martes, 13 de febrero de 2018

La colina del recuerdo (Vol. I), de Allan J. Arcal y Enrike Valiente

Los Errantes son el veneno de esta tierra, la podredumbre de este mundo. Y el líder a la cabeza... Ese al que llaman "El asesino de la esperanza" es el peor de todos ellos.


Portada del cómic "La colina del recuerdo: La última bruja", de Allan J. Arcal y Enrike Valiente

Editorial: Cazador de Ratas

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 60

ISBN: 9788494586736

Precio: 11,5€




Todos queremos que todo cuanto perdimos y amábamos vuelva. Pero, ¿qué ocurriría si tuvieras la oportunidad de vivir tu sueño? En La colina del recuerdo Allan J. Arcal y Enrike Valiente nos proponen un viaje más allá de la muerte.
Una historia que te conmoverá hasta los cimientos. Un viaje que ya no dejará que seas el mismo.


AUTORES
Allan J. Arcal es licenciado en Comunicación Audiovisual. Es guionista y realizador de series y documentales para La2 de TVE, desde hace más de quince años. Ha trabajado como guinista, realizador, locutor y actor para medios como TVE y la Cadena SER. También ha sido actor y ha dirigido cortometrajes. Ha escrito novelas como El Huerto del Espantapájaros o Musas de Alquiler.

Enrike Valiente es bombero forestal. Desde pequeño se formó en ilustración y diseño, campo en el que ha realizado diversos trabajos.


TRAS LA LECTURA
Animado por su gran portada (excepcional dibujo, y es una lástima que haya perdido al pasar a papel los tonos rojizos que se le ven en la foto de la web de la editorial), compré este cómic sin saber muy bien qué me iba a encontrar. Una vez más, Cazador de Ratas me ha ofrecido una buena obra.

La colina del recuerdo es un cómic a todo color con un dibujo realista que, por momentos, me ha recordado a alguno de los tomos de The Sandman. Sobre todo por su aura oscura, sus tonos grises y negros y cierta penumbra (uso de colores apagados) que envuelven casi todas sus viñetas hasta la última, que sí está llena de luminosidad.

En cuanto a la historia, al principio (y recupero el paralelismo con Gaiman) me ha recordado a El libro del cementerio, por lo del niño que visita ese macabro lugar. Sin embargo, tras la primera impresión, esta historia toma su propio rumbo y se distancia. Nos presenta dos arcos argumentales, el de una familia de brujos y el de un niño humano, que convergen en una buena introducción y dibujan un universo lleno de posibilidades y expectativas.

No llega a ser sorprendente en su argumento, pues ha habido momentos en los que esperaba lo que iba a pasar, pero no deja de ser divertido y se lee con interés. El dibujo y el uso del color es una delicia y sí, me han quedado ganas de ver la continuación, así que seguramente me haga con el próximo número.

Un pequeño tirón de orejas a la editorial porque no indica en su web que es la primera parte de un cómic (y no un tomo autoconclusivo) y porque en ocasiones hay textos quizás demasiado pequeños y otros que están tan pegando al centro que hay que abrir bien el cómic para leerlos. Sin embargo, son cosas puntuales, no es la constante y no llegan a impedir el disfrute de la obra. Sí que me preocupa más el no saber cuántos números componen la historia ni haya fecha prevista aún del siguiente tomo.

Con ganas de ver cómo sigue la historia, recomiendo este cómic que sirve de introducción a los personajes y el mundo en el que espero vivir una gran aventura.

lunes, 5 de febrero de 2018

Cuentos fantásticos de la España profunda, de VVAA

Los niños desaparecen. Luego se encuentran los huesos pero nunca se sabe. Pueden ser los lobos.


Portada del libro "Cuentos fantásticos de la España profunda", de VVAA

Editorial: AJEC

Fecha de edición: 2003

Páginas: 168

Precio: 5.90€ (Ya descatalogado)

ISBN: 978-8496013049



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Lo primero que habría que destacar es el prólogo/ensayo del coordinador, José Miguel Pallarés que, en pocas páginas y como si tal cosa, nos deja con un recorrido sobre el fantástico, sus raíces y la falta de ellas en España para justificar de manera excelente una antología como la que recoge este libro. Bravo por la introducción.

Ahora un poco de cada relato:

Ritos (Elia Barceló) no juega a la sorpresa. Desde el primer momento sabemos lo que ha sucedido y, sin alardes ni recrearse en el horrible hecho que describe, nos coge de la mano y, como si de un paseo se tratase, nos relata unos acontecimientos espeluznantes. Es destacable la delicadeza con la que narra la tragedia.

