martes, 25 de abril de 2017

Regreso al mar, de Satoshi Kon

¿!Qué pasa con el huevo!? ¡Pero si no es más que una leyenda! ¿No?


Portada del libro "Regreso al mar", de Satoshi Kon

Editorial: Planeta

Fecha de publicación: 2013

Páginas: 224

ISBN: 978-8415480778

Precio: 15€



¿DE QUÉ VA?
Yosuke, un adolescente a punto de entrar en la universidad, se propone cumplir con un viejo, matutino y rutinario ritual que toda su familia y sus ancestros llevan realizando durante generaciones. Su familia fue depositaria hace muchos años de un huevo de sirena y durante un período de sesenta años su cuidador, un miembro de la familia de  Yosuke, debería cambiar el agua cada siete días y al finalizar ese período de tiempo mencionado lo devolvería al mar, a la sirena que les otorgó su cuidado. A cambio, el pequeño pueblo de Amite, gozaría de un mar en calma y buena pesca.


AUTOR
Satoshi Kon fue licenciado por la facultad de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad de Bellas Artes de Musashino.
En 1985, estando todavía en la universidad, debuta como mangaka al ganar un accésit del premio Tetsuya Chiba con la obra Carve. En 1990 publica Regreso al mar, su primera serie, en la revista Young Magazine. En el mismo año, se incorpora como diseñador artístico al equipo de la película Roujin Z (basada en la obra original y el guión de Katsuhiro Otomo), en su primera incursión en el mundo de la animación.
En 1997 debuta como director cinematográfico con la película Perfect Blue. A partir de entonces, cosecha grandes críticas, tanto en Japón como en el extranjero, como director de cine de animación, con varia obras.
Toma las riendas de la nueva película Yume miru kikai (La máquina de soñar) como autor de la obra original, guionista y director, pero fallece el 24 de agosto de 2010 víctima de un cáncer de páncreas. Tenía 46 años.



TRAS LA LECTURA
Este es un cómic que compré tras leer reseñas muy positivas sobre él en internet. El precio era alto y la encuadernación, en tapa dura, no es de las que más me gustan para el manga, pero indicaba que si la editorial ha apostado por subir el precio y hacer una edición algo más cuidada es porque el material merecía la pena.

Regreso al mar quizás tenga como peor exponente su título que, si bien es bastante descriptivo, es algo simple. Nos encontramos ante la primera historia larga de Satoshi Kon, su primera prueba de fuego que, según palabras del propio autor (que aparecen al final del tomo), supuso una serie de experiencias nuevas y muy estresantes para él.

La historia es su mayor fuerte. Se trata de un cuento muy social y actual en el que se combina el realismo mágico con el ecologismo. Ambientado en una pequeña población pesquera, un magnate se vale de una leyenda del lugar para comprar terrenos y, con un discurso de progreso, empezar a construir un complejo turístico al más alto nivel. La leyenda atraerá a turistas y eso dará trabajo a los lugareños, a la par que disfrutarán de comodidades propias de las grandes ciudades, como hospitales modernizados. ¿A alguien le suena todo esto? Es muy actual.

Algunos habitantes de la aldea pesquera se resisten al cambio. Quieren sus playas limpias, sin grandes hoteles, y su medio de vida como siempre. Tienen un trato con el mar y no quieren romperlo por nada del mundo. Les escuece, además, que sea el sacerdote del lugar el que negocie la transformación de su municipio en algo moderno y sin alma. Pero no se trata de un sacerdote ávido de dinero, sino que tiene sus propia historia trágica a cuestas que justifica su comportamiento.

Es así Regreso al mar un retrato social, un choque entre el pez grande y el pequeño, la cultura local contra la globalización y el mal llamado progreso (¿progresar es hacer más dinero?). Pero no sólo las personas tienen su protagonismo, sino que hay un elemento mágico, la leyenda de la aldea, que tiene mucho que decir. Como lectores incluso llegaremos a dudar en algún momento de la veracidad de una leyenda que tiene mucho que ver con la naturaleza.

Por su desarrollo y desenlace, este cómic es un canto al ecologismo que nos hace plantearnos muchos aspectos de la sociedad actual y el ritmo al que vamos hacia el futuro en el que, por más que los estudios avisen del daño al planeta que causamos, nos empeñamos en que siga siendo apocalíptico.

El dibujo escapa de la caricatura y es bastante detallado y realista, recordando al de Akira de Katsuhiro Otomo (no en vano Satoshi trabajó como ayudante de Katsuhiro durante un tiempo).

No puedo más que recomendar este manga que, aunque tenga un precio alto, merece la pena.

martes, 18 de abril de 2017

La gallina que soñaba con volar, de Sun-mi Hwang

Que seamos de la misma especie no significa que formemos una familia feliz. Lo importante es comprender al otro. ¡Eso es el amor!


La gallina que soñaba con volar, de Sun-mi Hwang

Editorial: Nube de tinta

Fecha de publicación: 2014

Páginas: 144

Precio: 13,95€ papel / 7,99€ ebook

ISBN: 9788415594291




SINOPSIS
Esta es la historia de una gallina ponedora llamada Brote. Desde su jaula, ansía escapar a la libertad del corral y cumplir sus sueños. En su búsqueda de la felicidad, Brote se enfrentará al miedo a lo desconocido, al rechazo de los demás animales y al peligro que conlleva recorrer su propio camino.


AUTORA
Sun-mi Hwang nació en 1963 en Corea del Sur. Durante parte de su adolescencia no pudo asistir a la escuela debido a las circunstancias económicas de su familia, pero gracias a uno de sus profesores, que le dio la llave de un aula, pudo a leer libros siempre que quiso. En la actualidad es profesora adjunta de la Facultad de Literatura en el Seoul Institute of the Arts. Ha publicado decenas de libros. La gallina que soñaba con volar se ha convertido en un clásico, y ha permanecido en las listas de best-sellers coreanos más de diez años.


