jueves, 30 de noviembre de 2017

Forget me not, de Kenji Tsuruta

Allí solía haber un cuadro que el señor tenía en gran estima. Y nos lo robaron. (...) "Forget me not". "No me olvides".


Portada del cómic "Forget me not", de Kenji Tsuruta
Editorial: Glénat

Fecha de publicación: 2007

Páginas: 240

Precio: 8,95€

Nº de tomos: 1 (serie cancelada por el autor)





¿DE QUÉ VA?
Ambientado en Venecia, este cómic cuenta la historia de la joven detective Imari, cuyo abuelo fue a su vez un gran detective y un hombre de gran fortuna. La condición que éste puso para que Imari pueda acceder a su herencia es que se recupere el cuadro que fue robado a la familia. Imari, entre los encargos que recibe, tendrá también que resolver su propio caso.


AUTOR
Kenji Tsuruta es un autor de cómics japonés. No es muy prolífico pero varias de sus obras si son conocidas (y reconocidas) en España. Algunas de ellas son Spirit of Wonder, Forget me not, Emanon recuerdos y Emanon vagabunda.



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Me ha parecido una pena que esta historia esté cancelada. Y no por parte de la editorial (Glénat España desapareció hace unos años), sino por parte del propio autor (según he leído por internet), que parece que dio por finalizada la obra y no tiene en mente seguirla.

Es una pena porque tiene todo lo bueno (que es mucho) de Tsuruta. Su personaje principal, la detective Imari, llena la viñetas por sí sola. Tiene un carisma que atrae y cae bien enseguida. Los secundarios, aunque quedan eclipsados, dan un toque de humor y, a pesar de su poca importancia inmediata, se vislumbra la importancia que tienen para la protagonista y cómo la influyen (y la sostienen). En cuanto al dibujo, es tan bueno como todo lo que el autor hace.
Dibujo del cómic "Forget me not", de Kenji Tsuruta

Con viñetas llenas de detalles, un trazo muy limpio y un estilo inclinado hacia el realismo, Tsuruta no se despeina al llevar su historia a Venecia y dibujar sus calles y edificios. Es admirable la técnica con la que consigue crear esos fondos que son para admirar. En cuanto a los personajes, logra gran expresividad en los rostros y una buena diferenciación entre ellos.

La historia es divertida y gamberra. En este primer y por desgracia único tomo, vemos la línea argumental principal, la de una detective que ha heredado una fortuna a la que no puede acceder a menos que recupere un elemento que fue robado a la familia. Parecería un encargo a la medida para la detective Imari, si no fuese porque el ladrón no es un cualquiera. Cuando, a través de las páginas descubramos más acerca de este amigo de lo ajeno, sonreiremos por el ingenio del autor a la hora de construir a los personajes y la interacción que tienen unos con otros.

Es cierto que hay alguna transición entre escenas que se me ha hecho difícil de seguir (como si se diera un salto demasiado brusco entre la actual y la anterior), y me he preguntado si se podría deber a la forma discontinuada de trabajar de Tsuruta (es sabido que tarda mucho en terminar sus historias, incluso años). Pero esto no llega a empañar la calidad de un cómic que, repito, da mucha pena que esté abandonado y sin noticias de que vaya a continuar en un futuro.

He leído que la detective Imari, protagonista de este Forget me not, es el germen de la que sería más adelante Emanon, el personaje de la serie de cómics en que trabajó Tsuruta a continuación y que aparece en los tomos Emanon recuerdos y Emanon vagabunda, editados por Ponent Mon en España.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Nunca me abandones, de Kazuo Ishiguro

El bosque estaba en lo alto de la colina que se alzaba detrás de Hailsham House. En realidad no se veía más que una franja oscura de árboles, pero yo no era la única de mi edad que sentía su presencia día y noche.


Portada del libro Nunca me abandones, de Kazuo Ishiguro

Editorial: Anagrama

Fecha de publicación: 2007

Páginas: 360

ISBN: 978-8433972743

Precio: 11.90€ papel



SINOPSIS
Kate, Ruth y Tommy son tres chicos que viven en un internado algo especial. Allí los preparan para su papel en la vida, aunque los chicos nunca llegan a tener claro cuál es. Kate, ante un cambio importante en su vida, y ya adulta, recuerda aquellos tiempos.


AUTOR
Kazuo Ishiguro nació en Nagasaki en 1954, pero se trasladó a Inglaterra en 1960. Ha estudiado en las universidades de Kent y de East Anglia y en la actualidad vive en Londres. Está considerado como uno de los mejores escritores contemporáneos.



TRAS LA LECTURA
Básicamente leí este libro porque vi el trailer de la película y me pareció lo bastante curioso como para investigar antes de verla. Entonces encontré que estaba basada en un libro y, tras leer un par de reseñas en las que se decía que era una lectura obligatoria y que no leyeses más porque era mejor entrar sin saber nada, la curiosidad hizo que me hiciera con la obra.

Estoy de acuerdo con las reseñas que encontré en su momento. Es un librazo. Pero hay que tener en cuenta que apenas hay acción, es una narrativa muy introspectiva, un pasear por los recuerdos de una narradora en primera persona que, poco a poco, va desgranando su historia. Por lo tanto, es una historia para saborear a fuego lento. Seguramente habrá a quien le parezca aburrida pero, la verdad, es que es una joya. Y sí, puede ser mejor leerla sin saber nada más sobre el argumento, así que puedes dejar de leer aquí mismo, aunque yo intentaré no contar mucho para no estropear la sorpresa si lees el libro.