Gómez Meseguer y el Ogro Santaolaya (Daniel Mares) usa con habilidad a un personaje secundario que nos hace de narrador y, aunque está en el lugar de los hechos, no quita protagonismo a los personajes del título. Una historia con carisma y acción que nos sugiere que todo es una venganza pero nos descubre con un buen giro final algo más turbio.

Ojalá pudiera olvidarte (Javier Cuevas) cuenta la historia de un amor de verano. Tan magnetizados como el protagonista por la figura de la chica, poco a poco vamos descubriendo su pasado trágico y, aunque el final se deja adivinar y no sorprende, el relato está tan bien contado que es una delicia leerlo.

Las sombras peregrinas (Ramón Muñoz) es un relato que se recrea en las descripciones de las sierras andaluzas para sumergirnos en las pequeñas poblaciones que allí se esparcen y su lucha contra un engendro que rapta a los niños. Con un tono oscuro, un personaje también con el halo de antihéroe, poco a poco se desentraña lo que hay tras esa caza del monstruo.

Las Varillas (José María Faraldo) es una de esas historias de vuelta al pasado. Su protagonista regresa al lugar donde vivió en su juventud y, claro, es asaltada por los recuerdos. Con una narración de bonitas y detalladas descripciones, nos transportamos a un Madrid aún en construcción (aunque quizás esta ciudad siempre esté cambiando, en construcción), de emigrantes. Una conversación con un familiar y el regreso al pueblo sirven para que la protagonista se ponga en paz con su pasado y haga un gran descubrimiento.

Crínica del Niño Sapo de Cascajar de los Montes (Eugenio Sánchez Arrate) elige la forma de falso documental, que intercala narración con extractos de noticias en prensa. Tiene un contraste muy bueno entre una forma seria de narrar y unos acontecimientos algo disparatados y totalmente humorísticos. Recrea unas escenas en las que ridiculiza lo grotesco de los hechos y logra sacar la sonrisa.

Tras los relatos aparece un artículo de Alejandro Gonzálvez del Águila donde hace un repaso por varios de los mitos reales de España. Tanto de sucesos extraños como de seres extraordinarios de los que se tienen registros. Me ha parecido, a pesar de su corta extensión, un buen artículo y una forma adecuada de cerrar la antología.

jueves, 1 de febrero de 2018

A silent voice, de Yoshitoki Oima

Las personas como tú que solo piensan que suicidándose arreglarán todo, son las que más me molestan.

Portada del primer número del cómic "A Silent Voice", de Yoshitoki Oima

Editorial: Milky Way Ediciones

Fecha de publicación: 2015

Páginas: 192 (cada tomo)

Precio (por tomo): 8€

Nº de tomos: 7




¿DE QUÉ VA?
Shôya Ishida es un joven cuya única preocupación en la vida es vencer al aburrimiento. Este objetivo cobra una nueva dimensión cuando viene a su escuela una chica nueva, Shôko Nishimiya, que es sorda. Desde ese momento Ishida volcará toda su creatividad en hacerle la vida imposible a la chica sin saber que, al poco tiempo, todo se volverá en su contra hasta el punto de que Shôya pensará en el suicidio.


AUTORA
Yoshitoki Oima es una autora de cómics japonesa. Trabajó con el autor Tow Ubukata como diseñadora. Ha triunfado en varios países con su cómic A Silent Voice. Es España también se está publicando su obra To Your Eternity.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Vine a esta historia por lo que había leído de que debería ser lectura recomendada en algunos colegios e institutos. Sabiendo que trataba el tema del bullying, me entró la curiosidad y quise comprobar si respondía tan altas expectativas.

Con un dibujo simple, sin muchas complicaciones, ni uso de tramas, los detalles vienen en la expresión facial de los personajes, que sí logra captar la atención y transmitir al lector. Siendo un dibujo sencillo y que no destaca especialmente, llama la atención lo bien que plasma sin embargo el sentir de los personajes en sus rostros.
Imagen del cómic "A silent voice", de Yoshitoki Oima

Es en la historia donde esta obra llega al sobresaliente. Los al principio pueden resultar estereotipados, con un protagonista travieso que sólo busca la diversión a costa de lo que sea, y una chica que llega nueva y con problemas para adaptarse por ser sorda. La mezcla estaba servida y todo el mundo hasta aquí se puede imaginar cómo se desarrolla la historia.