TRAS LA LECTURA
Me acerqué a este libro porque leí que se había convertido en un "clásico moderno" y, tras triunfar en Corea, lo estaba haciendo en muchos otros países. Un libro que alcanza esa fama a nivel global o es muy buen libro o tiene un marketing bestial y, la verdad, poco había oído y leído de él con anterioridad.

Esta es la historia de una gallina ponedora, Brote, que tiene un sueño. Pero a la vez es una fábula. Es la historia típica de un personaje cualquiera, un anónimo con el que te cruzas por la calle, un mindundi que tiene una vida plana, aburrida y sin mucha esperanza pero que se mueve de forma inocente por la fuerza de un sueño y vive lo que nunca creyó posible (para bien y para mal).

Está escrito en un tono cercano al infantil, que bien podría ser leído por un niño como un cuento y lo disfrutaría así, sin más. Aunque lo bonito está en hacer esa otra lectura, sacar significados entre líneas y ponernos en la piel de la gallina ponedora, hacer nuestra su historia y tomar el corral como la sociedad.

Se habla así en el libro de las diferencias entre personas y de cómo son aceptadas o no, de la importancia de lo que das en lo sociedad para que esta te señale el sitio al que perteneces, de la amistad entre iguales y desiguales, de los roles que no podemos evitar y de cómo los sueños, por bonitos que sean en nuestra cabeza, no son imposibles pero sí difíciles de alcanzar.

Me ha gustado mucho el hecho de que deja traslucir que el sueño que se persigue no es tal y como se imagina. Es algo que tenemos idealizado y que no tiene por qué ser como pensamos, pero aún así merecerá la pena. Porque aunque hay mucho realismo (sin olvidar que hablamos de un libro en el que los protagonistas son animales), ese realismo tira más bien hacia el optimismo, aunque sin llegar al edulcoramiento.

A destacar también la habilidad de la autora para hablar de sentimientos a través de una gallina. De ser capaz de dominar la anatomía de tan singular ave para darle una expresividad que podamos identificar. Admirable su capacidad para hacer metáforas que nos dejen pensando. Un lenguaje sencillo pero muy cuidado, un trabajo de esos difíciles que nos hacen fácil la lectura.

Resumiendo, La gallina que soñaba con volar ha vendido más de dos millones de copias por derecho propio. Es un libro sencillo, tranquilo y, en apariencia, sin mucha ambición, que se deja leer y releer y es capaz de decirnos algo cada vez.

martes, 4 de abril de 2017

Teluria 108, de Fernando Llor y Álex Muñoz

¿Lo oyes bien, Lisven? ¡Es el sonido de nuestra victoria! ¡Nuestro tiempo de encierro ha terminado!


Portada del cómic "Teluria 108", de Fernando Llor y Álex Muñoz


Editorial: Ediciones Babylon

Fecha de publicación: 2014

Páginas: 100

ISBN: 978-84-16318-48-3

Precio: 14,95€ papel / 2,95€ e-book



SINOPSIS
En Teluria, la ciudad de los demonios, hay rumores de que Lucifer, quien mantiene la paz, ha desaparecido. Las intrigas no tardan en aparecer y los hay que quieren ocupar su lugar. Otros sueñan con ir hacia el mundo de los humanos y demostrar su supremacía. Armen será el encargado de ir tras los que se han colado en La Tierra y llevarlos de vuelta a Teluria.



AUTORES (de la web de Babylon)
Fernando Llor (guionista): (Vigo, 1982) cursó estudios de Técnico Superior de Imagen en Vigo y de guión cinematográfico en Madrid. En 2013 ganó junto al ilustrador René Valiñas el Concurso Internacional de Cómics y Novelas gráficas de la plataforma Libros.com con Nyx, los sueños de la Diosa, que se convirtió en su primer trabajo publicado en papel. Colabora escribiendo relatos y cómics cortos con distintas publicaciones como Croa Magazine o la Revista Astrolabium, y muy especialmente con The Rocketman Project.

Álex Muñoz (dibujante): (Madrid, 1988) desarrolló muy temprano su afición por el dibujo. Tras cursar estudios en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP), empezó a realizar trabajos como freelance, lo que le permitió conocer de cerca el apasionante mundo de la ilustración. Forma equipo creativo con Fernando Llor, con el que ha sacado a la luz varios proyectos.



TRAS LA LECTURA
Otra de mis incursiones en el cómic a través de la tablet (al final me estoy acostumbrando a leerlos así aunque prefiero los tomos en papel), y también de la editorial Babylon, que si ya me sorprendía gratamente con sus novelas, lo está haciendo también con estas lecturas.


En Teluria 108 encontramos otra historia de aventuras al estilo shonen con las viñetas a todo color y un precio que bien merece la pena. De nuevo la acción prima por encima de todo, incluso de los mismos personajes.

Y es aquí donde veo un punto flojo, en los personajes y las relaciones entre ellos. El conflicto es muy grande y su resolución parece tan difícil, que coge casi todo el espacio de la historia y quedan elementos que me chirrían, como la relación del protagonista con su compañera de trabajo en la pizzería. Se podría decir, que todo el mundo, ante un compañero como el protagonista, que pasa de relacionarse con todos, no sentiría más que cierta curiosidad inicial pero indiferencia después. Es difícil pensar en que surja el cariño en esta situación. Quizás debería haberse dedicado más espacio a la relación entre ellos, en incluso a ella, cuyo papel es bastante secundario.

