que tras la lectura vemos hay una especie de lucha entre las clases más bajas y la media-alta. Es un entorno bastante atractivo.

Vemos ya a algunos personajes con un pasado interesante y que da juego para un buen desarrollo. Hay también "una bomba" (una gran sorpresa) en lo que pasa con uno de los personajes y en cómo, de alguna forma, sigue adelante formando tándem con la protagonista. Es uno de los puntos duros y a la vez entrañables de la historia.

El final, que se puede considerar autoconclusivo (aunque no me termina de convencer como cierre de historia, de ahí que espere con ganas ya la continuación), da pie a que todo continúe. Realmente hemos dejado a los personajes libres de un conflicto, pero se abren muchos frentes y quedan dudas sobre qué pasaría a continuación. Por fortuna lo sabremos. Porque sobre todo quedan muchas ganas de seguir leyendo. Iron Shoes se hace corto (buena señal) y queda la sensación de tener potencial para ser una gran historia. Es un guión con muy buenas maneras.

Sobre el dibujo, me ha sorprendido leer que es el primer trabajo del dibujante. Es un trazo muy limpio y con detalles en los fondos. Resuelve muy bien viñetas que me han parecido complicadas de dibujar y los personajes quedan bien caracterizados y diferenciados. Hay un trabajo bastante bueno detrás.

Como detalle, algunas de las páginas están a color y se disfrutan más si cabe.

En definitiva, estamos ante un gran cómic que se hace corto (buena señal) y que deja con la sensación de tener potencial para ser una gran historia. El único detalle que cambiaría (por mencionar algo) es que la letra en algunos bocadillos me ha parecido un poquito pequeña. Iron Shoes deja un buen sabor de boca y las suficientes ganas de más como para que los lectores acompañemos a los personajes en un nuevo tomo. Merece mucho la pena.

lunes, 28 de mayo de 2018

Last Hero Inuyashiki, de Hiroya Oku

Quizás no sea fruto del destino, pero sin duda hay encuentros que deciden nuestro futuro


Portada del tomo 1 del cómic "Last Hero Inuyashiki", de Hiroya Oku

Editorial: Milky Way Ediciones


Fecha de publicación: 2015

Páginas: 186 a 202 (cada tomo)

Precio (por tomo): 8,5€

Nº de tomos: 7



¿DE QUÉ VA?
(de la web de la editorial)
Ichiro Inuyashiki es un hombre de 58 años, con una vida bastante rutinaria, empleado de oficina y una familia que prácticamente le desprecia. Un día, tras un chequeo médico, descubre que tiene cáncer y que le queda poco tiempo de vida. En medio de la desesperación... ¡una nave extraterrestre aterriza encima de él! Al despertar, Inuyashiki ya no es el mismo: ha sido reconstruido como una máquina de matar. Pero un nuevo cuerpo conlleva una gran responsabilidad: ¿se convirtirá Inuyashiki en un héroe o quizás en la peor pesadilla de la humanidad?


AUTOR
Hiroya Oku es un autor de cómics japonés, ganador de premios como el Youth Manga Award en 1988. Es famoso por su obra Gantz. También ha diseñado personajes para videojuegos.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este es un cómic interesante por varios aspectos. El primero y principal, su protagonista. ¿Puede un hombre de mediana edad sin nada a destacar más que una vida anodina y un dolor de cadera ser protagonista de algo interesante?

En este caso, tengo una opinión con bastantes cosas a favor y algunas en contra. A favor de su protagonista, porque consigue serlo y captar la atención y el interés aunque, hay que decirlo, su rival le come el terreno desde que aparece. El joven que parece ser su némesis llena más las escenas tanto por sus actos especialmente espectaculares en cuanto a violencia como por ser el motor de la historia, el que mueve a Inuyashiki a querer evolucionar y crecer. Realmente nuestro protagonista va algo lento hasta que recibe el estímulo externo y despiadado de Shishigami Hiro.

Sin embargo, es Inuyashiki el que parece tener más matices y más mundo interior ya que, aunque el joven Hiro cambia más extremadamente de comportamiento, sus actos parecen ser más llevados por el capricho o el beneficio egoísta, mientras que Inuyashiki, aunque siempre tiene claro que debe hacer el bien, sí que se plantea si es la misma persona, si debe seguir con su vida normal, incluso con su familia y si es ahora en sí un ser humano.


