lunes, 16 de octubre de 2017

La carrera, de Nina Allan

Era casi como si estuviera loco. Como si lo hubieran fabricado con una pieza menos, no sé.

Portada del libro "La carrera", de Nina Allan

Editorial: Ediciones Nevsky

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 432

Precio: 24€

ISBN: 978-8494591372



¿DE QUÉ VA?
A través de tres mujeres protagonistas cuyas historias están entrelazadas de forma más o menos fuerte, se nos presenta un escenario distópico en el que las relaciones interpersonales no han cambiado tanto a pesar de los cambios tecnológico-sociales.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Nina Allan es una autora londinense. Sus relatos han sido publicados en varias revistas y antologías. Ha recibido muy buenas críticas con sus novelas, así como premios y nominaciones. Algunas de sus obras son Máquinas del tiempo (Ediciones Nevsky, 2011), La carrera (Ediciones Nevsky, 2017) y Spin (no publicada en España).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este ha sido el claro ejemplo para mí de que las expectativas no siempre son buenas. A veces es mejor ir sin saber nada a una lectura (o sólo lo que la sinopsis quiera ofrecer).

Lo digo porque había leído que este era un libro que trataba el tema del fracking, que era una novela espectacular de ciencia ficción. Lo que me he encontrado no es malo, pero es tan distinto a lo que esperaba que no he disfrutado la lectura ni me ha quedado buena sensación.

El fracking es sólo un elemento que está ahí. Hay una serie de escenarios que han sufrido algunas consecuencias como pueden ser el fracking o la guerra. Pero no se habla de ello ni son temas que se desarrollen en la novela. Simplemente ha habido fracking, ha pasado también una guerra, pero no se ahonda en ello ni se explica ni se toma parte. El escenario es el que es y se suelta para que el lector se sitúe mejor, pero ya está.

En cuanto a ser una gran obra de ciencia ficción, tampoco lo creo. Tiene elementos de ciencia ficción (e incluso algunos de fantasía), pero no creo que sea una novela definida por ello. Es un elemento más, es una sociedad futurista, la autora obviamente mete elementos distintos a los actuales y fabula con algunos avances, pero lo que más importancia tiene son las personas, sus sentimientos y sus relaciones entre sí. Esto es así en cualquier novela; los personajes son los que lo hacen todo, a los que les pasan las cosas, pero en este libro podríamos llevar los personajes a otro escenario (ya sea actual o del pasado) y se podrían desarrollar igualmente sus personalidades con mínimos cambios.

Se habla sobre todo de relaciones familiares. De familias unidas por lazos evidentes de sangre, pero que poco más tienen en común. Desconocidos que conviven y siguen ciertas normas de convivencia pero que están muy lejos interiormente. En este aspecto La carrera es un libro extraordinario. Se exponen las sombras de cada personaje, sus nexos son oscuros, hay veces donde aparece un odio que parece que va a separarlos, pero también está ese cariño de lo vivido juntos que pone peso en la otra dirección.

Dividido en varias partes, se pasa de una historia a otra en las que hay interrelaciones, pero donde cada grupo de personajes son completamente distintos. La que más me ha gustado ha sido la primera, quizás la más ciencia ficción de todas y con personajes muy interesantes. En la última aparece otra protagonista que, a priori me parecía también de las que más juego podría dar, pero que me ha sabido a poco. No siento que se haya explotado su particularidad.

lunes, 9 de octubre de 2017

Weird West (Volumen 3), de Ana Morán, Luis Guillermo del Corral y Joaquín Sanjuan

Una figura se alejaba del Silver Stone mimetizada con la oscuridad. Caminaba erguida aunque bien podría haberse movido a cuatro patas; entre el polvo que el viento habría agitado al amanecer, sus pies dejaban huellas de gato.


Portada del libro "Weird West Volumen 3", con historias de Ana Morán, Luis Guillermo del Corral y Joaquín Sanjuan

Editorial: DLorean Ediciones

Fecha de edición: 2016

Páginas: 250

Precio: 14,95€





¿DE QUÉ VA?
Weird West es un género que trae el más clásico Western pero con elementos novedosos. Monstruos, elementos sobrenaturales, seres de leyenda... todo eso forma parte de ese "weird" que da una vuelta de tuerca a un género que sigue destilando acción, tiroteos y personajes llenos de magnetismo.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Ana Morán es una escritora pulp especialista el puteo integral de personajes. No le importa si estos viven sus aventuras en extraños planetas, como en Pesadilla en oro (Pulpture); el Salvaje Oeste, Infierno de Plata (Dlorean); en oscuros reinos de fantasía, Tiempos de alianzas (Pulpture); o en entornos de realidad virtual, El juego de Lax (serial digital de Ronin Literario). 