Tiene en sí peculiaridades muy originales, como esa ciudad de demonios y un poco de filosofía de lo que es ser ángel o ser demonio en la que no llega a adentrarse demasiado pero que habría sido un punto interesante de haber estado más presente, sobre todo si se mezcla con la percepción humana de éstos.

En cuanto al apartado gráfico me ha recordado más a un estilo europeo que al estilo manga. Es un dibujo muy limpio, con las expresiones bien caracterizadas y un uso del color magnífico. Todo esto hace que nos podamos sumergir más en las escenas e incluso casi podamos imaginar cómo sería la película de animación del cómic. 

En definitiva, con Teluria 108 me he encontrado un buen cómic que entretiene, se lee de un tirón y con dibujo a color. Merece la pena su lectura.

martes, 28 de marzo de 2017

Instinto animal: Quince historias de lobas y cambiaformas, de VVAA

Lúa nunca había prestado demasiada atención a las historias de los ancianos, ni a sus canciones. Por eso había matado al humano y había probado su carne.


Portada del libro "Instinto animal: Quince historias de lobas y cambiaformas", de Varios Autores

Editorial: Editorial Café con Leche

Fecha de publicación: 2015

Nº páginas: 352

ISBN: 978-1518836329


Precio: 14.99€ papel / 4.99€ ebook



TRAS LA LECTURA
Tras disponerme a leer muchas historias sobre transformaciones (y esperándome muchas licántropas), esto es lo que me he encontrado en cada relato:

Canciones de cuna para lobas tristes (de Víctor Selles) nos mete en una especie de road trip protagonizado por dos lobas con pocos escrúpulos. Las imágenes fuertes que pueblan la primera parte del relato pronto dejan paso a una subtrama donde poco a poco iremos conociendo el origen de ambas lobas, la diferencia entre ellas y el funcionamiento de los clanes y manadas. Queda en conjunto un relato bastante disfrutable.

Cloro (de Paz Alonso) baja el ritmo de la acción y nos mete en la rutina de un centro mental femenino donde varias cambiaformas intentan reinsertarse en la sociedad. Me gusta mucho el tono elegido, acorde a la protagonista y al ser en que se transforma, a su gusto por la tranquilidad. Muy bien llevado, consigue crear una atmósfera que te lleva a ese lugar donde un día es igual a otro.

Animalandia (de Manu Riquelme) es una historia tremendamente ácida que critica los contenidos de la televisión actual. Es casi imposible no ver reflejados en la realidad a algunos de sus protagonistas e incluso el escenario televisivo. Es entretenido aunque no tiene mucho más que la satisfacción de ver a los más débiles resarcirse del maltrato.

Una nueva organización (de María Gay Moreno y Tristan R. Germanaud) ha logrado sorprenderme. Es de las cambiaformas que menos esperaba y me ha gustado la idea. La trama con la que empieza el relato, de una detective investigando un caso, logra captar el interés pero, sin embargo, se diluye pronto para dar paso a la enigmática relación entre la detective y una de sus testigos. El final ha sido una pequeña sorpresa que aporta un giro más.

Cat People (de Diana Gutiérrez) es un relato que se centra más en aspectos "humanos". Se lee bien y la historia fluye, pero me he quedado esperando un punto álgido, un final en el que se consumara la venganza de forma más espectacular y no tan sutil. De todas formas no deja de ser buen relato.

Luna de maíz (de Yolanda Camacho) viaja a la adolescencia para contar una primera transformación muy simbólica en cuanto a astros y ciclos vitales. Un secreto que esconde otro secreto y se revela al final. Quizás le ha faltado un poco más de extensión para alguno de los personajes, pero aún así queda un buen resultado y que se lee bien.

Una muerte blanca (de Anabel Zaragozí) está escrita con muy buen gusto y una prosa bastante hábil. Te transporta a una plantación indígena de azúcar y realmente y sientes el ambiente y a los protagonistas de la historia. Original y bien contado, es uno de los relatos fuertes de la antología.

El trofeo (de Cristina Domenech) es una historia que se va desdoblando poco a poco y en cada uno de sus giros conocemos un dato que nos lleva a conocer un elemento más de ese enredo que guarda una sorpresa final. Llega a desconcertar pero logra sorprender. Buen relato.

Mil pieles (de Maleni Sagredo) da una vuelta de tuerca y divide a los cambiaformas en clanes. Además, guarda a algunas personas especiales en una sorpresa que abre una nueva dimensión. Queda, en conjunto, un relato con un buen imaginario y sobre el que gustaría haber leído una historia más larga para seguir disfrutando de la historia de la protagonista.

La promesa (de Rocío Vega) logra transmitir amor por la naturaleza y el monte. La relación entre una pareja de prometidos da paso a la relación entre la mujer y la naturaleza, para luego ir más allá con un nuevo personaje. Se desvelan los secretos poco a poco hasta que todo encaja. Un gran relato.

Entretelas de justicia (de Leticia S. Murga) cuenta con una transformación impactante y que se aplaude por la venganza que supone. Es un relato que no juega a la sorpresa, pues deja claro lo que va a pasar desde el principio, pero que se lee con ganas de llegar a ese final y pensar que ojalá existiese una protagonista como la de esta historia.

No vuelan los cuervos sobre el cielo de Moscú (de Lara Alonso Corona) es una fábula estupenda. De la mano de Anna, una protagonista con poco a destacar, nos lleva a una Rusia comunista, a su campo y su ciudad. Poco a poco una historia asombrosa sucede entre capítulos. Muy bueno.