La historia trata sobre tres amigos que compartieron vida en un internado algo especial, Hailsham. El lugar es una especie de colegio pero con normas especiales, donde a los chicos se les prepara directamente para ser especiales en la sociedad. Cuando son niños, no le terminan de dar mucha importancia pero, a medida que crecen, empiezan las preguntas y el querer indagar.

La narradora es Kate que, ante un momento trascendental de su vida, empieza a recordar a sus compañeros, en especial a Ruth y Tommy, y todo lo que vivieron en el internado y descubrieron más tarde. Lo hace contando lo que sintió en aquellos años, sin terminar de juzgarlo con su mentalidad actual.

Y es gracias a esa narrador en primera persona que el libro se convierte en el gran libro que es. Las anécdotas que cuenta Kate son banalidades que le pueden pasar a cualquier grupo de amigos pero, la forma de enlazarlas y de contarlas, hace que nos involucre en la historia, nos mete en el internado con ella y entendemos a la perfección lo que siente en cada momento. Es una narración muy sencilla, de pequeños hechos pero de grandes palabras y sentimientos. Creo que tiene esa fuerza porque se siente como algo real. Describe sentimientos que son palpables.

En cuanto al trasfondo, es algo para el lector. Kate cuenta su historia, su mundo, lo que ha vivido y vive. Toca al lector sacar sus conclusiones y pensar sobre esa realidad descrita. Los juicios morales nos tocan a nosotros. Y la verdad es que tras los juegos y vivencias de unos niños que crecen, tras episodios inocentes y bonitos, hay una realidad turbia, tan turbia que inquieta, te hace pensar y produce comprensión y repulsión a la vez. Quizás incluso algo de miedo.

Nunca me abandones es, en definitiva, un libro que no puedo más que recomendar. No he querido contar apenas nada sobre su argumento, pero es que debes leerlo y dejar que te atrape y te golpee con esa suavidad estremecedora que lo envuelve. Léelo, en serio.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Loba, de Verónica Murguía

El agua era, en efecto, dulce, pero no a la manera d ela miel. Era una dulzura más delicada y tenue. Estaba fresca, pero la frescura nada tenía que ver con su temperatura. Dejaba en la lengua un vestigio perfumado, un sutil sabor a espliego. Al beberla era como si una luz bajara por la garganta.


Portada del libro "Loba", de Verónica Murguía

Editorial: SM (Premio Gran Angular)

Fecha de publicación: 2013

Páginas: 512

Precio: 11,95€ papel / 5,69€ digital

ISBN: 978-8467551938



SINOPSIS
El rey Lobo gobierna con mano de hierro en Moriana, un país que basa su prosperidad en la esclavitud y la guerra. Angustiado por una maldición según la cual jamás podrá tener un hijo varón, Lobo desatiende a sus dos hijas, en especial a Soledad, la primogénita, que no logra el cariño de su padre por más que lo intenta. Cuando la noticia de una amenaza terrible -un dragón- llega a la corte, Soledad acepta la responsabilidad de partir a los confines del reino para ver cuánto hay de verdad en los rumores. Esa búsqueda la llevará a conocer la amistad, el amor, la magia y, en última instancia, la esencia de sí misma.


AUTORA
Verónica Murguía nació en México DF en 1960 y estudió Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha publicado una docena de libros para niños, tres novelas: Auliya, El fuego verde y Ladridos y conjuros (dos de las cuales han sido traducidas al alemán) y un libro de cuentos. Este libro, titulado El ángel de Nicolás, ha sido traducido al italiano. En 2013 se alzó con el Premio de Literatura Juvenil Gran Angular por su novela Loba.


TRAS LA LECTURA
Magia, dragones, reinos enfrentados, profecías... este libro destila épica y aventura clásica por los cuatro costados. Ganador del Premio Gran Angular 2013, me dispuse a leerlo para ver los motivos por los que había ganado ese galardón.

Loba presenta la típica historia con "el viaje del héroe", pero lo hace de manera muy entretenida e interesante y, además, no es un viaje, sino que son varios de sus protagonistas los que emprenden ese camino, los que crecen y cambian con la historia y lo que viven. Los que cargan el lastre de su pasado, los errores y aciertos del presente, y encaran un futuro incierto que los cambia para bien y para mal y los hace crecer.

Hay una clara protagonista que es la hija del rey Lobo. Pero también otros personajes tienen gran protagonismo e importancia en la historia, lo que hace que leamos con varios frentes abiertos y llevando paralelamente tramas e historias que se entrecruzan de manera muy bien justificada y que da la sensación de estar ante un mundo vivo, en el que las consecuencias de actos importantes se sienten en cada rincón.

Aparte de hablar del crecimiento y el cambio personal, el libro también trata el arraigo, la identificación con las raíces y la vista en perspectiva de todo eso cuando la persona sale fuera de su entorno y se enfrenta a otras realidades y otros puntos de vista sobre lo que creía bueno o malo. Me ha gustado el conflicto interior generado en los personajes y la forma en la que, sin tomar una postura categórica de aceptar o rechazar lo que son, lo integran con esa visión nueva que adquieren.