Dibujo del cómic "Last Hero Inuyashiki", de Hiroya Oku
Y este es un punto en el que se habría agradecido que se ahondara más. En el de la humanidad (¿qué es realmente?), la pérdida de identidad por parte de los protagonistas y el romper con todo para empezar de cero. Realmente ambos recorren parte de este camino, pero en ocasiones me ha parecido que lo hacían desde la orilla y que no eran más que los mismos seres con el "regalo" de unos superpoderes que van descubriendo poco a poco y usando sin más.

Otro aspecto que he echado de menos es el conocer el origen de todo. Esperaba alguna explicación (por fantástica que fuese). Pero no sabemos más que simplemente "algo" o "alguien" los mata por error y los reconstruye con nuevas características. Sin saber por qué, sin que vuelvan a intervenir en ningún momento (a controlar o al menos a espiar qué hacen sus creaciones). Esto hace que en cuanto a argumento la historia se me quede en un cambio brusco "porque sí" en la vida de dos personajes con la intención de ponerlos en una situación muy distinta a la inicial y el buscar la espectacularidad posterior.

Dibujo interior del cómic "Last Hero Inuyashiki", de Hiroya OkuEspectacularidad que se consigue y con creces. No es un cómic de continua acción, pero sí que la hay y con escenas y momentos dramáticos e impactantes. Hay un in crescendo sobre todo por parte de Shishigami en el que va subiendo la apuesta cada vez más y nos hace plantearnos si de verdad aquello puede acabar medianamente bien de alguna forma. Por suerte, Inuyashiki es creíble en su enfrentamiento con Hiro y ambos regalan escenas que merece la pena leer y disfrutar.

Porque, hay que decirlo, el dibujo se disfruta y mucho. Hiroya Oku es espectacular tanto en el diseño y dibujo de los personajes como en el detalle que pone en cada viñeta y en los fondos. Es verdad que se ayuda de técnicas digitales que sin duda facilitarán su labor, pero no es menos cierto que el resultado merece la pena y que hay viñetas, dibujos, en los que recrearse durante algunos segundos y admirar el nivel de detalle.

Concluyo con la sensación de que Last Hero Inuyashiki es un manga muy entretenido y con un dibujo de calidad excepcional que podría haber llegado a ser muy grande con algunos cambios en el guión pero que, aún sin serlo, no deja de estar a la altura de una serie que, con unas ideas interesantes, logra entretener y dejar momentos para el recuerdo.

miércoles, 25 de abril de 2018

Un Lun Dun, de China Miéville

Durante un tiempo, Deeba intentó no pensar en Alondres, porque le provocaba añoranza. Pero pronto se dio cuenta de que no podía evitarlo.

Portada del libro "Un Lun Dun", de China Miéville
Editorial: Oz Editorial

Fecha de publicación: 2015

Nº páginas: 416

ISBN:  978-8416224074

Precio: 19,9€




¿DE QUÉ VA?
Alondres es una ciudad a la espera de su héroe, cuya llegada fue profetizada hace mucho tiempo, establecida para siempre en las páginas de un libro que sabe hablar.
Un día Zanna y su amiga Deeba encuentran la entrada secreta que lleva del Londres que conocemos a esta extraña ciudad, Alondres. Parece que por fin la antigua profecía se está cumpliendo. Y entonces, las cosas empiezan a ir realmente mal.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
China Miéville es escritor, político y profesor. Es considerado como uno de los fundadores de una nueva corriente, dentro de la literatura fantástica, conocida como New Weird, caracterizada por no seguir las estrictas reglas de la ciencia ficción, una mezcla de cultura pop, magia, steampunk y monstruos mitológicos. Ha recibido los galardones más prestigiosos dentro del género fantástico como el Hugo, el Nébula o el Locust.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
No me extraña que Un Lun Dun ganara en su día el Premio Locus a mejor libro de fantasía juvenil. Aún a pesar de que su sinopsis augura una buena dosis de fantasía, se queda corta.

Es cierto que lo fantástico está basado en la realidad. Usa la ciudad de Londres para, a partir de ella, distorsionarla y crear una Londres alternativa: Alondres. Y, aunque hay algunos puntos en común, no en vano son dos caras de la misma urbe, todo es a la vez tan distinto que llega incluso a abrumar.

