domingo, 17 de mayo de 2020

La caja de Bernit, de Pablo Ferradas Pérez

-Las historias nunca terminan, jovencito -dijo el juglar-, tan solo se apartan a un lado para dejar paso a otras nuevas


Portada del libro "La caja de Bernit", de Pablo Ferradas Pérez
Editorial: Autopublicación

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 227

ASIN: B01M8FHC0N

Precio: 1.49€ ebook / 11.87€ papel





¿DE QUÉ VA?
Tras escuchar una historia increíble sobre un sanador enamorado, los hermanos Hojaestrella se verán implicados en su propia aventura, una que les llevará a conocer a algunos de los personajes de los que oyeron hablar y a decidir el futuro de su hogar.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Pablo Ferradas Pérez empezó escribiendo cuentos infantiles, obras de teatro y canciones para diferentes actividades educativas en colegios de Madrid y Aragon. La caja de Bernit es su primera novela publicada hasta la fecha.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
A veces me atrevo con libros como este, de los que no sé nada, pero me atrae su sinopsis, portada o título. Al autor no lo conocía de nada, no me sonaba haber leído nada suyo, pero la portada y la sinopsis me gustaron enseguida. Por suerte ha sido un acierto.

Hace tiempo que le perdí el miedo a las obras autopublicadas (aunque me he llevado alguna sorpresa negativa). Sé lo difícil que resulta que una editorial abra sus puertas y sé que eso no siempre garantiza que se publique un buen libro. Por suerte Pablo Ferradas ha encontrado su camino y ha sabido abrirse un hueco hasta el final para que los lectores disfrutemos de su obra.

La caja de Bernit es una historia de aventuras clásica, con un mundo estilo medieval, con varias razas de seres inteligentes, con algo de magia y con mucha épica. Un mundo así me gana pronto a poco que tenga algo interesante que pase en él. En esta ocasión lo hay y, además, está muy bien contado.

El estilo es sencillo, nada recargado, pero directo. Enlaza historias dentro de otras historias, al modo de muñecas rusas, que llegan a sorprender. Guarda sorpresas y lo que parecía ser un gran acontecimiento se queda parado para dar lugar a otro nuevo que, sin embargo, se relaciona con el primero más tarde. En fin, lo que intento decir aquí de forma tan poca ortodoxa, es que Pablo Ferradas ha hecho un gran trabajo previo para dar sentido al conjunto y dotarlo de una lógica interna que funciona, engancha y entusiasma. Me ha gustado además el detalle de engarzar los finales de un capítulo con el título del siguiente.

Algo muy importante son los personajes, y el autor tiene la habilidad de hacerlos vivos enseguida. Es difícil darles personalidad y «hacerlos vivos», pero todos los de este libro tienen su espacio bien definido y el lector se hace pronto con ellos.

Sinceramente, no es la historia más novedosa, ni el escenario. Pero este libro no juega a eso ni falta que le hace. Consigue llevarnos de la mano de unos seres a los que se les coge simpatía o antipatía (con algunos pasamos por ambas fases), a los que pronto queremos que les sucedan bien las cosas y, además, es capaz de no caer en poner a los malos como seres horrendos sin más y a los buenos como perfectos. Podemos empatizar con ambos bandos y comprender sus motivaciones, e incluso «perdonar» sus errores, desde ese púlpito con superpoderes que nos da el hecho de ser lectores.

En cuanto a mensajes, se encuentra la integración de los que son distintos, la evolución personal, la posibilidad de avanzar por muy difícil que sea la situación inicial del individuo, la cooperación, la amistad, las segundas oportunidades, la rectificación a tiempo y la creencia en uno mismo. Creo que es un libro muy positivo como lectura para los jóvenes (lo resalto porque el libro se ha usado dentro de programas de animación a la lectura en colegios, pero no dejo de añadir que es una lectura para todo el mundo). Es divertido y engancha. Que al fin y al cabo, es lo que hace que den ganas de volver a abrir otro libro.

Desde aquí mi recomendación a una historia que me ha hecho vivir una gran aventura y que merece mucho la pena si además miramos su precio. Ya seas tan tranquilo como Balpo, tan intrépido como los hermanos Mikos o Faín, te gusten las historias como a maese Pequeño o te entusiasme la magia como a Verdín, La caja de Bernit va a ser una gran lectura.

domingo, 8 de marzo de 2020

Mal de mares, de Alberto Bermúdez

Mis peores temores toman forma como las sombras en la noche, porque se esparce por el barco el convencimiento de que es castigo del mar lo que nos pasa.