La forma de narrar de Verónica Murguía es exquisita, con un gran cuidado del lenguaje, un rico vocabulario y una capacidad de dibujar escenas en pocas palabras que hacen más fácil la inmersión en la lectura. Las descripciones de los sentimientos de los personajes y de su entorno son destacables. Los diálogos además, diferencian bien las personalidades de cada uno, a pesar de ser bastantes.

Quizás no es una lectura ligera y exija un poco al lector, pero merece mucho la pena (además de lo que se aprende) darle una oportunidad a este libro y dejarse llevar por la épica y la magia que contienen. 

Otra cosa que me ha gustado es que a pesar de tener elementos muy clásicos que parecen guiar la historia hacia una dirección, el final me ha logrado sorprender y, además, lo encuentro perfecto justo porque no es el típico "final perfecto" y porque casa muy bien con la personalidad de su protagonista y el crecimiento que tiene a lo largo de las páginas.

martes, 7 de noviembre de 2017

El niño que quería ser un Goonie, de Víctor Blázquez

No había nadie allí, ni nada, y el reloj no marcaba las cuatro todavía. Quedaba mucha noche por delante y Yago no se sentía capaz de pensar en dormir, no quería arriesgarse.


Portada del libro "El niño que quería ser un Goonie", de Víctor Blázquez
Editorial: Kelonia

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 270

Precio: 14,95€

ISBN: 978-84-946097-5-6




¿DE QUÉ VA?
Una madre acude a veranear junto con sus dos hijos al complejo hotelero El Nirvana. Allí, el hijo menor, Yago, conocerá a sus nuevos amigos y también a sus nuevos enemigos. Algo se esconde bajo la sonrisa perfecta de los empleados del lugar y Yago, empujado por el espíritu goonie piensa averiguarlo.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Víctor Blázquez es un joven escritor nacido en Sevilla. Algunas de sus obras son Orilla intranquila, No existen los monstruosPacto al filo de la medianoche y la trilogía El cuarto jinete.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
¿Un libro con la palabra "Goonie" en el título? Me parece un reclamo buenísimo. A menos que no conozcas la palabra y, por ende, la película a la que se refiere. En tal caso deberías verla.

El niño que quería ser un Goonie no va sobre Los Goonies, pero está lleno de guiños y desde las primeras páginas se nota el cariño del autor hacia la película. Es algo que le llega al lector y hace que se disfrute más de las aventuras que aquí se cuentan.

No tengo muy claro como catalogaría este libro. Podría ser terror ligero y podría ser aventuras. También tiene elementos de fantasía. Es una mezcla, es muy goonie y es, ante todo, una lectura que te va atrapando poco a poco.

Hay un punto, a partir de cuando Yago, el protagonista, pasa una noche sin dormir, que eso se contagia y (al menos yo) ya no puedes dormir mucho por las noches hasta terminar el libro. ¡Y a ver quién duerme justo tras leer lo que el chico ve al irse a la cama!

He disfrutado este libro cuando he seguido al grupo de amigos que van tras una aventura, lo he sufrido cuando la aventura se ha tornado más seria y corrían peligro, me he enganchado cuando se iban revelando cada vez nuevos datos y casi me cabreo con el autor cuando ha puesto alguna situación en la que me he dicho "de aquí es imposible que salgan, ¡cómo se puede tener tan mala leche con los pobres!".

La portada, un gran trabajo de Carolina Bensler, cobra aún más entidad una vez leído el libro, cuando entendemos todos sus elementos y podemos apreciarlos bien.

Me quedo también con algo que dice el autor al final, en los agradecimientos, y es que es muy raro vivir de escribir hoy día. Ojalá fuera posible y Víctor (y otros muchos con talento) pudieran dedicar más tiempo a ello, porque así tendríamos más historias que disfrutar. Ésta pidió sitio y los lectores tenemos la suerte de poder disfrutarla pero, ¿cuántas se quedarán en el camino por tener los creadores que dedicarse a otras formas de ganarse la vida?

Para terminar no puedo más que recomendar esta aventura y aplaudir que esté ambientada en nuestro país. Que, en parte, tengamos a nuestros propios goonies. Eso lo hace más cercano y ayuda a que te impliques más.

lunes, 30 de octubre de 2017

Filamentos, de Yuki Urushibara

Una vida que, de la noche a la mañana, fue reemplazada por una montaña de flores en el lugar del siniestro. Tan hermosas como vacías.


Portada del cómic "Filamentos", de Yuki Urushibara

Editorial: Milky Way

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 224

Nº Tomos: 1

Precio: 8€



AUTORA
Yuki Urushibara es una autora de cómic japonés, conocida sobre todo por su obra Mushishi, por el que recibió en 2003 un premio a la excelencia. Sus obras han sido publicadas en España: Mushishi (Norma Editorial), Filamentos (Milky Way), Suiiki (Milky Way). 



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Llego a este tomo tras leer Suiiki, un cómic muy recomendable. En cuanto a Filamentos, La verdad es que me ha gustado leerlo, pero también he de decir que sus historias en general me han sabido a poco. Son demasiado cortas para mi gusto y, aunque se ven maneras de buena autora, les falta desarrollo y definición en el dibujo (que en ocasiones parece más un boceto que un resultado final). A pesar de esto, hay dos o tres historias que hacen ganar enteros al conjunto y a mí me ha merecido la pena.