Es, sin embargo, pasada la etapa inicial, cuando los personajes van cambiando y tomando matices conforme a sus actos en el pasado y la consecuencia que estos tuvieron en ellos y en los demás. Shôya, el chico sobre el que gira la historia, deja de ser un personaje típico para pasar por varias fases en las que se odia a sí mismo, se tolera, se da oportunidades, se cansa de sí mismo, lucha, se rinde, se perdona y se vuelve a castigar; algunas de ellas alternándose entre sí. Básicamente se va conociendo y formando su personalidad y eso hace que el lector lo descubra también a la vez.

Pero el resto no se queda atrás. Shôko, la chica protagonista que sí que parece tener un comportamiento fijo, tarda más en desarrollarse pero también muestra un mundo interior que va mucho más allá de su fachada externa. En cuanto a los secundarios tendrán su espacio y llegan a sorprender porque no se esperaba la profundidad que algunos alcanzan.

Imagen del cómic "A silent voice", de Yoshitoki Oima
En el tema del bullying, el cómic no juega a tocarlo tangencialmente ni a dar lecciones morales. Se mete hasta la cintura haciendo pasar a los personajes por los roles de víctimas y acosadores y enfrentándolos a sí mismos y entre ellos. Las cosas son dichas a la cara, el pasado no queda atrás sin más, sino que los persigue y tendrán que afrontar la realidad que han construido por culpa del bullying. Claro que los habrá que quieran decir «yo no tuve nada que ver», pero todos tendrán que mirarse a las caras y darse cuenta no sólo de quiénes fueron, sino de quién quieren ser y de cuánto están dispuestos a perdonar a los demás y a sí mismos.

Queda pues una obra rica en matices, que engancha conforme se lee y trata un tema delicado sin paños calientes. Quizás cae en algunas situaciones en las que podemos pensar que se buscan para provocar la emoción en el lector pero que, aún así, consiguen llegar y remover cosas por dentro. Hay pasajes que hacen reír, otros pueden sacar la lágrima de la emoción y otros que soltemos sapos y culebras hacia algún personaje. En definitiva, es una obra que no deja indiferente y que merece todas las buenas críticas que tiene.

martes, 23 de enero de 2018

Algo tan sencillo como estar contigo, de Blue Jeans

Un día te eleva hasta el cielo y al día siguiente te baja hasta el mismísimo infierno. Y sin darte explicaciones. Manu va a acabar con mi salud. ¿Dónde coño se ha metido ahora?

Portada del libro "Algo tan sencillo como estar contigo", de Blue Jeans

Editorial: Planeta

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 560

ISBN: 978-8408169444

Precio: 18.9€ papel / 9.99€ ebook




¿DE QUÉ VA?
Tras Algo tan sencillo como tuitear te quiero y Algo tan sencillo como darte un beso, esta es la tercera parte de las vivencias de los inquilinos del pasillo 1B de la residencia Benjamin Franklin. Conoceremos el desenlace de los misterios que quedaron abiertos tras las partes anteriores.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Blue Jeans es el pseudónimo de un autor español que ha alcanzado un notable éxito con sus novelas. Entre sus publicaciones están la trilogía "Canciones para Paula", la serie "El club de los incomprendidos" y la serie "Algo tan sencillo".


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este lo he leído bastante tiempo después de los dos anteriores de la serie (aún no estaba publicado cuando terminé los otros) y pensé en una relectura de todo para situarme. Finalmente no la hice y tengo que decir que no me he perdido, he podido seguirlo todo.

El nivel de enganche de esta lectura está al nivel de toda la serie. El libro se devora en un par de sentadas y cada capítulo deja con ganas de leer "sólo uno más".

Los personajes no han perdido fuerza. Blue Jeans sigue dándole a cada uno su espacio y su historia. Las hay más intensas, como la de Manu el malagueño, pero otras se siguen también con interés, como la evolución de Ainoa y su problema, o la atracción que Elena y David arrastran desde el primer momento en que se conocieron.

Sí que hay algunos personajes que han quedado más fuera de juego, como Martín Carmona, pero porque ya no tiene tanta relación con los chicos del pasillo 1B. En cambio, entra en juego una nueva residente del pasillo, que ocupará la habitación dejada por Nicole. La chica dará bastante juego y agitará un poco las cosas.

No sólo se trata el tema de las relaciones interpersonales desde el punto de vista amoroso. Cómo no, la amistad está muy presente. Pero también temas como los trastornos alimenticios, la homosexualidad y su aceptación o rechazo en el seno familiar, el mundo de las redes sociales y su presencia en la vida diaria, la adicción a las drogas, etc.