Portada del libro "Mal de mares", de Alberto BermúdezEditorial: Tyrannosaus Books

Fecha de publicación: 2013

Nº páginas: 218

ISBN:  978-8494102035

Precio: 13,95€




¿DE QUÉ VA?
Diego y María se embarcan en una travesía a bordo del Nuestra Señora del Rosario, un buque de guerra con un destino que nadie podía imaginar. Lo que se presentaba como una experiencia inolvidable se convierte en la peor de sus pesadillas.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Alberto Bermúdez es un escritor español que cuenta entre sus publicaciones con Zoombi (Dolmen), Mal de mares (Tyrannosaurus Books) y Muertos vivientes: Orígenes (Tyrannosaurus Books).


¿QUÉ TAL ESTÁ?
Lo primero es destacar la portada de Alejandro Colucci que es una obra de arte. Es de las que te hacen querer leer el libro y a la vez no juega al engaño, sino que promete lo que luego encuentras dentro. 

Es esta una aventura a bordo de un buque de guerra del s. XIX que, si bien yo me la esperaba de aventuras, es algo más reposada y a modo epistolar.

Casi toda la novela se cuenta a partir de las cartas que Diego escribe a un amigo suyo, contando sus impresiones y vivencias a bordo del buque Nuestra Señora del Rosario. Es un acierto del narrador hacer que Diego no sea marinero, ya que así puede contarnos con detalle rutinas del barco que va descubriendo y lo asombran, sin que al lector le suene a que le están colando documentación. Es un acierto y es muy hábil la forma en que Alberto Bermúdez nos da los datos que, si bien son detallados, no llegan a abrumar y sí que ayudan mucho a la ambientación.

Y es justo la ambientación lo que más destaca en este libro y lo que era más difícil al ser la narración epistolar. Es admirable cómo el autor consigue usar un vocabulario que nos sumerge en el s. XIX y nos hace creer que perfectamente podríamos estar leyendo las cartas de alguien escritas en esa fecha.

En cuanto a la parte de terror, es un terror muy clásico (que es justo el que le pega a la historia), de ese que más que impactar con imágenes potentes, va inquietando poco a poco conforme vamos conociendo cosas y pensando, junto al remitente de las cartas, en lo que puede pasar a continuación.

Ha habido algo que me tenía pensando durante la lectura y era el cómo iban a poder llegar las misivas a su destinatario. Cómo podría enviarlas el que estaba a bordo del navío. Sin embargo es algo que, por suerte, no se ha dejado sin explicar y se ha resuelto de manera perfecta.

Concluyendo, es éste un libro que me ha gustado leer, me ha sumergido en una época en la que los viajes en barco eran una gran aventura, he saboreado el salobre aire marino y he pasado un buen rato (y algunos inquietantes) junto a los pasajeros del Nuestra Señora del Rosario. La lástima es que la editorial no esté aún en pie y el libro sea difícil de conseguir. Espero que alguna otra se anime o el autor le de una segunda vida con la autopublicación.

domingo, 3 de noviembre de 2019

Historias color tierra, de Kim Dong-Hwa

Comprendo de sobra el corazón ardiente de la mujer que, por no poder retenerme, pone un zapato hacia fuera y, por no dejar que me vaya, pone otro hacia dentro.

Portada del cómic "Historias color tierra", de Kim Dong-Hwa

Editorial: Planeta

Fecha de publicación: 2008-2009

Páginas: 310 cada tomo

Precio: 16,95€ cada tomo

Nº de tomos: 3




¿DE QUÉ VA?
Ihwa vive con su madre en un pequeño pueblo de Corea. A raíz de la muerte del padre, madre e hija establecen un fuerte vínculo. Ambas comparten sus vivencias cotidianas y, a medida que pasa el tiempo, la madre observa cómo su hija se hace mayor y deja la niñez para entrar en la adolescencia.