Luis Guillermo del Corral es un escritor cántabro. Ha colaborado en varios fanzines, aunque destaca por encima 'Sangre Y Acero', donde pudo compartir páginas con uno de sus autores patrios más admirados. Con Dlorean ha publicado 'Vindius, El Guerrero Del Norte', y también participa en la web Action Tales como autor. También ha publicado Amadís y el Rayo de Hierro (Neonauta Ediciones)

Joaquín Sanjuán Blanco es un escritor valenciano. Ha publicado varios libros como Leyendas de Lácenor: La ciudad blanca (DLorean Ediciones); El Rey Caído (SphereWars); El mundo de Urasawa (Dlorean Ediciones), Comango G: El libro (Dlorean Ediciones).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Lo primero a destacar de este tercer volumen de Weird West es la definición del género que hace Julio M. Freixa en el prólogo. Da una imagen gráfica tan buena e inmediata que queda claro enseguida el tipo de historias que vamos a encontrar. Además, saca una sonrisa por el recuerdo de la infancia que evoca.

También decir que, aunque sea el tercer volumen, se puede leer de forma independiente sin perderse nada (de hecho yo no he leído los anteriores). Las historias empiezan y acaban en el mismo libro. Ahora, un poco de cada una:

Infierno de plata (Ana Morán) tiene a una protagonista femenina toda carácter y fuerza. Una especie de cazarrecompensas de criaturas oscuras que se ve envuelta en algo mayor de lo que pensaba. Sus armas no valen contra los nuevos enemigos que encuentra pero, por suerte, va a descubrir que lleva consigo algo letal y que puede ayudarla. Me ha gustado bastante la personalidad de Grace, la protagonista. También alguna sorpresa que esconde, como el personaje de Irina, y la originalidad de la historia en sí. Destaco también que no recurre a los típicos licántropos o vampiros, sino que inventa nuevos seres. Como secundario, muy buen toque el de Castiel, que se usa no sólo para dar algún punto de humor, sino como elemento importante en el desarrollo de los hechos. La historia, aunque pueda tener un final esperado, no deja de estar llena de acción y de disfrutarse. Es muy buen inicio para este volumen de Weird West.

Garras en Los Ángeles (Luis Guillermo del Corral) sí que recurre a un elemento clásico que ya se intuye desde su título pero, sin embargo, sabe revestir la historia de interés al esconder varios secretos que se irán revelando poco a poco. Tiene un personaje con gran magnetismo pero que no llega a explotarse (y es una pena) ya que permanece como secundario. Sí que se adivina, sin embargo, que podría ser el protagonista de futuras historias (o quizás lo fuera ya en alguno de los dos volúmenes anteriores de Weird West). En cualquier caso queda una buena historia, esta vez ambientada en Los Ángeles.


Salvajes (Joaquín Sanjuan) es quizás la más atípica de las historias. Combina saltos en el tiempo con elementos paranormales y un equipo heterogéneo de héroes y antihéroes, con distintas habilidades cada uno y con luchas en el terreno físico y en el psíquico. Es a priori la historia que más me gustaba del volumen según leía sus primeras páginas. Pero ha habido algunos pasajes que se me han hecho un poco liosos y me he llegado a perder, por lo que no he podido exprimirla del todo. Me da la sensación de que algo se me ha escapado (probaré con una relectura). Sí que tengo la sensación de que podría sentarle mejor un formato mayor donde poder explayarse y describir más de sus personajes (muy interesantes y carismáticos), sus pasados y su lucha presente. El poso que deja es bastante bueno.

En definitiva, tres historias que huelen a pólvora, que traen aire del desierto y queman en la garganta como un licor de los fuertes. Tres autores que nos traen de vuelta el western pero con elementos weird que saben aprovechar para dar una nota novedosa al Lejano Oeste. Una buena lectura que no dudo en recomendar.

jueves, 5 de octubre de 2017

Planetes, de Makoto Yukimura

Seguimos construyendo nuestra civilización sobre la base de fuentes de energía no renovables y seguimos destruyendo todo lo que encontramos a nuestro paso.