Y es el problema que he tenido con sus primeras páginas. Había tanta novedad y tanto elemento fantástico que no terminaba de meterme en la historia en sí. Todo es un poco loco y hay muchos elementos de golpe. Algunos basados en lo real, otros sin referencia a la que agarrarse. Al principio, como digo, si bien no me he llegado a aburrir, sí que no he conectado del todo con la historia.

También está el hecho de que me llegó a parecer algo corriente cuando se menciona la profecía que se debe cumplir y la persona elegida que viene para ello. Por suerte, el autor ha sabido darle una vuelta de tuerca y salirse del tiesto para reírse (o más que reírse, desafiar) este concepto de la profecía y el destino y hacer que sus personajes no se sientan bajo el peso ni la obligación que ello impone.

Es hacia la segunda mitad de la novela, cuando ya interioricé bien el escenario de esa Alondres y sus singularidades, cuando empecé a dejarme llevar más por la locura de sus páginas y la historia me atrapó hasta remontar bastante.

La sensación final que me ha dejado es de una lectura muy agradable. Llena de hechos y personajes entrañables que se llegan a hacer querer (otros no, a otros los odias) y a los que gustaría revisitar en otras historias. Me parece admirable el mundo que China Miéville se ha sacado de la manga por su complejidad, locura y, a la vez, lo compacto y auténtico que se hace una vez conoces sus vicisitudes.

viernes, 30 de marzo de 2018

El duelo y la fiesta, de Jenn Díaz

Candela perdió el interés. Un día se despertó y supo que ya no tenía curiosidad por lo que nadie pudiera contarle.


Portada del libro "El duelo y la fiesta", de Jenn Díaz

Editorial: Principal de los libros

Fecha de publicación: 2012

Nº páginas: 160

ISBN: 9788493897871

Precio: 17€




¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Jenn Díaz es una escritora española, colaboradora en revistas como Jot Down, Granite & Rainbow y el blog «Mujeres» de El País. Ha publicado varias novelas, tanto en castellano como en catalán. Algunas de ellas son Belfondo (2011), El duelo y la fiesta (2012), Es un decir (2014) y Mare i filla (2015)


¿DE QUÉ VA?
Un joven sacerdote es enviado a casa de la poetisa Blanca Valente para asistirla en sus últimas horas. Allí se irá encontrando con diversos personajes como la criada de la casa, un profesor y su alumna, o los hijos de la moribunda; y se nos irán desgranando sus dispares historias.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Me acerco a este libro buscando más historias de la autora tras leer Mujer sin hijo, que me dejó muy buen sabor de boca. Y puedo decir que cuando termine de escribir esta reseña buscaré y compraré más libros suyos.

Si tuviera que destacar algo de esta obra, quizás me quedaría con el ambiente que se crea ya desde la narración. Una atmósfera a pueblo, a gente humilde, a manías sencillas y gestos que hablan. La ambientación está totalmente conseguida en el tono narrativo, que describe lo que hacen y cómo piensan los personajes de forma transparente para el lector, casi como si pudiéramos leer sus mentes y su forma de hablar. Esto hace que nos empapemos más de ese ambiente rural.

A menudo que vamos cogiendo de la mano a un personaje u a otro, según nos colamos en su intimidad, también conocemos esos problemas que se quieren hacer pequeños de cara afuera pero que son enormes para sus protagonistas, que marcan sus vidas y comportamientos. Sin embargo, esa forma de vivirlos en soledad (o en familia) y querer aparentar normalidad hacia los demás hace que la voz interior de los protagonistas sea tan rica como la complejidad de sus sentimientos.

Quizás es de Blanca Valente, casi la protagonista más principal aunque sin terminar de serlo, de la que menos conocemos durante todo el libro y cuya muerte hace de detonante para esta historia. Poco a poco veremos relacionarse a personajes que parecían no tener nada en común pero que buscan unos en otros los trozos que les faltan, el parche o la tirita que tape heridas de sus pasados. Es de admirar cómo Jenn Díaz construye sus personalidades, sus acercamientos y recelos. Cómo, en definitiva, se maneja con soltura al describir las relaciones interpersonales de un pequeño grupo lleno de secretos y vivencias más o menos ocultas y que hacen sus vidas más difíciles de lo que parecen a vista de pájaro.