Un poco de cada historia:

Los que bajaban del autobús en el cabo, es una historia basada en una noticia que la autora vio, sobre un lugar donde la gente pasa antes de tomar una decisión vital. Sin duda es inquietante y hace reflexionar.

El gato del laberinto es apenas una escena. Un gato misterioso guía a los niños perdidos de un bloque de pisos hasta su casa. Demasiado corto para llegar a calar, aunque entretenido y curioso. No deja de ser un esbozo de una historia a la que se le podría haber sacado mucho y de la que me habría gustado leer más.

Escenarios es una recopilación de historias de muy pocas páginas, agrupadas por temática (o escenario). Apenas son esbozos, como si fueran bocetos o pruebas que la autora hace para algo mayor. El dibujo está menos definido, parece menos terminado. Aunque deja entrever elementos del estilo de Urushibara, como cierta melancolía y la aparición de espíritus y niños en las historias.

Escenario 1. Niñez. Este capítulo está compuesto por tres mini-historias de apenas cuatro páginas cada una. En todas aparecen niños como protagonistas y se ven o se intuyen elementos sobrenaturales.

Escenario 2. Noche. Otras tres pequeñas historias con la noche como característica. Una sobre el mundo de los sueños, otra sobre la contaminación lumínica y, la última, sobre la noche de nuestras vidas: la muerte.

Escenario 3. Verano. Tres nuevas minihistorias con elemento sobrenatural en ellas. Ambientadas en verano (en Agosto se celebra del día de los difuntos en Japón).

Escenario 4. Cuentos. En esta ocasión son dos las historias que lo componen. Una contada entre dos primos y otra de un abuelo a su nieto. Ambas llevan ese realismo mágico característico en este tomo.

La casa de los fósiles habla de arrojar la toalla, de la soledad, el esperar y la desesperación vital que se siente a veces cuando se piensa en el propósito de la propia vida en medio de un universo enorme. También de los pequeños gestos y la necesidad de compartir incluso la soledad. Es una buena historia.

La corona de nieve usa la simbología y la relación entre dos personas para hablar del paso de la niñez a la adolescencia, esa época en la que la persona se da cuenta de su individualidad y autonomía.

El hombre sirena es quizás de las historias más largas. Tiene bastante narración y, de nuevo, el dibujo no termina de ser definido. Tiene una atmósfera melancólica y describe una relación especial entre sus personajes en un escenario de realismo mágico.

Mushishi cuenta con dos capítulos: "Música celeste" y "Una fiesta en el tejado" y muestra unas ideas muy interesantes. Ésta no es la historia más famosa de la autora, sobre la que se ha hecho adaptación al anime, pero sí que es su germen. Aunque no comparte personajes, sino sólo idea del cómic que terminaría publicando más tarde como una serie larga con el mismo nombre.

martes, 24 de octubre de 2017

Hojas verdes, de Teresa Gallego

Sergio habló de algo importante, del 100% de las cosas, de ir a por todo. Habló de que si vamos a por el 99% dejamos 1% de maltrato.


Portada del libro "Hojas verdes", de Teresa Gallego

Editorial: Pezsapo

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 116

ISBN: 978-84-944672-4-0

Precio: 15€




¿DE QUÉ VA?
Pleno verano y un manuscrito descansa en las rodillas de Rebeca. Es la novela que el prestigioso escritor Ángel Gil escribió antes de morir y el último rastro que le queda del amor de su vida. A través de la lectura y corrección del texto va arañando el recuerdo de Ángel, los días en que él era un hombre casado y ella una recién licenciada. Los paralelismos entre la novela y la realidad no tardarán en salir a flote.


AUTORA
Teresa Gallego es una escritora madrileña. Ha sido jurado literario en diversos certámenes y ha fundado el grupo literario Letras de Lavapiés. Entre sus publicaciones están El Crack de 2009las antologías Vilapoética y Antología de poetas en Madrid.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este es un libro pequeñito (116 páginas) pero que tarda en leerse (o al menos ese ha sido mi caso) porque cuenta una historia en base a recuerdos y reflexiones en las que puedes pararte y pensar. En ese sentido me ha recordado un poco a otro libro que leí no hace tanto: Diario imaginario de la mujer tigre.

En las páginas, la protagonista va corrigiendo la novela del que fuera su amor y, entre capítulo y capítulo recuerda momentos que pasaron juntos y reflexiona sobre lo que esos recuerdos le provocan. Todo desde un escenario en el que ya ha pasado el primer dolor de la pérdida, en el que se puede recordar de forma que el dolor no impide disfrutar de la evocación y sacar aprendizaje de ello y decidir qué guardar y qué no.

Es casi como si paseáramos cada día con la protagonista y le preguntáramos qué tal va con la revisión de la novela y ella, aparte de respondernos se perdiera en divagaciones y nos lo contara todo a nosotros. Es algo tranquilo, pausado, que nos hace también asomarnos a nuestro interior al conocer el suyo. Una muestra:

Parece que se me permite más si digo que es por trabajo que si digo que es por enocntrarme mejor. Parece que todos entienden lo incomprensible frente a lo necesario.