Portada del cómic "Planetes", de Makoto Yukimura
Editorial: Panini

Fecha de publicación: 2005

Páginas: 230 a 336 páginas

Precio: 7,95€ Vol I / 8,95€ Vol II y III / 8,95€ Vol IV

Nº tomos: 4





SINOPSIS
Planetes comienza contando la historia de una tripulación de tres astronautas que se dedican a recoger basura espacial. Poco a poco iremos conociendo la historia de cada uno de los protagonistas y se agregarán nuevos personajes al grupo.


AUTOR
Makoto Yukimura es un autor de cómic japonés. Debutó en el año 2000 con Planetes (publicada en España por Panini), una obra de ciencia ficción, que fue adaptada al anime. Otra de sus obras publicadas en España es Vinland Saga, un cómic ambientado en la época vikinga (editado por Planeta Cómic).


TRAS LA LECTURA
En cuanto vi este cómic supe que quería leerlo. Aunque sí había visto elementos de ciencia ficción en otros, no tenía noticias de ninguno que se desarrollara en el espacio. El dibujo además es bastante bueno, así que la cosa prometía.

Dibujo del cómic "Planetes", de Makoto Yukimura
Lo que sí me costó un poco es hacerme con los cuatro tomos. Tuve que buscar bastante en internet hasta dar con todos. Son de hace unos años y se ve que la tirada o se vendió toda o no fue muy grande, porque sólo los encontré en una tienda. 
Bueno, vamos al lío.

El dibujo es estilo shonen, con atención al detalle. Las viñetas no suelen estar muy recargadas, a excepción de las que van a página completa o media página, que suelen ser también las que presentan un paisaje del espacio, y que quedan chulísimas. La calidad del dibujo para representar el cielo estrellado con el planeta Tierra de fondo y un astronauta en el espacio es brutal. Son viñetas para quedarse mirando unos segundos. Las naves, estaciones espaciales y trajes de astronautas también están muy detallados, parecen muy realistas, a pesar de ser un cómic ambientado en el futuro.

La historia va sobre una tripulación de tres astronautas que se dedica a recoger basura espacial (restos de satélites que ya no sirven, metales que hay sueltos de alguna colisión de aparatos o naves con meteoritos, etc). A medida que pasan los capítulos vamos profundizando en uno u otro personaje, sin que haya ningún claro protagonista, hasta los tomos más avanzados en los que el más joven de la tripulación tiene la ambición de ir en una nave que hará la primera misión a Júpiter. Su preparación y sus motivaciones son entonces el eje principal sobre el que gira todo lo demás, aunque también se intercalan historias de los demás personajes e incluso de otros nuevos que se van conociendo.

Destaca lo "humanizado" que está todo en la historia. Cómo, a pesar de ser un cómic futurista, ambientado en una época en la que el hombre ha conquistado el espacio, nos damos cuenta de que los problemas de las personas son los mismos que siempre. Sus sueños, ambiciones y metas, muy parecidas. Es un gran acierto del autor este acercamiento a lo más humano de los protagonistas, ya que lo hace todo más real. A pesar de tener sus capítulos más serios, también hay lugar para algunos gags cómicos que consiguen sacar una sonrisa o una carcajada.

Me ha gustado la habilidad del autor de meter algunas teorías relacionadas con el espacio, de una forma muy natural. Sin soltar el rollo, sino dando los datos precisos para que la historia avance y el lector se entere de todo sin tener que acudir a consultas externas nada más que para profundizar en algo si quiere. Chapeau porque se ve un gran trabajo de documentación (tanto en el combustible que usan las naves, como en los problemas de la vida en el espacio) y por haber sabido engarzar con la historia toda esa documentación de una forma tan natural.

Diría que Planetes es una joya. Un cómic que todo aficionado debería leer porque se disfruta y mucho. He leído que hay un anime que también está muy chulo. No sé si lo veré, pero probablemente sí que relea los tomos en un futuro.

martes, 26 de septiembre de 2017

La extraordinaria historia de Romeo y Julieta, de Nacho Bravo

–Tu Romeo te está esperando allí. No puedes faltar.
–¡Al próximo que me lo nombre le parto la cara!