De las cosas que más me han gustado de toda la serie es que, a pesar de que hay encuentros y desencuentros entre los chicos del grupo, en general se transmite un ambiente muy sano. No todo el mundo se lleva bien siempre, hay prejuicios, roces voluntarios o involuntarios, y los chicos los sufren. Pero no se dejan llevar hacia un odio extremo, sino que conviven con ello y, cada uno a su manera, se preocupan por la comunidad que forman en conjunto y por los problemas de cada individuo.

Termino recomendando toda la serie y aplaudiendo una vez más (ya lo hice en las reseñas de los libros anteriores) la capacidad que ha tenido el autor para manejar escenas con más de dos personajes de forma que se entienden a la perfección los diálogos y el comportamiento gestual de cada uno. No es algo fácil y Blue Jeans lo maneja a la perfección.

martes, 9 de enero de 2018

El prisma irregular, de J. R. Plana

El chirrido, efectivamente, resonó por toda la casa como la risa histérica de un demonio. Ya solo con eso se le ponían a uno los pelos de punta. Si, además, se le suma la interminable oscuridad que nos esperaba al otro lado, plagada de extraños bultos y formas llenas de aristas, la impresión era aterradora.


Portada del libro "El prisma irregular", de J. R. Plana

Editorial: Pulpture

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 80

Precio: 5€ papel

ISBN:  9788494502620



¿DE QUÉ VA?
(extracto de la contraportada)
¿Qué lleva a un hombre asentado, con reputación y felizmente casado a suicidarse a martillazos en su propio estudio? Esa fue la pregunta que me asaltó cuando encontré a mi buen amigo Aduriz Erte, periodista e investigador de los misterios de la arqueología y la historia, con la cabeza abierta en medio de una alfombra. La siniestra galería de Aduriz nos escondía tantos secretos que ni la aguda mente de la policía fue capaz de descubrir si el periodista se había suicidado o se trataba de un asesinato.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
J.R. Plana es un joven autor madrileño. También es coeditor, traductor e ilustrador de Pulpture. Entre sus obras se encuentran numerosos relatos cortos (la mayoría se pueden encontrar en las antologías de la misma editorial). En solitario ha escrito tres folletines y cinco novelas cortas.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este libro tiene un formato que me ha parecido muy simpático. Es un tamaño A6 (o aproximado) con unas 80 páginas. Lo justo para una lectura "del tirón". Algo para hacernos pasar un rato entretenido, en ese margen entre entre la novela corta y el relato largo.

Debido a su extensión, es una historia en la que no se ve gran desarrollo de personajes, no hay lugar para pararse en otra cosa que no sea la acción en sí. ¿Y esto funciona?

Pues la verdad es que sí. Va a lo directo y logra despertar el interés y luego mantenerlo. Nada más empezar tenemos un asesinato. Luego, a pesar de que la resolución del caso recae sobre un personaje con ciertas cualidades especiales, no nos planteamos mucho sobre esas capacidades pues el propio personaje consigue llenar la escena y centra el interés. La explicación es suficiente y la aceptamos de buen grado.

Eso sí, cuando queremos darnos cuenta, hemos llegado a la última página y, sin embargo, aunque se puede decir que la historia ha quedado cerrada, también se puede afirmar que hay personajes que admiten más desarrollo, incluso el propio caso admite mayor extensión y, lo que es más importante, quedan ganas para haber seguido más allá y descubrir más del misterio. Si es el primero de una serie de libros sobre el mismo personaje (como parece ser), funciona bien para despertar el interés.

En definitiva, me ha resultado una lectura interesante, que puede dar lugar incluso a una serie de novelas con los mismos personajes y un formato que desde luego tiene un buen nicho en esos momentos en los que buscamos una lectura ligera pero con acción, que vaya directa a la historia que cuenta y deje un buen sabor de boca. 

viernes, 29 de diciembre de 2017

El perro enamorado de las estrellas, de Takashi Murakami

Pero en su mirada no había ni pizca de reproche. Sólo me miraba fijamente como diciendo: "Lo siento, no entiendo bien las reglas de este juego...".