Los capítulos son cortos, pero dejan frases para releer, para pararse y sacarles todos los sentidos que tienen. La trama no avanza demasiado porque, básicamente, no hay una trama per se, no es una historia lineal la que se nos cuenta. Sí que vamos descubriendo cómo fue la relación de Rebeca, la protagonista, con Ángel, el hombre del que revisa el manuscrito. Pero es a través de fragmentos de recuerdos. De lo que Rebeca evoca cada vez que lee.

El estilo es además adornado, casi poético a veces. Se usan continuamente metáforas y comparaciones que en ocasiones parecen versos. Es cierto que en un principio, ya que todo eran palabras bonitas para Ángel, me temía que iba a ser una lectura repetitiva pero, sin embargo, a medida que se desvela la historia empatizamos con la protagonista y se entiende su forma de dirigirse a él.

Este es un libro que me ha gustado leer y también que no me esperaba. Creía que iba a terminarlo enseguida y sin embargo me ha durado más y he sacado de él frases y pensamientos que han sido una sorpresa muy agradable.


lunes, 16 de octubre de 2017

La carrera, de Nina Allan

Era casi como si estuviera loco. Como si lo hubieran fabricado con una pieza menos, no sé.

Portada del libro "La carrera", de Nina Allan

Editorial: Ediciones Nevsky

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 432

Precio: 24€

ISBN: 978-8494591372



¿DE QUÉ VA?
A través de tres mujeres protagonistas cuyas historias están entrelazadas de forma más o menos fuerte, se nos presenta un escenario distópico en el que las relaciones interpersonales no han cambiado tanto a pesar de los cambios tecnológico-sociales.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Nina Allan es una autora londinense. Sus relatos han sido publicados en varias revistas y antologías. Ha recibido muy buenas críticas con sus novelas, así como premios y nominaciones. Algunas de sus obras son Máquinas del tiempo (Ediciones Nevsky, 2011), La carrera (Ediciones Nevsky, 2017) y Spin (no publicada en España).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este ha sido el claro ejemplo para mí de que las expectativas no siempre son buenas. A veces es mejor ir sin saber nada a una lectura (o sólo lo que la sinopsis quiera ofrecer).

Lo digo porque había leído que este era un libro que trataba el tema del fracking, que era una novela espectacular de ciencia ficción. Lo que me he encontrado no es malo, pero es tan distinto a lo que esperaba que no he disfrutado la lectura ni me ha quedado buena sensación.

El fracking es sólo un elemento que está ahí. Hay una serie de escenarios que han sufrido algunas consecuencias como pueden ser el fracking o la guerra. Pero no se habla de ello ni son temas que se desarrollen en la novela. Simplemente ha habido fracking, ha pasado también una guerra, pero no se ahonda en ello ni se explica ni se toma parte. El escenario es el que es y se suelta para que el lector se sitúe mejor, pero ya está.

En cuanto a ser una gran obra de ciencia ficción, tampoco lo creo. Tiene elementos de ciencia ficción (e incluso algunos de fantasía), pero no creo que sea una novela definida por ello. Es un elemento más, es una sociedad futurista, la autora obviamente mete elementos distintos a los actuales y fabula con algunos avances, pero lo que más importancia tiene son las personas, sus sentimientos y sus relaciones entre sí. Esto es así en cualquier novela; los personajes son los que lo hacen todo, a los que les pasan las cosas, pero en este libro podríamos llevar los personajes a otro escenario (ya sea actual o del pasado) y se podrían desarrollar igualmente sus personalidades con mínimos cambios.

Se habla sobre todo de relaciones familiares. De familias unidas por lazos evidentes de sangre, pero que poco más tienen en común. Desconocidos que conviven y siguen ciertas normas de convivencia pero que están muy lejos interiormente. En este aspecto La carrera es un libro extraordinario. Se exponen las sombras de cada personaje, sus nexos son oscuros, hay veces donde aparece un odio que parece que va a separarlos, pero también está ese cariño de lo vivido juntos que pone peso en la otra dirección.

Dividido en varias partes, se pasa de una historia a otra en las que hay interrelaciones, pero donde cada grupo de personajes son completamente distintos. La que más me ha gustado ha sido la primera, quizás la más ciencia ficción de todas y con personajes muy interesantes. En la última aparece otra protagonista que, a priori me parecía también de las que más juego podría dar, pero que me ha sabido a poco. No siento que se haya explotado su particularidad.

lunes, 9 de octubre de 2017

Weird West (Volumen 3), de Ana Morán, Luis Guillermo del Corral y Joaquín Sanjuan

Una figura se alejaba del Silver Stone mimetizada con la oscuridad. Caminaba erguida aunque bien podría haberse movido a cuatro patas; entre el polvo que el viento habría agitado al amanecer, sus pies dejaban huellas de gato.


Portada del libro "Weird West Volumen 3", con historias de Ana Morán, Luis Guillermo del Corral y Joaquín Sanjuan

Editorial: DLorean Ediciones

Fecha de edición: 2016

Páginas: 250

Precio: 14,95€





¿DE QUÉ VA?
Weird West es un género que trae el más clásico Western pero con elementos novedosos. Monstruos, elementos sobrenaturales, seres de leyenda... todo eso forma parte de ese "weird" que da una vuelta de tuerca a un género que sigue destilando acción, tiroteos y personajes llenos de magnetismo.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Ana Morán es una escritora pulp especialista el puteo integral de personajes. No le importa si estos viven sus aventuras en extraños planetas, como en Pesadilla en oro (Pulpture); el Salvaje Oeste, Infierno de Plata (Dlorean); en oscuros reinos de fantasía, Tiempos de alianzas (Pulpture); o en entornos de realidad virtual, El juego de Lax (serial digital de Ronin Literario). 