Si antes destacaba la atmósfera rural, hay que mencionar también la radiografía de las relaciones materno/paterno-filiales que se dibujan en la narración. Es curioso que aparecen hermanos pero es el vínculo de los hijos con sus progenitores lo que destaca, se une, se rompe, se pone en duda y se fortalece entre los personajes. Lo que crea sus dolores y alegrías, y moldea sus comportamientos. Y es que es la familia más próxima (esa que forma "el hogar"), la que determina mucho de la forma en que somos, y la autora lo ha sabido ver y plasmar.

En cuanto al final, es cierto que me lo he visto venir, pero no es menos cierto que hay algunas trampas sueltas que me han hecho dudar y abrir las posibilidades a más de una. Y lo cierto es que, está todo tan bien escrito y es tan inmersivo, cada historia genera interés y eso hace que, sea cual sea el final (y es muy bueno, con la suficiente clase como para insinuar y sin embargo dejar todo claro, sin tener que explicitar), realmente nos de lo mismo, pues lo que queremos es seguir leyendo un poco más.

viernes, 23 de marzo de 2018

Mía es la venganza, de Friedrich Torberg

¿No cree que eso entraña algo más que simple debilidad o cobardía? ¿No cree que para morir voluntariamente se necesita tanta fuerza y tanto valor que ya no es cuestión de fuerza o valor si antes se mata a alguien?


Portada del libro "Mía es la venganza", de Friedrich Torberg

Editorial: Sajalín editores

Fecha de publicación: 2011

Nº páginas: 114

ISBN: 9788493805166

Precio: 14€



¿DE QUÉ VA?
Mía es la venganza cuenta con dos historias cortas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. En la primera, un hombre que espera en el puerto, cuenta a otro el motivo de su espera y lo que vivió en un campo de concentración. En la segunda historia, ambientada en Praga, se narra el devenir de un grupo de trabajo judío al mando de los invasores alemanes.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Friedrich Torberg (1908-1979)fue un escritor, traductor e intelectual austríaco. Ha obtenido gran éxito con sus novelas. Participó como voluntario en el ejército de liberación checoslovaco en Francia y, tras la guerra, volvió a Austria para ejercer como periodista. Recibió el máximo reconocimiento literario austríaco.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
¡Wow! Aún resuena en mí la historia que cuentan estas páginas. Mía es la venganza, en la edición de Sajalín editores, cuenta con la novela corta (o relato largo, no sé cómo catalogarlo) Mía es la venganza y con el relato El regreso del Gólem, ambos ambientados en la segunda guerra mundial.

Mía es la venganza. No es el primer libro con esta ambientación que leo. De hecho hay tanto publicado que he leído varios y muy buenos, amén de haber visto parte de la extensa filmografía que también documenta el horror.

Sin embargo, este relato ha conseguido engancharme y estremecerme. No sorprende en lo que cuenta porque, quizás sea poco probable que la narración de alguna atrocidad sobre aquella guerra nos sorprenda a estas alturas. Pero aún así remueve, incomoda y te hace estremecerte.

La novedad en este relato quizás es el tono introspectivo que tiene. El narrador es un superviviente de un campo de concentración que le cuenta su historia a un hombre que se encuentra en el puerto. Desde el punto de vista de este hombre, conoceremos la tortura física y psicológica a la que sometía un general alemán a los presos judíos. Y es en la parte psicológica, y no tanto en la física, en la que tiene fuerza este relato.

Es curioso pensar cómo en apenas 60 páginas es capaz de meternos en situación, tanto en el ambiente como en la cabeza del narrador. Cómo vivimos con él y seguimos sus razonamientos, nada baladíes, sobre la vida y la muerte, la elección o la falta de ella, el poder divino y su influencia sobre el ser humano. Y el autor nos lleva de la mano sobre todas estas cuestiones porque lo hace con una pluma envidiable tanto en forma como en fondo. Es muy admirable la forma de escribir de Torberg.

La sorpresa sí que llega con un final que, cuando pensamos que ya nos va a soltar, aprieta con más fuerza y vuelve a estremecer porque, una vez más, nos hace ponernos en la piel del superviviente, esta vez para dejarnos pensando no ya sólo en lo que vivió, sino en el después.