Portada del cómic "El perro enamorado de las estrellas", de Takashi Murakami

Editorial: Ponent Mon

Fecha de publicación: 2013

Páginas: 304

ISBN: 978-1-908007-48-3

Precio: 20€




¿DE QUÉ VA? 
Ganadora de numerosos premios en Japón, esta es una historia descorazonadora y tierna a la vez, centrada en la figura de un hombre de mediana edad abandonado por su familia y amigos que siente que su vida no ha seguido el cauce que había planeado. Finalmente, decide emprender un viaje por carretera y dejar todo atrás. Pronto descubre que solo puede confiar en el perro que hereda de la familia que lo abandona. El animal será la única compañía que le ayude a ver la luz al final del túnel. Valores como la amistad y la lealtad se ensalzan en esta historia de dos seres entrañables embarcados en una aventura hacia lo desconocido.


AUTOR
Takashi Murakami es un dibujante de cómics que comenzó a publicar a finales de 1980 comedia shonen, para pasar en el 2000 al género seinen, aunque siempre conservando los toques de humor de sus inicios.
En España tenemos dos de sus obras: El perro enamorado de las estrellas (Ponent Mon, 2013) y El pájaro azul (Ponent Mon, 2016)


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Es un cómic que tiene cosas que me gustan y otras que no tanto pero que, tras finalizarlo, me ha dejado una muy buena sensación.

El perro enamorado de las estrellas está compuesto por cuatro historias cortas todas relacionadas entre sí al estilo de un fix-up. La relación no es tangencial, sino que se nota trabajo en la trama por parte del autor y se agradece, pues la historia se disfruta más.

Viñeta del cómic "El perro enamorado de las estrellas", de Takashi MurakamiLo que menos me ha gustado es el estilo de dibujo que, sin ser malo, no termina de entrarme por el ojo. Hay viñetas con mucho trabajo y un buen uso de detalle en los fondos, por lo que no es que sea un estilo sencillo ni simple. Quizás recuerda a los clásicos, aunque tampoco del todo. No sabría decir el por qué, más allá de que no me ha terminado de gustar. Por suerte, no es que sea horrible ni mucho menos, y he podido disfrutar de la(s) historia(s).

Y es envidiable la forma de enlazar vidas en cada nueva historieta de forma que todo quede más o menos atado. El diálogo sí que lo he visto sencillo pero, a la vez, el mensaje que transmite el conjunto no lo es tanto y a la vez llega, provoca emociones (destacan momentos de alegría con una nostalgia y la esperanza y desesperanza como si de capas de cal y de arena se tratasen).

Aparecen perros en todas las historias, llevándose o compartiendo el protagonismo a partes iguales con personajes humanos. Y destaca el papel que juegan. El autor ha sabido plasmar la naturaleza más noble de estos animales, por la que se han ganado lo de "el mejor amigo del hombre". Se nota el amor de Murakami por estos animales, ya que logra plasmarlo en el papel y hacer que traspase hacia el lector. Es muy posible que tras leer este libro quieras darle un abrazo a tu perro o ir a por uno para compartir tu vida con él.

Para terminar, algo sobre cada historia:

El perro enamorado de las estrellas, que da nombre al tomo, narra la vida de un hombre al que su familia termina dejando de lado y a quien sólo le queda la compañía del perro. Decidido a regresar a la tierra de sus orígenes, el hombre emprende un viaje en coche con su mascota donde ambos serán la mejor compañía del otro. Es una historia de amor y amistad, de la soledad, la adaptación a los cambios y el aceptar el devenir de las cosas.

Los girasoles trata sobre cómo un asistente social se implica en resolver uno de los casos que le toca por trabajo en el que hay implicado un perro. Al conocer datos sobre el animal, va recordando su infancia y la relación que tuvo con su propio perro. Es una historia de redención del pasado a través del presente.

En Estrella gemela, una anciana se lleva a casa un perro abandonado y moribundo. El animal, al que le queda poco tiempo, cambiará la vida de la anciana de tal forma que quedará claro cuánto se necesitaban el uno al otro. Queda aquí patente el paso del tiempo en las personas, el cambio en el temperamento tras procesos dolorosos y cómo la forma de afrontar el día a día influye en cada uno y en los demás.

La estrella más brillante es una de las historias más duras, en las que un niño con una vida muy cruda, termina cometiendo varios errores por intentar sobrevivir y ser feliz. Una vez más, un perro que tampoco tenía un buen futuro, se cruza en la vida del niño y ambos verán cambiar poco a poco su mundo.