Luis Guillermo del Corral es un escritor cántabro. Ha colaborado en varios fanzines, aunque destaca por encima 'Sangre Y Acero', donde pudo compartir páginas con uno de sus autores patrios más admirados. Con Dlorean ha publicado 'Vindius, El Guerrero Del Norte', y también participa en la web Action Tales como autor. También ha publicado Amadís y el Rayo de Hierro (Neonauta Ediciones)

Joaquín Sanjuán Blanco es un escritor valenciano. Ha publicado varios libros como Leyendas de Lácenor: La ciudad blanca (DLorean Ediciones); El Rey Caído (SphereWars); El mundo de Urasawa (Dlorean Ediciones), Comango G: El libro (Dlorean Ediciones).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Lo primero a destacar de este tercer volumen de Weird West es la definición del género que hace Julio M. Freixa en el prólogo. Da una imagen gráfica tan buena e inmediata que queda claro enseguida el tipo de historias que vamos a encontrar. Además, saca una sonrisa por el recuerdo de la infancia que evoca.

También decir que, aunque sea el tercer volumen, se puede leer de forma independiente sin perderse nada (de hecho yo no he leído los anteriores). Las historias empiezan y acaban en el mismo libro. Ahora, un poco de cada una:

Infierno de plata (Ana Morán) tiene a una protagonista femenina toda carácter y fuerza. Una especie de cazarrecompensas de criaturas oscuras que se ve envuelta en algo mayor de lo que pensaba. Sus armas no valen contra los nuevos enemigos que encuentra pero, por suerte, va a descubrir que lleva consigo algo letal y que puede ayudarla. Me ha gustado bastante la personalidad de Grace, la protagonista. También alguna sorpresa que esconde, como el personaje de Irina, y la originalidad de la historia en sí. Destaco también que no recurre a los típicos licántropos o vampiros, sino que inventa nuevos seres. Como secundario, muy buen toque el de Castiel, que se usa no sólo para dar algún punto de humor, sino como elemento importante en el desarrollo de los hechos. La historia, aunque pueda tener un final esperado, no deja de estar llena de acción y de disfrutarse. Es muy buen inicio para este volumen de Weird West.

Garras en Los Ángeles (Luis Guillermo del Corral) sí que recurre a un elemento clásico que ya se intuye desde su título pero, sin embargo, sabe revestir la historia de interés al esconder varios secretos que se irán revelando poco a poco. Tiene un personaje con gran magnetismo pero que no llega a explotarse (y es una pena) ya que permanece como secundario. Sí que se adivina, sin embargo, que podría ser el protagonista de futuras historias (o quizás lo fuera ya en alguno de los dos volúmenes anteriores de Weird West). En cualquier caso queda una buena historia, esta vez ambientada en Los Ángeles.


Salvajes (Joaquín Sanjuan) es quizás la más atípica de las historias. Combina saltos en el tiempo con elementos paranormales y un equipo heterogéneo de héroes y antihéroes, con distintas habilidades cada uno y con luchas en el terreno físico y en el psíquico. Es a priori la historia que más me gustaba del volumen según leía sus primeras páginas. Pero ha habido algunos pasajes que se me han hecho un poco liosos y me he llegado a perder, por lo que no he podido exprimirla del todo. Me da la sensación de que algo se me ha escapado (probaré con una relectura). Sí que tengo la sensación de que podría sentarle mejor un formato mayor donde poder explayarse y describir más de sus personajes (muy interesantes y carismáticos), sus pasados y su lucha presente. El poso que deja es bastante bueno.

En definitiva, tres historias que huelen a pólvora, que traen aire del desierto y queman en la garganta como un licor de los fuertes. Tres autores que nos traen de vuelta el western pero con elementos weird que saben aprovechar para dar una nota novedosa al Lejano Oeste. Una buena lectura que no dudo en recomendar.

jueves, 5 de octubre de 2017

Planetes, de Makoto Yukimura

Seguimos construyendo nuestra civilización sobre la base de fuentes de energía no renovables y seguimos destruyendo todo lo que encontramos a nuestro paso.


Portada del cómic "Planetes", de Makoto Yukimura
Editorial: Panini

Fecha de publicación: 2005

Páginas: 230 a 336 páginas

Precio: 7,95€ Vol I / 8,95€ Vol II y III / 8,95€ Vol IV

Nº tomos: 4





SINOPSIS
Planetes comienza contando la historia de una tripulación de tres astronautas que se dedican a recoger basura espacial. Poco a poco iremos conociendo la historia de cada uno de los protagonistas y se agregarán nuevos personajes al grupo.


AUTOR
Makoto Yukimura es un autor de cómic japonés. Debutó en el año 2000 con Planetes (publicada en España por Panini), una obra de ciencia ficción, que fue adaptada al anime. Otra de sus obras publicadas en España es Vinland Saga, un cómic ambientado en la época vikinga (editado por Planeta Cómic).