¿QUIÉN ES EL AUTOR?
Kim Dong-Hwa es un autor de cómic coreano muy reconocido dentro y fuera de su país. En España se han editado sus obras Historias color tierra (2008-2009) y La bicicleta roja (2009).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Tomo 1. Concluído el tomo uno debo decir que es una historia preciosa. Desde la sencillez de un trazo sin demasiadas florituras pero regalando a veces unos fondos espectaculares, el autor nos trae a la cotidianidad de una aldea desde el punto de vista de Ihwa, una niña que está entrando en la adolescencia.

Dibujo del cómic "Historias color tierra", de Kim Dong-HwaLa relación de Ihwa con su madre va variando conforme la niña va creciendo y la madre, que es viuda, va compartiendo cada vez más cosas sobre la vida y las mujeres con su hija. Ambas viven una situación difícil. La pequeña, por la falta de un referente paterno y por tantos cambios como se le vienen encima; la madre, por tener que atender la taberna de la aldea y aguantar a los borrachos y sus bromas pesadas, al tiempo que ha de cuidar y criar sola a su pequeña.

El autor se basa en metáforas con elementos de la naturaleza como las flores o la lluvia para comparar a las protagonistas y su desarrollo, sus anhelos e incluso sus amores. Pero aunque parezca una obra totalmente inocente y naïf, que sí que tiene su toque (la protagonista es una niña con su visión inocente del mundo), también hay elementos crueles que se presentan. Como la forma en que los demás se ríen de Ihwa y su madre o las bromas pesadas de los borrachos de la taberna y las habladurías de todos con la madre por ser una mujer viuda.

Tomo 2. Este tomo sigue la línea del anterior. La relación entre madre e hija sigue trayendo momentos de confesiones entre las dos mujeres, aunque ahora Ihwa es más reservada e intenta ocultar cosas a su madre que, de todas formas, ésta termina intuyendo por ver la expresión en su cara.

Viñeta del cómic "Historias color tierra", de Kim Dong-HwaLa niña ha crecido y se nota tanto en la pequeña distancia que toma con su madre (ahora busca y necesita algo más de intimidad), como en el interés que va cobrando en ella el tema de las relaciones con los hombres, la sexualidad y su forma de relacionarse con el mundo. Se debate entre su moralidad, su deseo y su corazón. De nuevo hay comparaciones con la naturaleza, especialmente con las flores.

Tomo 3. Aquí madre e hija comparten la espera. Tanto el amado de una como el de la otra están fuera y las mujeres permanecen mirando a la lejanía del camino mientras realizan sus quehaceres con la esperanza de un regreso que no saben si se producirá o no. Se nota que la madre es más sosegada, mientras Ihwa desespera y piensa que no debería haber dejado irse al hombre que quiere.

Cuando a Ihwa le toca el turno de irse de casa, la madre siente la soledad de la mujer viuda y de la mujer cuya hija parte del hogar. Está feliz por su niña pero, a la vez, se siente mayor y la casa se le hace grande para ella sola. El final es un buen final.

A lo largo de los tres tomos el autor nos muestra mucho de las costumbres y las tradiciones de Corea. Obviamente, la historia está ambientada en un entorno rural y en un tiempo antiguo, pero hay que agradecer el poder asomarse a otro país y conocer parte de su cultura a través de un cómic que es, indudablemente, una joya. No puedo más que recomendar estos tres tomos que valen cada céntimo que cuestan.


viernes, 4 de octubre de 2019

Un grito de amor desde el centro del mundo, de Kyoichi Katayama

Si yo sólo tuviera un poco de comida, querría dártela a ti. Si tuviera muy poco dinero, antes que comprarme algo que me gustara a mí, te lo compraría a ti.


Portada del libro "Un grito de amor desde el centro del mundo", de Kyoichi Katayama

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 200

ISBN: 978-8420472652

Precio: 15,9€




¿DE QUÉ VA?
Aki y Sakutarô son dos jóvenes que llevan toda la vida juntos. Cuando se hacen pareja, nada parece que vaya a separarlos, pero la vida no siempre es fácil y a veces las cosas salen como esperamos.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Kyoichi Katayama es un autor japonés que empezó con relatos publicados en revistas para pasar a publicar novela. Es reconocido a nivel mundial y dos de sus obras más famosas son Un grito de amor desde el centro del mundo y El año de Saeko.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
He visto por la red que ésta es la novela japonesa más leída de todos los tiempos. No sé si será verdad o no, pero sí puedo decir una vez terminada que me ha gustado mucho y la empiezo a recomendar desde ya.