Creo que El perro enamorado de las estrellas es una de esas obras que deben leerse con pausa para reflexionar sobre las crudas realidades que describe y quedarse con los mensajes positivos que impregnan sus páginas. Podríamos resaltar el pesimismo de las historias, pero sería quedarse en lo básico y no escarbar más allá, cuando podemos ser "un poco más perros" y disfrutar el momento y la compañía que tenemos, sin la losa del rencor y dispuestos a aprender.

jueves, 21 de diciembre de 2017

Sorgina, de Alister Mairon

Dime,  niña —preguntó con una sonrisa dulce bailándole en el rostro—. ¿Cuánto estás dispuesta a pagar?

Portada del libro "Sorgina", de Alister Mairon
Editorial: Ronin Literario

Fecha de edición: 2016

Páginas: 138

Precio: 2,99€ ebook

¿Dónde comprarlo? Lektu o en la editorial




¿DE QUÉ VA?
Paloma y el enigmático Aker se abren paso por el misterioso territorio del norte peninsular, en el que las criaturas más fantásticas y terribles coexisten con la superstición de las gentes sencillas. La enigmática mujer rubia, llamada sorgina por su acompañante, se enfrentará a seres que acechan en los territorios boscosos que existen demasiado cerca de las aldeas. Por si eso fuera poco, el cruel César, enviado por el cazador de brujas responsable del proceso de Zugarramurdi, persigue a ambos cazadores con el celo de un fanático.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Alister Mairon es una escritora nacida en Barcelona en 1994. Ha escrito desde pequeña y Sorgina es su primera novela publicada. Aparte de seguir escribiendo y publicando, es redactora en la revista Windumanoth.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Esta historia me ha sorprendido muy gratamente. La he cogido tras un parón lector y me ha vuelto a llenar de ganas de historias.

Sorgina es una novela corta que se lee en uno o dos suspiros. Su protagonista te coge y ya no te suelta hasta que lees la última palabra. Y lo haces a regañadientes, porque no te importaría seguir acompañándola.
Paloma es una especie de Geralt de Rivia que se pasea por los caminos matando monstruos que siembran el pánico entre la gente humilde. Sólo que es una heroína nuestra, del norte de España y a la que acompaña nada más y nada menos que un ser del más allá con quien tiene un pacto oscuro.. La premisa es atractiva desde el comienzo.

Pero no se queda en una buena sugerencia, sino que la historia está contada con muy buena mano y, aparte de tener un estilo que se adapta bien tanto a las partes más descriptivas como a las de acción, todo está estructurado de forma que el lector siempre sabe que hay algo que se le escapa pero que ya irá conociendo a su debido tiempo. Y así es. Desde el por qué del pacto de Sorgina con su acompañante, al motivo de la búsqueda de la mujer, la razón del ser para acompañarla, la huida de la protagonista de un inquisidor que parece tener demasiado empeño en ella... todo logra despertar interés sin que una parte eclipse a otra.

Algo que me ha gustado y quiero destacar es el papel de Paloma. El que la acompañe un ser sobrenatural podría haber hecho fácil el ponerla en aprietos para que él la saque de apuros en el último momento (a lo Afrodita X y Mazinger Z). Pero la autora no ha caído en este recurso fácil y ha creado una protagonista fuerte, que se enfrenta a sus adversidades por sí misma, movida por su interior y sus intereses y capaz de hablar de tú a tú a todo un ser poderoso.

El personaje del inquisidor que sigue la pista cual perro de presa añade emoción (¿la pillará, conseguirá escapar ella si finalmente es alcanzada?) a la vez que hace que se disfruten los pasajes en los que se describe el viaje por los caminos.

Para ir terminando destaco la ambientación. El norte de España en el s. XVII, donde se palpa el ambiente húmedo de los caminos montañosos llenos de vegetación y bosque, el hablar de la gente sencilla de aldea y su comportamiento gregario. A la vez está muy bien engarzada la mitología asturiana con algunos de sus monstruos que se hacen creíbles y cotidianos.

Creo que no he señalado nada malo y es que de buscar algo sería lo corta de la novela. Quedan ganas de más. Sin embargo, su extensión también hace que haya pasajes que se dejen para el lector y que te tengan pensando qué sucedió justo antes del pacto de Paloma con su acompañante, cómo se sintió la mujer y cómo debió ser su encuentro con María, la otra mujer que la ayuda con su pacto.

Sorgina es una lectura que merece mucho la pena y en la que es un gustazo encontrar a una protagonista femenina que llena las escenas por sí misma y engancha por sus circunstancias y la historia que arrastra. Tiene mucha acción pero también se nota un buen trabajo de documentación que lo sustenta todo.