Portada del libro "La extraordinaria historia de Romeo y Julieta", de Nacho Bravo

Editorial: PeZsapo

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 370

ISBN: 978-8494467295

Precio: 15€




¿DE QUÉ VA?
Romeo y Julieta tienen su camino prefijado y están destinados a revivir su gran tragedia de amor. Pero los dioses Destino y Casualidad han convertido su historia en un juego en el que todo puede cambiar. 



¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Nacho Bravo es un escritor cordobés afincado en Sevilla. Estudió arquitectura y arte dramático y en la actualidad trabajo como actor. La extraordinaria historia de Romeo y Julieta es su primera novela publicada.



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este fue un libro al que me lancé por la portada. Me parece muy buena y pensé que si lo de dentro también lo era, sería una de esas apuestas que salen bien. Esos libros que tanto se agradece leer.

Ya desde el prólogo supe que iba a ser un acierto. En las primeras páginas se advierte buena mano del autor para dibujar las escenas y darle personalidad y voz propia a los personajes.

Tenía recelo con lo de versionar Romeo y Julieta. Con que fuese una modernización llena de guiños al original. Los guiños no tienen por qué ser malos, pero a veces pueden quedar forzados y hacer que la historia no fluya natural, sino que vaya buscando recorrer esos guiño-homenajes al original. Afortunadamente, no es el caso. Hay elementos comunes, pero para nada es una copia de la obra de Shakespeare. Pronto se desliga y se vuelve una historia acorde a la época en la que se desarrolla (la actualidad) y acorde a sus personajes y circunstancias. Tiene voz propia.

A la historia de los dos protagonistas, Romeo y Julieta, se le añade la sal y la pimienta, que son Destino y Casualidad. Esta especie de dioses que juegan con la vida de los personajes son todo un acierto, ya que ponen toda la fuerza en el inicio, cuando aún no la tienen los protagonistas del romance, y luego sostienen la tensión con sus tejemanejes.

En cierto modo es como tener dos Deus Ex Machina que pueden alterarlo todo en cualquier momento. Y esto es bien peligroso, porque puede restar credibilidad. Sin embargo, el autor ha sabido usarlos y, a pesar de lo caóticos e imprevisibles que pueden ser, tienen ciertas normas y restricciones. Este pequeño encasillamiento es un elemento más que da juego.

Sí que hacia dos tercios del libro los dioses me estaban irritando en cuanto a su comportamiento, al hecho de parecer que sólo les importaba su rivalidad. Pero esto justamente es lo que se espera de unos dioses y, además, significaba que yo ya había empatizado con Romeo y con Julieta. 

Aunque el libro me había enganchado bastante, no me gustaba el final justo antes de leerlo (por lo que yo pensaba que iba a ser). Pero fue leerlo, salir de mi error predictivo, y cambiar de opinión. Quizás ha sido una historia demasiado sufrida, puede que se le den muchas vueltas a ese encuentro/desencuentro, pero justo eso, al final, ves que es lo que lo da fuerza y hace más especial y emocionante la última escena.

La historia capta el interés desde las primeras páginas. El ritmo es ágil y la prosa es cuidada y bastante buena. Romeo, Julieta, Destino y Casualidad quedan perfectamente definidos y en todos (aunque más en los dos primeros) se ve una evolución, un crecimiento. No me queda más que dar la enhorabuena a Nacho Bravo por el pedazo de libro que se ha marcado (he buscado si tenía más publicados y no he encontrado) y las gracias a la editorial PeZsapo por darle la posibilidad a esta historia y acercarla a los lectores.


lunes, 11 de septiembre de 2017

Chica cósmica, de Roberto Carrasco

La calma es lo que ansío y lo que consigo a través de anestesiar mi alma. Mi mente es el mar en un día sin viento y de peces dormidos.