Un millón de moscas (de Fernando Alcalá y Jean-Paul Long) me ha parecido un homenaje a "El club de la lucha". Aunque imaginamos quien está detrás de los horribles crímenes narrados, la forma en que se llega a ello es capaz de crear una atmósfera agobiante que nos mete en la piel de la protagonista.

Su verdadera piel (de Ana Morán Infiesta). Como si de una película tipo "El proyecto de la bruja de Blair" se tratase, el relato se inicia con dos personas investigando los hechos de un pueblo fantasma. Todo da paso a algo más grande al aparecer en escena un tercer personaje, que va tras la pista de los dos primeros, y descubre el verdadero horror. Una historia llena de sangre y perversión que se lee con congoja y cierto morbo hasta el final.

La metamorfosis de Gregoria Sánchez (de Álex Hernández-Puertas) es otro homenaje, esta vez a la obra de Kafka que, muy fiel a ésta, cuenta la historia de un personaje que se despierta en un cuerpo diferente. Llena de situaciones absurdas que le aportan un toque de humor, llega a un final bastante inquietante.


Ha quedado una selección de relatos que tiene menos licantropía de lo que esperaba y que logra sorprender por la cantidad de cambiaformas y la originalidad con la que sus autores han sabido abordar cada historia. Obviamente unos relatos me han gustado más que otros pero, en su conjunto, forman una antología muy disfrutable y a la que le pondría una nota alta. Buen trabajo el de la editorial y el de los autores.

martes, 21 de marzo de 2017

El letargo del pájaro de fuego, de Laura S.B.

Al caer el sol las calles se sumían en el silencio de una ciudad fantasmagórica y agonizante, era difícil adivinar que todavía había miles de arkanianos refugiados en los edificios abandonados.


Portada del libro "El letargo del pájaro de fuego, de Laura S.B.

Editorial: Kelonia Editorial

Fecha de publicación: 2012

Nº páginas: 293

ISBN: 978-84-939945-3-2

Precio: 14.95€ papel / 2.95€ e-book





Un virus desconocido está sumiendo en un extraño coma a los ciudadanos del planeta Arkadia. La doctora Aldrim, eminente científica, vuelve a su planeta natal para estudiar el virus y frenar su avance. Recluida en una base militar buscará una cura para la plaga con la ayuda de su equipo.
Fuera de la seguridad de la base militar, la epidemia se extiende y acompañará en todo momento a Labam, un empleado del estado que después de ser despedido se verá expulsado por la ley y confinado en la Ciudad Vieja, un lugar donde malviven los desahuciados e indigentes de Servan.


AUTORA
Laura Sánchez Becerra es una escritora sevillana, licenciada en Bellas Artes.
En el año 2010 publicó su primera novela, El Imperio Plateado (Bicho ediciones), primera parte de una saga de fantasía y ciencia ficción, que se titula La Luz de Léoen. Su segunda publicación fue El juego de Claudia (Ediciones Babylon), novela de corte fantástico con toques de terror. Posteriormente publicó El letargo del pájaro de fuego (Kelonia Editorial).


TRAS LA LECTURA
Me ha convencido. Este libro me acompaña hace tiempo pero nunca terminaba de darle la oportunidad. Un virus desconocido y devastador, científicos, militares, un planeta nuevo... no eran ingredientes que a priori me llamasen la atención. A veces hay equivocaciones gratas, y esta ha sido una.

Sin grandes artificios ni cargando de datos la narrativa, la autora ha sabido contar una historia que transmite y llega. Más que centrarse en el virus, teorías de genética y demás, se centra en los personajes y, a través de ellos, los acontecimientos se suceden. Queda una historia viva, que logra involucrar al lector, sentirse identificado con los personajes y hacerlos suyos. Esto sucede porque las personalidades están muy bien definidas y diferenciadas. Logras ver cómo son cada uno de ellos y toman entidad conforme pasan las páginas.

Hay momentos en los que he sentido rabia y quería matar a algunos personajes, otros momentos de ternura, incluso de sorpresa y de indignación. En definitiva, hay sentimientos y eso quiere decir que el libro ha logrado conectar conmigo. Eso le pido a un buen libro.

Hay capítulos con hilos argumentales distintos, que se alternan, y siempre que terminaba uno me daba pena por no seguir sabiendo qué les pasaba a esos personajes pero, a la vez, me alegraba por continuar con los que había dejado atrás. Como en un puzle, todo tiene su sentido y cuando las piezas empiezan a encajar, ves la imagen que forman y es una historia más grande de lo que parecía.

Además, conforme avanza sube el ritmo y las sorpresas. Me gusta lo atrevida que ha sido la autora en cuanto a poner en dificultades a los personajes, de forma que llegas a dudar de si podrán salir del lío. Pero es que la ambientación lo requiere: es una situación apocalíptica y extrema. Esto hace también que las sorpresas hagan efecto cuando llegan. Te sacuden y cambian los esquemas que tenías hechos (pero a la vez todo sigue teniendo sentido, porque son sorpresas bien introducidas) y la lectura se disfruta.

Bien por Kelonia, por traer historias como esta y apostar por autores españoles.

miércoles, 15 de marzo de 2017

El príncipe del mar, de Kaori Ozaki

Justo en esa zona hay una gruta misteriosa donde se pueden ver sirenas. Cuenta la leyenda que esas sirenas tienen el poder de conceder cualquier deseo.


Portada del cómic "El príncipe del mar", de Kaori Ozaki
Editorial: Milky Way ediciones

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 224

ISBN: 978-8494565700

Precio: 8€





SINOPSIS
(De la web de la editorial)
Mugi se ha mudado a una isla del sur de Japón, pero no termina de hacerse al lugar. Es por eso que Matori, su compañera de clase, no le deja solo ni un instante. Una noche, Mugi se queda a dormir en casa de Matori.  Es entonces cuando su abuela les cuenta la historia de unas sirenas capaces de cumplir cualquier deseo…
Ametsukigahara y Un día de nieve sirven de antesala a esta conmovedora historia.