TRAS LA LECTURA
En cuanto vi este cómic supe que quería leerlo. Aunque sí había visto elementos de ciencia ficción en otros, no tenía noticias de ninguno que se desarrollara en el espacio. El dibujo además es bastante bueno, así que la cosa prometía.

Dibujo del cómic "Planetes", de Makoto Yukimura
Lo que sí me costó un poco es hacerme con los cuatro tomos. Tuve que buscar bastante en internet hasta dar con todos. Son de hace unos años y se ve que la tirada o se vendió toda o no fue muy grande, porque sólo los encontré en una tienda. 
Bueno, vamos al lío.

El dibujo es estilo shonen, con atención al detalle. Las viñetas no suelen estar muy recargadas, a excepción de las que van a página completa o media página, que suelen ser también las que presentan un paisaje del espacio, y que quedan chulísimas. La calidad del dibujo para representar el cielo estrellado con el planeta Tierra de fondo y un astronauta en el espacio es brutal. Son viñetas para quedarse mirando unos segundos. Las naves, estaciones espaciales y trajes de astronautas también están muy detallados, parecen muy realistas, a pesar de ser un cómic ambientado en el futuro.

La historia va sobre una tripulación de tres astronautas que se dedica a recoger basura espacial (restos de satélites que ya no sirven, metales que hay sueltos de alguna colisión de aparatos o naves con meteoritos, etc). A medida que pasan los capítulos vamos profundizando en uno u otro personaje, sin que haya ningún claro protagonista, hasta los tomos más avanzados en los que el más joven de la tripulación tiene la ambición de ir en una nave que hará la primera misión a Júpiter. Su preparación y sus motivaciones son entonces el eje principal sobre el que gira todo lo demás, aunque también se intercalan historias de los demás personajes e incluso de otros nuevos que se van conociendo.

Destaca lo "humanizado" que está todo en la historia. Cómo, a pesar de ser un cómic futurista, ambientado en una época en la que el hombre ha conquistado el espacio, nos damos cuenta de que los problemas de las personas son los mismos que siempre. Sus sueños, ambiciones y metas, muy parecidas. Es un gran acierto del autor este acercamiento a lo más humano de los protagonistas, ya que lo hace todo más real. A pesar de tener sus capítulos más serios, también hay lugar para algunos gags cómicos que consiguen sacar una sonrisa o una carcajada.

Me ha gustado la habilidad del autor de meter algunas teorías relacionadas con el espacio, de una forma muy natural. Sin soltar el rollo, sino dando los datos precisos para que la historia avance y el lector se entere de todo sin tener que acudir a consultas externas nada más que para profundizar en algo si quiere. Chapeau porque se ve un gran trabajo de documentación (tanto en el combustible que usan las naves, como en los problemas de la vida en el espacio) y por haber sabido engarzar con la historia toda esa documentación de una forma tan natural.

Diría que Planetes es una joya. Un cómic que todo aficionado debería leer porque se disfruta y mucho. He leído que hay un anime que también está muy chulo. No sé si lo veré, pero probablemente sí que relea los tomos en un futuro.

martes, 26 de septiembre de 2017

La extraordinaria historia de Romeo y Julieta, de Nacho Bravo

–Tu Romeo te está esperando allí. No puedes faltar.
–¡Al próximo que me lo nombre le parto la cara!


Portada del libro "La extraordinaria historia de Romeo y Julieta", de Nacho Bravo

Editorial: PeZsapo

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 370

ISBN: 978-8494467295

Precio: 15€




¿DE QUÉ VA?
Romeo y Julieta tienen su camino prefijado y están destinados a revivir su gran tragedia de amor. Pero los dioses Destino y Casualidad han convertido su historia en un juego en el que todo puede cambiar. 



¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Nacho Bravo es un escritor cordobés afincado en Sevilla. Estudió arquitectura y arte dramático y en la actualidad trabajo como actor. La extraordinaria historia de Romeo y Julieta es su primera novela publicada.



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este fue un libro al que me lancé por la portada. Me parece muy buena y pensé que si lo de dentro también lo era, sería una de esas apuestas que salen bien. Esos libros que tanto se agradece leer.

Ya desde el prólogo supe que iba a ser un acierto. En las primeras páginas se advierte buena mano del autor para dibujar las escenas y darle personalidad y voz propia a los personajes.

Tenía recelo con lo de versionar Romeo y Julieta. Con que fuese una modernización llena de guiños al original. Los guiños no tienen por qué ser malos, pero a veces pueden quedar forzados y hacer que la historia no fluya natural, sino que vaya buscando recorrer esos guiño-homenajes al original. Afortunadamente, no es el caso. Hay elementos comunes, pero para nada es una copia de la obra de Shakespeare. Pronto se desliga y se vuelve una historia acorde a la época en la que se desarrolla (la actualidad) y acorde a sus personajes y circunstancias. Tiene voz propia.

A la historia de los dos protagonistas, Romeo y Julieta, se le añade la sal y la pimienta, que son Destino y Casualidad. Esta especie de dioses que juegan con la vida de los personajes son todo un acierto, ya que ponen toda la fuerza en el inicio, cuando aún no la tienen los protagonistas del romance, y luego sostienen la tensión con sus tejemanejes.