El regreso del Gólem. Repite escenario histórico, la Segunda Guerra Mundial, para, en esta ocasión, llevarnos a sus inicios en la ciudad de Praga. Bajo el amparo de una leyenda y en un ambiente mucho más sosegado que el relato anterior, veremos la relación entre el ejército alemán y algunos judíos. Si bien su trato puede llegar en ocasiones incluso a ser cordial, a la mínima dejan claro quién manda, aunque al final se pueda encontrar cierta dosis de justicia poética.

Es un relato más tranquilo y menos agobiante que Mía es la venganza. Quizás, tras la lectura del anterior, es imposible no comparar y éste último queda descafeinado a pesar de no ser mala historia.

Aún así, no cabe duda que ambos pueden complementarse y dejar un buen retrato sobre una de las épocas más negras de la historia mundial.

jueves, 15 de marzo de 2018

Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites, de El Chojin

El mundo es una mierda, pero el mundo te pertenece. En vez de resignarte, lucha.


Portada del libro "Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites", de El Chojin

Editorial: Espasa

Fecha de publicación: 2011

Páginas: 224

ISBN: 9788467034394

Precio: 14,9€ papel/9,99€ ebook




¿DE QUÉ VA?
En este libro El Chojin comparte reflexiones y pensamientos que tiene sobre diversos aspectos de su vida y de la vida en general. A modo de diario, cada capítulo aborda un tema en el que desarrolla sus pensamientos (a veces contradictorios, intentando llegar a una conclusión) y muestra su experiencia personal con el tema.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
El Chojin escribe poesía, teatro, artículos para varias publicaciones, narrativa, cuentos... y letras de rap. Con once LP a sus espaldas es el rapero que más discos ha publicado en castellano. Abanderado del hip hop, el autor es un artista que se mueve cómodamente por distintas disciplinas, pero siempre se define por su compromiso social y el trabajo activo en pro de los valores con mayúsculas. Colabora desde hace más de diez años con instituciones públicas y ONG en campañas en contra de la violencia de género, por la sensibilización con el diferente e impartiendo talleres para la prevención de riesgos en jóvenes y adolescentes.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Rompo una de mis barreras con este libro, y es la de leer algo escrito por "famosos" que, a priori, no tienen el oficio de escribir. Y nada más decir esto, voy a contradecirme y a corregirme porque últimamente me he dado cuenta de que los escritores de canciones trabajan con el lenguaje tanto o más que los escritores de novela o los periodistas. Y, además, hay verdaderos artistas jugando con las palabras entre los cantautores y, particularmente también, en el mundo del hip hop.

Este libro, sin embargo, no es de poesía (que es el tipo de libro que muchos cantantes suelen publicar), ni de relatos cortos. Es más un texto a modo de diario personal, de reflexiones internas que El Chojin comparte con sus lectores. Si me decidí a leerlo fue a raíz de ver en internet algunas entrevistas que ha concecido. Me gustó cómo expresaba y el mensaje que transmitía.

En el libro, El Chojin va contando cosas de su día a día y las relaciona con pensamientos sobre anécdotas de su pasado y pensamientos sobre la sociedad y la humanidad en general. Aunque en algún tema no llega a ninguna conclusión, en casi todos sí que se moja y da su opinión personal, se expone y abre su interior. Sólo por esto, independientemente de si te cae mejor o peor el personaje (o la persona), ya merece la pena la lectura, por ver un punto de vista de alguien.

En algunos temas yo tenía mi propia opinión y coincide con la del autor, en otros me ha hecho pensar en detalles que no había tenido en cuenta. 

Sus capítulos tratan sobre cosas mundanas y universales. No sobre la fama o el mundo del hip hop o el rap en general, sino de temas como la cultura, la enseñanza, la civilización europea frente a la africana, el uso inconsciente y dañino del lenguaje, las relaciones interpersonales, el camino de la humanidad como conjunto, el racismo, la discriminación en general, el trato intergeneracional, etc.

Conforme leía, iba admirando más al autor. Me puede gustar más o menos su música (algunas canciones más, otras menos), pero lo que transmite en este libro es de ser una persona abierta, dispuesta al debate no para imponer ideas, sino para aprender de sí mismo y del otro a través del diálogo. Además, algunos de los mensajes que suelta o de las reflexiones a las que llega me parecen de sabio.

No puedo más que recomendar esta lectura que, si bien es diferente a las que suelo hacer, me ha aportado mucho y me da que con el tiempo volveré a sus páginas.