AUTORA
Kaori Ozaki es una dibujante de cómic japonesa, nacida en 1976 y que cuenta con dos obras editadas en España, ambas por Milky Way: Los dioses mienten y El príncipe del mar.


TRAS LA LECTURA
Tras leer Los dioses mienten y saber que había otro cómic de la misma autora, decidí hacerme con él y leerlo.

Lo primero a destacar de El príncipe del mar, es que por el título podemos tener la sensación de que cuenta una historia y, sin embargo, el tomo tiene tres historias. Dos algo más cortas y otra que ocupa la mitad del tomo más o menos.

Ametsukigahara tiene a una protagonista con una gran personalidad. Es una historia sobre el desarrollo interior, sobre el sentirse diferente y el buscar tu lugar en la sociedad, aún cuando no se tiene muy claro el futuro.

Un día de nieve es una historia muy corta pero muy bonita. Su protagonista es una bibliotecaria, que vive algo bonito gracias a su amabilidad.

El príncipe del mar es algo más larga y tiene más profundidad tanto en historia como en personajes. La leyenda de las sirenas es el sustrato sobre el que se construye una historia que se lee con agrado.

El dibujo, a pesar de ser un tomo de historias anteriores a Los dioses mienten, es de una calidad similar. Sigue siendo un estilo muy limpio, con viñetas que no están recargadas y un uso de tramas en tonos de gris que no se hacen notar (y es de agradecer, porque en algunos cómics la trama oscurece demasiado el dibujo y cuesta ver bien la viñeta).
Destaca de nuevo la expresividad de los personajes, sobre todo en viñetas grandes de las que ocupan una o media página entera.
Por el estilo de dibujo y el color de la portada, me ha recordado un poco al estilo de algunas películas de Ghibli aunque, por el contenido de las historias, no sean tan "inocentes", sino que son más para un público más adulto.

Quizás me gustó más Los dioses mienten, pero El príncipe del mar es también un tomo disfrutable, que tiene todo lo bueno de aquel pero, eso sí, en historias más cortas. De todas formas, la edición es muy buena y la editorial tiene el detalle de incluir un marcapáginas. 

martes, 7 de marzo de 2017

Volar sin alas, de Gloria T. Dauden

Ella asiente. El cuervo agita sus alas negro-azuladas y un escalofrío recorre el cuerpo del niño.


Portada del libro "Volar sin alas", de Gloria T. Daudén

Editorial: Autopublicación

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 73 (estimación de Amazon.es)

ASIN: B01EK5AQVS

Precio: 2.99€



AUTORA
Gloria T. Dauden es una joven escritora canaria. Fue a partir de 2007, tras formarse en la Escuela de Escritores, cuando empezó a publicar relatos en antologías como Descubriendo Nuevos Mundos vol. 2, Calabazas en el Trastero, La sombra de Polidori, Fuenlabrada Steampunk o Ácronos. Ya en solitario, La galería de espejos fue su primera publicación, a la que han seguido FAE. El libro de las Fantasías Eróticas y Volar sin Alas.


TRAS LA LECTURA
Volar sin alas es unan compilación de relatos de la autora en la que muestra su capacidad para crear mundos y atmósferas en pocas palabras. Comento algo de cada relato:

Volar sin alas, el relato que da nombre a la antología, ya fue publicado como parte de "Bosques". Una historia de hadas y cuentacuentos, que te lleva a una madriguera y te hace pasar ahí el invierno, calentito entre palabras de sueños y de vuelo. Es una historia sencilla pero bien llevada. Me gusta particularmente cómo se encaja el título en la narración.

Visiones tiene una estructura circular que se le adivina conforme se llega al final, pero se disfruta igual. Es un relato breve, cuya historia no se termina de desvelar, sino que es una excusa para llevarnos por las calles empedradas cubiertas de lluvia y meternos en el ambiente en el que se desarrolla todo. Un relato de ambientación y muy lograda.

Cenizas de diosa presenta una historia apocalíptica, con ecos de Farenheit 451, que va directa hacia una resolución que no quieres que llegue, pero llega. Queda la reflexión de si somos capaces de revelarnos ante lo que hemos crecido considerando como bueno y ser más indulgentes con lo aprendido como malo.

Antinoe es un relato sobre una obsesión. Una mezcla marca de la casa, donde la autora mezcla fantasía y arte en una historia que deja pinceladas de haber cogido una gran entidad a poco que hubiera tenido más extensión. En formato corto, sabe a poco, aunque logra dar una visión que gusta leer.

El nexo es también breve. Dibuja una escena de dos personajes con una gran unión. Extrapolando y sacando más lecturas, puede ser un canto a la libertad, a desafiar los prejuicios y a pensar sobre lo establecido.

Laberintos nos lleva a una mezcla de ciencia ficción con mitología clásica. Tiene una extensión mayor que los demás relatos y le sienta muy bien. Los elementos que se van descubriendo poco a poco sobre la identidad de los personajes hacen que se disfrute bastante la lectura.

Tres historias de mitología, amor y muerte son tres microrrelatos en los que pararse a releer y disfrutar con lo que evocan. Historias pequeñas que sugieren otras más grandes.

Apatía muestra en pocas palabras lo perjudicial que pueden ser las personas tóxicas y, a la vez, lo importante que es estar seguro de uno mismo para que estas personas no afecten. Me gusta la sencillez con la que está retratado el tema.

La ciudad dorada es un juego de espejos en el que se nos presenta un paraíso en su esplendor, para luego escarbar en el brillo y mostrar la cara menos amable de esa misma luz.