Portada del libro "Chica cósmica", de Roberto Carrasco

Editorial: PeZsapo

Fecha de edición: 2017

Páginas: 180

Precio: 15€

ISBN: 978-8494467257



¿DE QUÉ VA?
Arcadia es una chica perdida en el mundo, como tantas otras personas. Desafortunadamente llena el vacío que siente con drogas y excesos. Su familia, desestructurada, se ve sobrepasada, aunque Arcadia cuenta con el apoyo de su abuelo para intentar encontrar su camino.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Roberto Carrasco es un escritor español. Entre sus obras están Tan dulce, tan amargo (Odisea Editorial, 2008) , Rottenmeier (Editorial Punto en Boca, 2013), Riku desde los Infiernos (La Calle, 2014), La Inquietud bajo la Piel (La Calle, 2014), El último año en Hipona (La Calle, 2015) y Chica cósmica (PeZsapo, 2017).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Ha sido una lectura sorprendente. La primera impresión que me dio por el título y la portada, que ambos me gustan, era la de ser una historia sobre amor adolescente, quizás con una protagonista algo rebelde. La sinopsis en la contraportada, que no leí hasta tener empezado el libro, ya me puso más sobre el camino.

Arcadia, una chica con una fuerte personalidad, es la protagonista absoluta. Hay personajes que se le acercan y tienen su hueco, pero no llegan a llenar tanto como ella. Lo primero que engancha, nada más empezar, es el extraño don de la protagonista. Es algo inusual que comienza a sembrar la duda en el lector sobre si estará loca o será un verdadero don. Incluso ella lo duda.

Más adelante el tema del don se normaliza, aunque se leen con interés las escenas en las que se hace notorio. Cobra importancia entonces la etapa de desfase en que Arcadia se sumerge. Sus continuos cambios de la luz a la oscuridad y cómo se siente ella en cada momento. Si empezábamos más o menos abajo, ahora vamos hacia una decadencia que la hace caer aún más. Y cuando parecía que un personaje, el de su amigo Uriel, haría de salvador, toma otro papel distinto.

Conforme avanzamos vemos que va a quedar una historia bastante curiosa con un final de historia para todos los públicos. Una buena historia que no deja de ser una más. Pero es entonces, en los últimos capítulos, donde el autor hace el pase de manos y comienza a unir pasajes de la vida de Arcadia que pensábamos que eran acontecimientos sin más, pero que tienen relación entre sí. Piezas de un puzle que no sabíamos que lo era comienzan a encajar y no podemos más que asistir a un final... cósmico, como la protagonista. Hace un par de días que finalicé el libro y aún tengo el final en la cabeza. Me hace volver a pasajes del principio y admirar el buen trabajo del autor al planear la trama. Es sorprendente cómo cambia la dimensión de una buena historia a otra aún mejor en unas pocas páginas en los últimos capítulos.

En cuanto a temas que trata, tenemos varios y muy interesantes, como el mundo de las drogas, el de las relaciones familiares, el desarraigo del entorno, el de la desestructuración familiar cuando los problemas nos superan, el del trato social hacia el que está abajo y lo difícil que lo tiene para salir de esa marginación pero, a la vez la posibilidad que hay de ello, el repentino cambio de estado de sentirse bien a sentirse fatal, el equilibrio interno, etc.

En definitiva, Chica cósmica es un libro que dice bastante en sus menos de 200 páginas. Tiene una protagonista que llena las escenas, está escrito con un estilo muy cuidado y rico en metáforas, del que gusta releer algunas frases, y presenta una historia interesante que sube muchos enteros hacia el final, cuando cobra otra dimensión. Es una lectura muy recomendable.

lunes, 4 de septiembre de 2017

Ready Player One, de Ernest Cline

Mi generación nunca había conocido un mundo sin Oasis. Para nosotros se trataba de mucho más que de un juego o de una plataforma de entretenimiento.


Portada del libro "Ready Player One", de Ernest Cline

Editorial: Ediciones B

Fecha de edición: 2011

Páginas: 464

Precio: 18€ papel / 7.99€ ebook

ISBN: 978-8466649179



¿DE QUÉ VA?
Oasis es el entorno virtual creado por una empresa de videojuegos. Wade Watts es un joven que vive en el año 2044 y que escapa de la triste realidad de su día a día en Oasis. Cuando se conoce la competición que el creador de Oasis, James Halliday, ha creado y su recompensa, Wade es uno de los que se embarca en la aventura.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Ernest Cline es un escritor estadounidense. Es conocido por sus novelas Ready Player One (2011) y Armada (2015).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Pues me ha parecido una obra extraordinaria que me ha durado apenas dos días. Ready Player One tiene mucho dentro. Es un mundo dentro de otro con mil cosas añadidas de otras épocas. Es alucinante.