Uno de sus mayores aciertos es que no juega la carta de la sorpresa. Desde el principio sabemos que Aki muere. No se juega a eso de que a lo mejor se recupera pero luego recae. La novela es transparente en muchos aspectos y en este también.

Toda la fuerza se lo da precisamente la naturalidad con la que se describe todo. La relación entre los protagonistas, Aki y Sakutarô tampoco sufre vaivenes ni se juega a la tensión sexual no resuelta. Ellos son dos jóvenes que se conocen desde los primeros años de la escuela y se enamoran de forma natural. A partir de entonces se hacen inseparables y se complementan uno al otro.

¿Qué tiene entonces esta historia para atraer a tantos lectores? Creo que atrae porque hace sentir. Hay mucha luz en la relación de los jóvenes. También en la relación entre Sakutarô y su abuelo. Las conversaciones de los personajes son casi regalos a los que nos dejan asomarnos porque son sinceras. No son personajes perfectos. Sólo son personas buenas que intentan ser felices aunque para ello tengan que hacer algunas cosas reprobables. Y si hay luz, también encontramos tinieblas en el proceso de la enfermedad de Aki, la lucha, el cansancio y la llegada de la muerte. Sin embargo, no se tapa una cosa con la otra, no se entierra todo el amor bajo un manto de tristeza, ni la tristeza opaca las escenas en las que los personajes expresan sus sentimientos. Más bien se complementan y, de alguna forma, se realzan mutuamente.

Esta es una novela que se ha traducido a muchos idiomas, se ha adaptado a película, serie de televisión y cómic. No he tenido ocasión aún de disfrutarla en sus adaptaciones, así que sólo puedo recomendar el libro. Pero es una de esas lecturas que se quedan contigo, que te remueven algo por dentro y de las que piensas que releerás en el futuro.

sábado, 3 de agosto de 2019

Othan, de Daniel Ortiz Amézaga

Todos vivimos enclaustrados. Estamos encerrados por las barreras que nosotros mismos nos creamos. Tuyo es el poder de eliminar esos barrotes.

Portada del libro "Othan", de Daniel Ortiz Amézaga

Editorial: Kelonia

Fecha de publicación: 2014

Nº páginas: 230

ISBN: 978-84-942366-6-2

Precio: 12,95€


jueves, 18 de julio de 2019

Pájaro indiano, de Belén Ortega

Cuentan la historia de un pájaro que hace largas, muy largas travesías sólo para venir a jugar con el viento de la tramontana que sopla fuerte desde el Cap de Creus.


Portada del cómic "Pájaro indiano", de Belén Ortega

Editorial: Norma 

Fecha de publicación: 2015

Páginas: 80

Precio: 16€

Nº de tomos:




¿DE QUÉ VA?
Ambientado en el s. XIX, este cómic cuenta la historia de un joven cuyos padres emigran a América, dejándolo en España al cuidado de su abuela. El chico crece con los cuentos de la mujer y, al morir esta, en su recuerdo queda la historia de un pájaro muy especial.


AUTORA
Belén Ortega empezó a darse a conocer con sus primeras historias en cómic, llegando a destacar en 2007 con el primer capítulo de Himawari. Tras una pausa, en 2011 fue publicada por la extinta Glénat en su catálogo de mangas hechos por autores españoles. En 2015 Belén Ortega publica Pájaro Indiano y también Artbook, un recopilatorio de ilustraciones. Actualmente está publicando un cómic basado en Millenium, la saga de novelas de Stieg Larsson.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Tras su obra Himawari, de estilo manga, Belén Ortega publicó Pájaro indiano, esta vez con un estilo más europeo pero con una calidad igualmente muy alta. Esta obra fue hecha en unos 3 meses que era el plazo que la autora tenía para presentarlo a un concurso. No ganó (de hecho el premio quedó desierto), pero Norma Editorial estuvo atenta y se interesó en la publicación de esta historia, que ahora podemos disfrutar los lectores.

Dibujo del cómic "Pájaro indiano", de Belén OrtegaSi ya me sorprendió en Himawari, Belén Ortega me vuelve a sorprender en Pájaro indiano. Con un cambio de registro bastante notable (no sólo en estilo, sino en historia e incluso usando aquí el color), la autora vuelve a hacer una obra muy completa y de la que te hace sentir que has gastado bien el dinero.