El regreso me ha encantado. Es un relato de una gran delicadeza, capaz de contar una metáfora sobre un momento de transición de las almas que, tras la lectura, lo piensas y querrías que fuese así de verdad.

Entre vino y cosquillas cuenta en segunda persona un reencuentro. Aunque por momentos no se empatiza con el narrador, al final se termina con una sonrisa.

El último aliento nos lleva a una cueva para presentarnos una historia de amor muy peculiar y bonita. El final logra sorprender.

La llamada del agua habla también de obsesión, de desarraigo del lugar en el que uno vive y anhelo por buscar el que desea, de lo amargo de la paciencia y lo necesario a la vez. Una lectura agridulce en su contenido pero muy disfrutable.

Llamaradas rinde homenaje a la historia de Canarias, con una protagonista y unos personajes propios de la cultura aborigen del lugar. Una historia de traiciones y ambición donde primero simpatizas con su protagonista para luego horrorizarte con ella y su decisión final.

La nave de los simolestes, contado a modo de bitácora de navegación, va mostrando pieza a pieza la imagen de un gran puzle, que a la vez pertenece a una imagen mayor. Es un relato que nos da una pincelada de un mundo rico en imaginario del que también me gustaría leer más.

Todo acaba revisita el mundo de El retrato de Dorian Grey para ofrecer una visión irónica sobre ese "todo acaba" que toma por título. Muy buena vuelta de tuerca en la que hay una especie de justicia poética.

Al igual que con La galería de espejos y FAE. El libro de las fantasías eróticas, destaco de esta compilación de relatos la capacidad de su autora para crear atmósferas y sugerir mundos llenos de un imaginario propio con tan solo unas palabras. Con una pausa, Gloria T. Dauden es capaz de hacer palpables sus mundos, para después seguir con la acción que pasa en ellos. Se adivina tanto tras algunos relatos, que queda la sensación inevitable de querer leer más sobre ese mundo.



martes, 28 de febrero de 2017

Crónicas mecánicas, de Manu Sánchez Montero

Los inventores no son gente corriente, compiten entre ellos para conocer quién es el mejor. A todas horas construyen objetos de lo más diverso para asegurarse un puesto de honor en la clasificación de su club.


Portada del libro "Crónicas mecánicas", de Manu Sánchez Montero


Editorial: Kelonia Editorial

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 132

ISBN: 978-84-946097-1-8

Precio: 9,5€



¿DE QUÉ VA?
Varis trabaja y vive en su taller ayudado por Jagg, un androide parlanchín. Es un experto mecánico que soluciona cualquier problema relacionado con los inventos que diseñan los integrantes del Club Verne. Un club con los mejores inventores de Ciudad M, siempre dispuestos a competir entre ellos para ser el mejor.
Un día Varis recibe una llamada de auxilio de una joven que le cambiará la vida. ¡Se convertirá en héroe! Toda Ciudad M lo conocerá… incluido un grupo de poderosas personas que tienen un plan para gobernar la ciudad.


AUTOR
Manuel L. Sánchez Montero es Maestro de Educación Primaria y Técnico Superior en Ad. de Sistemas Informáticos. Ha recibido varios premios tanto por su labor educativa como por sus libros. Entre sus publicaciones están la saga Las aventuras de Tueli, Cuentos de aventuras clásicos, Guerra de Picos y Puedes Hacerlo.


TRAS LA LECTURA
Sí, lo confieso: no se lo he dejado a los más peques de la familia. Me lo he leído yo. Pero para mi absolución diré que, ahora que lo he terminado, pienso compartirlo. Si yo he disfrutado la lectura, ni me imagino lo que lo harán ellos.

Crónicas mecánicas nos sumerge en un mundo futuro construido en base al progreso tecnológico. Se le pueden sacar unas lecturas interesantes, como el ser un mundo en el que el ingenio y la creatividad están valorados, pero también el esfuerzo y el trabajo. Es esa la forma en la que los inventores suben en el Club Verne, no sólo teniendo grandes ideas, sino desarrollándolas y dándoles forma.

A mí, tras leer el libro, me han dado ganas de coger el destornillador y ponerme a abrir y trastear desde el reloj a la impresora. No hay duda de esta lectura generará a los niños ganas de saber más y de aprender sobre los aparatos que les rodean. Es una buena estimulación a la creatividad.

También se desprenden una crítica hacia la tecnología actual, basada en sacar un nuevo producto que sustituya a otro que ya funciona. Es un tirón de orejas a la obsolescencia programada que, no sé si los jóvenes pillarán, pero está bien que vayan interiorizándola y miren desde otra óptica todo el desarrollo que nos rodea.

El libro tiene entre sus páginas una serie de términos a modo de glosario, que harán aprender vocabulario a sus lectores y no perderse ni un detalle de la acción.

¡Pero hemos venido a divertirnos! Dejando aparte las enseñanzas didácticas que puedan calar en los lectores más jóvenes, Crónicas mecánicas es también un estupendo libro de aventuras. Tiene a varios protagonistas carismáticos, como Varis el inventor y Cloe la reportera y además se les presenta un misterio por delante al que no dudan en enfrentarse y las cosas llegan a complicarse hasta llenar las páginas de gran emoción. Con algunas sorpresas como la del vecino de Cloe o, incluso ese epílogo final que deja traslucir que las aventuras podrían continuar en un segundo libro (aunque este se puede disfrutar totalmente, ya que la historia queda cerrada).

Mención también para las geniales ilustraciones, tanto en portada, como entre las páginas interiores del libro que, la única pega que puedo ponerles, es que no hayan sido más.