Esta novela es una distopía por la ambientación que tiene. Un futuro donde los recursos energéticos son muy escasos ya y el planeta está dando lo último que tiene a una humanidad que no para de exprimirlo y exigirle más. Habría sido un tema donde ahondar y se ha perdido una oportunidad aquí, pero no era la temática ni la intención de esta obra, que ha virado por otro camino muy distinto.

En ese mundo distópico hay una realidad virtual que sirve de vía de escape para la gran mayoría de las personas. Un mundo lleno de mundos y de opciones donde con un avatar cualquiera puede reinventarse y vivir una vida paralela siendo otra persona. Esa realidad virtual no es sólo recreativa, sino que abarca incluso varias parcelas de la vida, como la educación.

La historia en sí es una en que un personaje va creciendo poco a poco y se encuentra dificultades en su camino hacia la búsqueda del tesoro (una estructura clásica). Pero está muy bien revestida y justificada. A pesar de lo mucho que tiene que describir y de la enormidad de lo que describe no pierde el ritmo y sorprende en cada momento. Se vuelve adictiva y quieres saber lo que pasa a los personajes en cada momento. Parece algo increíble cuando hay un mundo totalmente nuevo que describir.

Lo que sube el nivel de Ready Player One y la hace un regalo son las miles de referencias a la cultura de los ochenta que tiene. Tanto a nivel de películas como de videojuegos y música. Las he disfrutado y mucho, me han hecho recordar y revivir cuando aparecían mencionadas. Creo que igual alguien que no las conozca se pueda perder o vea un montón de datos que le dicen poco. Aún así le queda una buena historia de acción con la que disfrutar. Pero si se acerca a investigar, le servirá para descubrir una parte de la historia reciente. Desde luego, para cualquier friki, geek o aficionado en general a los ochenta, el libro es un regalo.

No puedo más que recomendarlo y alegrarme de haberlo leído antes de que la película esté en cines, porque he podido disfrutar la historia sin spoilers y sin saber bien qué me iba a encontrar. Animo a cualquier lector a asomarse a sus páginas y a «echar una partida».

lunes, 28 de agosto de 2017

Suiiki, de Yuki Urushibara

Siento como si estuviera sumergida en un lago apacible, calmo, cristalino. Aún así, no deja de ser un lugar solitario. ¿Despertaré también en este lugar cuando llegue la mañana?


Portada del cómic "Suiiki", de Yuki Urushibara

Editorial: Milky Way Ediciones

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 250 (tomo 1), 246 (tomo 2)

Precio (por tomo): 8€

Nº tomos: 2




¿DE QUÉ VA?
Suiiki es un seinen cuya protagonista es una niña que pertenece a un club de natación. En uno de los entrenamientos, debido al calor abrasador, la chica sufre un desmayo que la llevará a un viaje onírico donde descubrirá una aldea llena de secretos del pasado.


AUTORA
Yuki Urushibara es una autora de cómic japonés, conocida sobre todo por su obra Mushishi, por el que recibió en 2003 un premio a la excelencia. Sus obras han sido publicadas en España: Mushishi (Norma Editorial), Filamentos (Milky Way), Suiiki (Milky Way). 



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Suiiki es sensibilidad, nostalgia, delicadeza y también agua. El elemento líquido está muy presente, sobre todo en el primer tomo. Se respira agua por casi todas sus páginas y casi se llega a sentir. Es curioso cómo la autora es capaz de hacer tan notable este elemento, no ya sólo a partir de su excelente forma de dibujarlo, sino de la importancia que tiene en la historia.

La sensibilidad y la nostalgia vienen de la mano de sus personajes, que empiezan en lo más cotidiano para ir poco a poco desmadejando ese ovillo que son sus vivencias pasadas y en el que se mezcla la vida de la hija, la madre y la abuela. Cada una tiene algo que aportar al puzzle y cada cual vive con melancolía aquellos tiempos que se enterraron en el olvido por no ser agradables. El paseo por las páginas de Suiiki es una redención con el pasado, una cura en que las protagonistas se reconcilian con esa parte de ellas que querían dejar atrás.