En cierto modo es como tener dos Deus Ex Machina que pueden alterarlo todo en cualquier momento. Y esto es bien peligroso, porque puede restar credibilidad. Sin embargo, el autor ha sabido usarlos y, a pesar de lo caóticos e imprevisibles que pueden ser, tienen ciertas normas y restricciones. Este pequeño encasillamiento es un elemento más que da juego.

Sí que hacia dos tercios del libro los dioses me estaban irritando en cuanto a su comportamiento, al hecho de parecer que sólo les importaba su rivalidad. Pero esto justamente es lo que se espera de unos dioses y, además, significaba que yo ya había empatizado con Romeo y con Julieta. 

Aunque el libro me había enganchado bastante, no me gustaba el final justo antes de leerlo (por lo que yo pensaba que iba a ser). Pero fue leerlo, salir de mi error predictivo, y cambiar de opinión. Quizás ha sido una historia demasiado sufrida, puede que se le den muchas vueltas a ese encuentro/desencuentro, pero justo eso, al final, ves que es lo que lo da fuerza y hace más especial y emocionante la última escena.

La historia capta el interés desde las primeras páginas. El ritmo es ágil y la prosa es cuidada y bastante buena. Romeo, Julieta, Destino y Casualidad quedan perfectamente definidos y en todos (aunque más en los dos primeros) se ve una evolución, un crecimiento. No me queda más que dar la enhorabuena a Nacho Bravo por el pedazo de libro que se ha marcado (he buscado si tenía más publicados y no he encontrado) y las gracias a la editorial PeZsapo por darle la posibilidad a esta historia y acercarla a los lectores.


lunes, 11 de septiembre de 2017

Chica cósmica, de Roberto Carrasco

La calma es lo que ansío y lo que consigo a través de anestesiar mi alma. Mi mente es el mar en un día sin viento y de peces dormidos.


Portada del libro "Chica cósmica", de Roberto Carrasco

Editorial: PeZsapo

Fecha de edición: 2017

Páginas: 180

Precio: 15€

ISBN: 978-8494467257



¿DE QUÉ VA?
Arcadia es una chica perdida en el mundo, como tantas otras personas. Desafortunadamente llena el vacío que siente con drogas y excesos. Su familia, desestructurada, se ve sobrepasada, aunque Arcadia cuenta con el apoyo de su abuelo para intentar encontrar su camino.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Roberto Carrasco es un escritor español. Entre sus obras están Tan dulce, tan amargo (Odisea Editorial, 2008) , Rottenmeier (Editorial Punto en Boca, 2013), Riku desde los Infiernos (La Calle, 2014), La Inquietud bajo la Piel (La Calle, 2014), El último año en Hipona (La Calle, 2015) y Chica cósmica (PeZsapo, 2017).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Ha sido una lectura sorprendente. La primera impresión que me dio por el título y la portada, que ambos me gustan, era la de ser una historia sobre amor adolescente, quizás con una protagonista algo rebelde. La sinopsis en la contraportada, que no leí hasta tener empezado el libro, ya me puso más sobre el camino.

Arcadia, una chica con una fuerte personalidad, es la protagonista absoluta. Hay personajes que se le acercan y tienen su hueco, pero no llegan a llenar tanto como ella. Lo primero que engancha, nada más empezar, es el extraño don de la protagonista. Es algo inusual que comienza a sembrar la duda en el lector sobre si estará loca o será un verdadero don. Incluso ella lo duda.

Más adelante el tema del don se normaliza, aunque se leen con interés las escenas en las que se hace notorio. Cobra importancia entonces la etapa de desfase en que Arcadia se sumerge. Sus continuos cambios de la luz a la oscuridad y cómo se siente ella en cada momento. Si empezábamos más o menos abajo, ahora vamos hacia una decadencia que la hace caer aún más. Y cuando parecía que un personaje, el de su amigo Uriel, haría de salvador, toma otro papel distinto.

Conforme avanzamos vemos que va a quedar una historia bastante curiosa con un final de historia para todos los públicos. Una buena historia que no deja de ser una más. Pero es entonces, en los últimos capítulos, donde el autor hace el pase de manos y comienza a unir pasajes de la vida de Arcadia que pensábamos que eran acontecimientos sin más, pero que tienen relación entre sí. Piezas de un puzle que no sabíamos que lo era comienzan a encajar y no podemos más que asistir a un final... cósmico, como la protagonista. Hace un par de días que finalicé el libro y aún tengo el final en la cabeza. Me hace volver a pasajes del principio y admirar el buen trabajo del autor al planear la trama. Es sorprendente cómo cambia la dimensión de una buena historia a otra aún mejor en unas pocas páginas en los últimos capítulos.

En cuanto a temas que trata, tenemos varios y muy interesantes, como el mundo de las drogas, el de las relaciones familiares, el desarraigo del entorno, el de la desestructuración familiar cuando los problemas nos superan, el del trato social hacia el que está abajo y lo difícil que lo tiene para salir de esa marginación pero, a la vez la posibilidad que hay de ello, el repentino cambio de estado de sentirse bien a sentirse fatal, el equilibrio interno, etc.

En definitiva, Chica cósmica es un libro que dice bastante en sus menos de 200 páginas. Tiene una protagonista que llena las escenas, está escrito con un estilo muy cuidado y rico en metáforas, del que gusta releer algunas frases, y presenta una historia interesante que sube muchos enteros hacia el final, cuando cobra otra dimensión. Es una lectura muy recomendable.