No tengo duda de que los más jóvenes disfrutarán de Crónicas mecánicas. No te lo pienses, este libro es muy buen regalo.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Persépolis, de Marjane Satrapi

Estaban saturadas de hormonas y frustraciones, por eso estaban tan agresivas conmigo. Para ellas, me había convertido en una occidental decadente.


Portada del cómic "Persépolis", de Marjane Satrapi
Editorial: Norma

Fecha de publicación: 2007

Páginas: 360

ISBN: 978-8498470666

Precio: 25€




¿DE QUÉ VA?
Persépolis es la autobiografía de Marjane Satrapi, una mujer iraní nacida en Teherán en 1969 en el seno de una familia progresista. Pero, además del retrato de la vida de la autora, también es el reflejo de la revolución iraní de 1979 que dio lugar a un gobierno islámico y de cómo lo vivieron las familias del país.


AUTORA
Marjane Satrapi es una historietista iraní afincada en Francia cuya obra Persépolis, le ha valido el reconocimiento de la crítica y el público al recibir varios premios internacionales. Tras esta obra, ha publicado también Bordados(2003) y Pollo con ciruelas(2004).


TRAS LA LECTURA
Termino éste cómic con el pensamiento de que debería ser lectura obligatoria en los institutos. Es una de esas historias que nos abre la mente y nos hace ver un tema desde un punto de vista distinto al de siempre.

Olé, chapeau, bravo y enhorabuena a Marjane Satrapi, la autora, por la valentía de crear esta obra autobiográfica donde cuenta no sólo las cosas buenas, sino las malas. Donde tiene la madurez suficiente para mostrar al lector sus errores sin pretender justificarlos.

Persépolis muestra la infancia y adolescencia de esta mujer iraní de familia acomodada, que vivió la guerra en su país y la represión de un gobierno y una sociedad que iba en contra de lo que su familia le inculcaba. A través de esta obra he podido acercarme a Irán, ese país que en los medios sólo se nombra atado a las palabras "integrismo islámico" o "atentados", pero del que no conocemos realmente el por qué de ese integrismo, cómo han llegado a esa situación o si sus habitantes están conformes o no con lo que viven.

Hay muchas situaciones descritas que nos hacen reflexionar a un nivel personal, qué haríamos nosotros en lugar de Marjane, nos arriesgaríamos como ella lo hizo, soportaríamos la vida que ella ha tenido; y otras a un nivel general como sociedad occidental, con esa mirada por encima del hombro y esa superioridad que sentimos al compararnos con un país como Irán, y que debería sonrojarnos, pues lo que criticamos de su sociedad no es más que lo que hemos impulsado desde aquí por aprovecharnos de sus recursos naturales.

El cómic describe situaciones crudas y cruentas, pero sin entrar en detalles de sangre o casquería. En este sentido es un dibujo "blanco", para todas las edades. Describe las situaciones y el texto las explicita bien claro, pero sin que el dibujo se recree en ellas. Ni falta que le hace. Queda así, como he dicho, una obra que bien puede leerse un adolescente en el instituto y que seguramente le ayudará a tener otra visión más crítica y más detallada de la realidad del mundo. Y por supuesto, no sólo un adolescente; esto lo digo como sugerencia para los centros educativos.

Tras esta lectura me viene también a la mente lo despreciado que está el formato cómic o novela gráfica en España, que se tiene como un elemento friki de mero entretenimiento. Persépolis muestra que además de divertimento, las novelas gráficas pueden hacernos crecer interiormente y ser educativas.

Persépolis es en mi opinión una lectura imprescindible. Debería estar en cualquier lista de "cómics/novelas gráficas que hay que leer" 

miércoles, 15 de febrero de 2017

Retorno a la Isla Blanca, de Laura Gallego

La Abuela Duende era, posiblemente, el ser más anciano de todo Bosque-Verde. Ya no le quedaban cabellos, y sus ojillos negros como botones apenas se le veían en el rostro apergaminado y arrugado como una pasa. Pero la Abuela Duende era muy sabia, aunque a veces decía cosas extrañas.


Portada del libro "Retorno a la Isla Blanca", de Laura Gallego

Editorial: Brief

Fecha de publicación: 2001

Páginas: 108

ISBN: 978–84-95895-99–8

Precio: 9€ 




AUTORA
Laura Gallego (Valencia, España, 1977) es licenciada en Filología hispánica por la Universidad de Valencia. Pronto se lanzó al mundo de la escritura y, a pesar de su juventud, sus obras no tardaron en ser publicadas tanto en nuestro país como fuera de nuestras fronteras y recibiendo numerosos premios por prestigiosas editoriales. También ha preparado algunos guiones en el campo de la animación y fue fundadora y colaboradora habitual de la revista universitaria Náyade.


SINOPSIS
Única es una mediana de piel azul que vive en Bosque Verde. No hay otra como ella y casi nadie sabe nada de su pueblo, de cómo llegaron hasta allí, ni de por qué se fueron. Una mañana, tras una pesadilla recurrente, Única decide que ha llegado la hora de saber más sobre los de su raza, así que emprende una aventura que la llevará hasta sus orígenes. Sus amigos de Bosque Verde la acompañarán en el camino.


TRAS LA LECTURA
Esta es una obra para un público infantil-juvenil que trata un tema tan serio como el desarraigo, la diferenciación del individuo y la búsqueda de la propia identidad en los orígenes.

Los protagonistas son seres típicos de cuento infantil como un hada, un gnomo, un duende y una mediana. Los personajes aparecen estereotipados de una forma graciosa: el gnomo es muy curioso, el duende es malhumorado, el hada presenta cierta fragilidad y tiene magia... son elementos que refuerzan los caracteres y diferencian a los personajes, a la vez que les dan un toque simpático.