Es increíble cómo en sólo dos tomos Yuki Urushibara es capaz de dar profundidad a los personajes y presentarnos una historia con cierto grado de complejidad. Dejando quizás más de lado el arco argumental de la actualidad, que aquí sirve sólo de hilo conductor y para revelar algún secreto, el pasado nos viene en forma de flashback donde los personajes a veces recuerdan y otras reviven en un mundo onírico hechos que, en el caso de la niña, irá conociendo a la par que el lector.

Dibujo interior del cómic "Suiiki", de Yuki Urushibara
El dibujo en cuanto a paisajes está muy cuidado e invita a pararse en los detalles que ofrece. Es de los mejores fondos sobre naturaleza que he encontrado. En cuanto a los personajes, sin embargo, no me ha terminado de gustar. Sin ser malo (que no lo es), ocurre que a veces no hay una caracterización diferenciadora grande entre un personaje y otro y, sobre todo en planos cortos, a veces se pueden confundir (aunque los diálogos nos ayudarán a que esto no pase). Otra cosa que he percibido es que en algunas viñetas hay demasiada trama para mi gusto (las preferiría "más blancas" y "menos grises"). Aún a pesar de lo mencionado, repito que el dibujo es bastante bueno.


Suiiki es una historia que deja poso, que se recuerda tras la lectura y que no puedo más que recomendar. A mí me ha hecho echarle el ojo al tomo único de historias cortas que también hay publicado por parte de Milky Way y de reojo también estoy pensando en Mushi-shi, una serie ya más larga (10 tomos) que está siendo muy alabada tanto en su versión manga como en anime.

lunes, 21 de agosto de 2017

El cielo es azul, la tierra blanca, de Hiromi Kawakami

No dependía de su compañía, pero cuando estaba con él me sentía más completa. Era una sensación curiosa, como si me hubiera comprado un reloj nuevo y no quisiera quitar el plástico adherente que protegía el cristal.


Portada del libro "El cielo es azul, la tierra blanca", de Hiromi Kawakami
Editorial: Alfaguara

Fecha de edición: 2017

Páginas: 216

Precio: 17.9€ papel / 7.6€ ebook

ISBN: 978-8420423883




¿DE QUÉ VA?
Esta es la historia de una mujer que un día por casualidad se encuentra en una taberna a la que va a comer con su profesor del instituto. En base a sucesivos encuentros en la misma taberna y otros lugares, se va forjando entre ambos una relación en la que llegan a complementarse y completarse mutuamente.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Hiromi Kawakami es una autora japonesa más leídas y galardonadas en su país. Algunas de sus obras son Abandonarse a la pasión, Algo que brilla como el mar, El señor Nakano y las mujeres, Manazuru y Los amores de Nishino.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
No cabe duda de que la literatura asiática tiene como elemento principal (seguro que hay muchas excepciones, pero por lo general es así) una cadencia distinta, un ritmo más pausado, más atento al entorno y al detalle. Este libro cumple con ello.

Esta es una historia de un acercamiento entre dos personas que se encuentran algo deshubicadas, en una soledad que es muy común por Japón. Allí, a pesar de ser unas islas con gran densidad de población, se da mucho la individualidad, el ir a comer, a pasear, a comprar o a tomar una cerveza en solitario. Los personajes de este libro se encuentran por casualidad en una taberna y se reconocen porque se vieron hace años. A raíz de eso empiezan a acercarse.

Pero es todo de forma tranquila, pausada. Es, además, la forma en que necesitan ambos. Pequeños cambios. Me ha recordado en cierto modo a la parte de El Principito en que el mismo principito domestica al zorro. Se da ese estrechamiento a pequeños sorbos en la relación hasta que uno se acostumbra a la presencia del otro. Es así como ocurre con la joven protagonista y el hombre con el que va compartiendo momentos, conversaciones y bebidas. Primero coinciden, luego se buscan y, cuando los sentimientos empiezan a emborronar y las cosas no están claras, se alejan para tomar perspectiva y darse cuenta de en qué se están convirtiendo.

Es esta una gran historia de amor. Bastante bonita y delicada, pero no una al estilo de las novelas romántico-eróticas a las que estamos acostumbrados. No hay situaciones locas o extremadamente divertidas, grandes confusiones al estilo comedia americana, ni peleas antológicas con su correspondiente reconciliación. Aquí, si bien hay fuertes sentimientos, todo pasa más desde el interior de los personajes.