El apartado gráfico es espectacular. Es envidiable la capacidad de dibujar de Belén. Al final del cómic se añaden unas palabras en las que cuenta cómo se inspiró en diversos sitios y personajes para crear los suyos para Pájaro indiano y se muestran dibujos hechos inspirados en fotografías que te hacen abrir la boca de la calidad que tienen.

En cuanto a historia, es cierto que quizás se queda en poco, ya que está basada en una vivencia que tuvo de niño su protagonista y en cómo de mayor persigue ese recuerdo. Aún así me habría quedado leyendo más páginas si las hubiera. No cansa, ni aburre aunque lo que se cuenta sea sencillo. De hecho, incluso podría dar para más y seguir contando las aventuras del personaje una vez que completa su viaje inicial.

Los personajes, por otra parte, tienen personalidad y enganchan. Tanto Bernat con su candidez como Gala, que descoloca un par de veces precisamente por la complejidad que tiene como personaje.

Me alegra haber leído este cómic que, aunque sencillo, deja un mensaje bonito y es bastante entretenido. De lo siguiente que tengo noticia de la autora es de un cómic biográfico sobre Marc Márquez, y la adaptación a cómic de la saga Millenium de Stieg Larsson. Ambas obras a priori me atraen menos que Himawari y Pájaro indiano, pero seguiré con atención los próximos trabajos de Belén Ortega.

sábado, 6 de julio de 2019

Cartas de amor de 0 a 10, de Susie Morgenstern

Apenas me daba cuenta de que los otros niños tenían madres, padres y hermanos. Tenía muy poco contacto con los demás. Intenté que la Abuela me diese información, pero ella es muy reservada.

Portada del libro "Cartas de amor de 0 a 10", de Susie Morgenstern

Editorial: SM (colección El barco de vapor)

Fecha de publicación: 2010

Nº páginas: 137

ISBN:  978-8467524888

Precio: 8,7€




¿DE QUÉ VA?
Ernest es un chico de 10 años cuya madre murió al darle a luz y cuyo padre desapareció. A cargo de su abuela, su vida es bastante monótona hasta la llegada de una niña nueva al colegio.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Susie Morgenstern es una escritora estadounidense. Ha recibido numerosos galardones por su obra especialmente dirigida al público infantil y juvenil. Fue  condecorada en 2005 con la Orden de las Artes y las Ciencias, que concede el Ministerio de Cultura de Francia desde mediados del siglo XX


¿QUÉ TAL ESTÁ?
Ha sido una lectura un tanto rara ya que, aviso, el título puede dar lugar a error. Esperaba una historia que trajese consigo cartas de amor y, aunque en cierto modo las hay, no es ese el argumento de este libro.

Este es un libro un poco extraño y extravagante. Ernest es un niño de diez años al que, a falta de sus padres, cría su abuela. Ambos viven de una forma muy austera, incluso anacrónica: sin teléfono, televisión, radio u otra distracción que no sea algún libro ocasional. Por no distraerse, incluso apenas hablan entre ellos, sumidos en una rutina en la que cada uno lleva a cabo su papel. Incluso el chico en el colegio no tiene amigos. He de decir que este inicio me extrañó pero también me aburrió un poco, aunque me mantuvo en la lectura el interés por ver qué podría pasar con una pareja tan peculiar.

La nota de color la pone la llegada de Victoire, una nueva alumna del colegio con una personalidad totalmente opuesta a la de Ernest que, al principio le incomoda, pero al final lo arrastra a un mundo nuevo y colateralmente, también a la abuela que por fin vivirá una vida algo distinta.

Lo bueno es que se pueden sacar segundas lecturas de este libro, que habla de las zonas de confort, sí. Pero también de coger las riendas de la vida, de descubrir cosas nuevas para elegir nuestros propios gustos, de no anclarse a un pasado que, por muy doloroso que sea, no se puede cambiar; ni a un futuro prefijado que no nos permita vivir con sorpresa el presente.

Hay una explicación en la historia de Ernest, en que viva con su abuela y en su forma de hacerlo. Por suerte no se ha dejado sólo en extravagancia, sino que se le ha dado una explicación que hace la historia más elaborada y menos con tono infantil. Aún así, para mi ha sido una lectura un poco plana. Me ha gustado leerla, pero no me ha entusiasmado.