Pero si vamos más allá veremos que las diferencias entre los personajes no es algo que los divida ni que los avergüence. Los seres son amigos y uno de ellos, Única, la protagonista principal, tiene un problema: quiere encontrar a los suyos. Todos cooperarán para ayudarla y, cada uno aportando lo que sus diferencias le permiten, colabora en lo que puede. Es una de las ideas que transmite el libro a sus lectores: las diferencias no tienen por qué separarnos, sino que pueden unir.

Otros de los valores que transmite esta obra son amistad, superación de dificultades externas y superación personal, consecuencias de nuestras acciones tanto buenas como malas y confianza y respeto hacia los demás. Retorno a la Isla Blanca también ayudará a sus lectores a desarrollar la imaginación al hablar de seres mitológicos y mágicos que atraviesan tierras peculiares.

El estilo es muy sencillo, con diálogos básicos y fáciles de entender y seguir en ellos a cada personaje. Los capítulos en esta ocasión son un poco más largos de lo que lo son en otros libros de la autora, pero a cambio hay menos. Son siete en lugar de los catorce o quince habituales.

¿Recomendable? Sí. Otro buen libro de Laura Gallego que disfrutarán los pequeños de la casa y que, por qué negarlo, aunque no sea de las mejores obras de la autora, sigue teniendo una alta calidad y también he disfrutado su lectura. Lo dejo entre mis candidatos a ser regalado para algún peque de la familia.

martes, 7 de febrero de 2017

Nemurubaka, de Masakazu Ishiguro

Tal vez escudarse en una meta demasiado alta es sólo un camuflaje para ocultar el hecho de no haber conseguido nada.

Portada del cómic "Nemurubaka", de Masakazu Ishiguro
Editorial: LetraBlanka Editorial

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 214

ISBN: 978-84-942989-2-9

Precio: 7.95€




¿DE QUÉ VA?
Ruka y Yumi son dos jóvenes universitarias que viven juntas en una residencia femenina. Ruka toca en una banda de música, Yumi tiene un empleo a tiempo parcial con el que saca para los gastos. Ambas son muy diferentes, pero se complementan a la perfección y sobreviven como pueden a la etapa de cambio en la que se deja definitivamente la adolescencia para ser adultas.



AUTOR
Masakazu Ishiguro nació en 1977 en Fukui. Debutó en el año 2000 ganando el premio Four Season de la revista "Monthly Afternoon". Aparte de Nemurubaka, ha publicado en España "Kyoko y papá", ambas con la editorial LetraBlanka.


TRAS LA LECTURA
Nemurubaka es un cómic que me encantó por su portada, por el diseño de las dos personajes protagonistas. Me llamó tanto la atención que busqué un poco de su sinopsis y, entonces, ya sí que decidí darle una oportunidad.

Cuando empecé a buscar info sobre el tomo, me gustó el ver que es autoconclusivo, porque hace tiempo que no leo manga y no me apetecía reengancharme empezando una serie larga. También encontré que pertenece al género "slice of life", que me sorprendió porque antes yo conocía el "shonen" el "shojo" y poco más. ¡Si es que hace ya! En fin, "slice of life" es algo así como el género que representa la realidad, la cotidianidad.

Nemurubaka cuenta la historia de dos chicas, Ruka y Yumi, que son estudiantes universitarias y comparten piso en la misma residencia femenina. Las dos son la gran fuerza de esta obra (no hay secundarios que las desbanquen). Tienen personalidades bien diferenciadas, que chocan y se complementan a la vez. Quizás Yumi es la más tranquila y serena, la que pone cordura en el dúo que forman. Esto hace que Ruka le coma terreno y se gane más al lector con su personalidad impulsiva, que gane protagonismo en los primeros compases del tomo. Pero, sin embargo, cuando el capítulo se centra más en Yumi, el personaje gana mucho en las distancias cortas e incluso luego coge su propia fuerza en base a rebelarse contra sí misma.

En sí, se nos cuentan situaciones cotidianas, nada extraordinario, sin embargo, el cómic realmente engancha. Pronto te sientes un personaje más y las chicas se hacen vivas en tu mente, como dos amigas de las que quieres saber más y con las que ríes y sufres. Porque Nemurubaka me ha sorprendido también en su capacidad para expresar los pensamientos de Ruka y Yumi. Llegan a desarrollar un mundo interior que se muestra complejo y lleno de dudas, muy acorde a la época de cambio en la que están (la universitaria es la época en la que ya se van terminando los estudios y se entra de lleno en el mundo laboral). Sus teorías nos hacen pensar, no sólo entretenernos y es imposible no sentir identificación con sus sentimientos.

Aparte del gran guión, otra cosa que me ha llamado mucho la atención es la calidad de las metáforas visuales que usa el autor. Hay situaciones en las que para expresar cómo se siente alguna de las dos chicas, nos lo muestra no sólo por las formas típicas del cómic como exagerar los rasgos faciales hasta deformarlos incluso de forma cómica, sino que muestra con un dibujo sus pensamientos en una sola viñeta y con una analogía, con una situación comparativa casi siempre muy acertada.

El dibujo en sí es otro aspecto notable. Con un claro estilo japonés, el dibujo es muy limpio, con páginas que no están sobrecargadas de viñetas y con viñetas claras, sin exceso de trama ni sombras. El diseño de las dos protagonistas, ya he dicho que me ha encantado.

Recomiendo totalmente la lectura de Nemurubaka, un cómic diferente, con dos personajes muy carismáticas a las que se les coge cariño y con mensajes que te dejan pensando incluso tras finalizar el tomo. Una compra de la que me alegro.