Ellos mismos van notando los cambios en su interior. A veces los aceptan, otras se intentan rebelar contra ellos. Pero sin grandes escándalos. Con el paso de las páginas llegas a apreciar el cariño que surge entre los protagonistas. Son muy distintos vistos desde fuera. Poco podrían tener en común. Sin embargo, son dos solitarios sin remedio. Por eso nadie más puede entenderlos tan bien, nadie sabe darles su espacio y a la vez ganarse un hueco en sus corazones.

Otro elemento curioso de este libro es la gran cantidad de comidas japonesas que describe. Sirve, sin duda, para acercarse a su gastronomía ya que, la mayoría de las veces, los personajes coinciden en tabernas y quedan para comer. Sin entrar en grandes detalles ni en explicaciones aburridas, se mencionan tantas comidas que es imposible no sentir curiosidad e investigar un poco sobre esos platos que con tanto gusto comen los protagonistas. El elemento de la naturaleza y el clima, aunque en menor medida, también está presente y es usado por la autora de forma muy inteligente para crear atmósfera y como apoyo a la descripción de los sentimientos.

Concluyo diciendo que El cielo es azul, la tierra blanca es un libro de los que hace falta leer a veces. Uno para tomar pausa, respirar tranquilo y dejarse llevar por las imágenes que evoca y los grandes cambios que se dan sin que apenas se note. Esos que cambian a las personas.


lunes, 14 de agosto de 2017

Los gorilas ninja del rey Zilla, de Ana Morán Infiesta

¿Salvar a la animadora? ¿Qué puta mierda es esa? Son las animadoras quienes salvan al mundo.

Portada del libro "Los gorilas ninja del rey Zilla", de Ana Morán Infiesta


Editorial: Autopublicación

Fecha de publicación: 2017

Precio: Gratis

¿Dónde conseguirlo? En el blog de la autora




¿DE QUÉ VA?
Una avioneta se ha estrellado en la isla gobernada por el rey Zilla. Sus ocupantes están a recaudo del monarca. Aunque no debería de haber hostilidades, el gobierno decide enviar al comando Gabek, formado por animadoras, a traer de vuelta a los ocupantes de la avioneta.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Ana Morán Infiesta es una escritora pulp especialista el puteo integral de personajes. No le importa si estos viven sus aventuras en extraños planetas, como en Pesadilla en oro (Pulpture); el Salvaje Oeste, Infierno de Plata (Dlorean); en oscuros reinos de fantasía, Tiempos de alianzas (Pulpture); o en entornos de realidad virtual, El juego de Lax (serial digital de Ronin Literario). 
Además, con la complicidad de Action Tales y armada con dos series regulares, ha osado pervertir a los dioses del Olimpo (Olimpo Renacido) y poner en aprietos al Amo de la Oscuridad (La Sombra). 
Cuando las estrellas se alinean, actualiza su blog Historias desde la cueva.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Antes de nada: ¡¡lectura gratis!! Remarcar que cualquiera puede descargarse esta historia desde el blog de la autora. Totalmente legal, totalmente gratis y totalmente disfrutable. No hay excusas.

Esta historia es una locura salida de la mente de Ana Morán. Y lo bueno es que es una locura hecha para pasárselo bien. Sin ninguna otra intención que retarse a sí misma a escribir una historia con gorilas ninja y animadoras. Y cuando alguien que escribe disfruta con lo que hace, eso se traspasa al texto y, por ende, al lector.

Mutantes, animadoras guerreras, gorilas ninja, espadas, pistolas, balas, acción... todos estos son ingredientes que forman parte de la historia que sirve como presentación al Comando Gabek. Habrá más publicaciones sobre estas protagonistas y su mundo (a fecha de publicación de esta entrada, hay una segunda parte escrita por Raúl Montesdeoca) pero, de todas formas, Los gorilas ninja del rey Zilla se puede leer de forma independiente. Es autoconclusivo y todo queda cerrado (¡que no hay excusas para no leerlo!).

Hay protagonistas con personalidades muy marcadas, que llenan las escenas y divierten por su uso de la ironía y su forma de afrontar las dificultades, llegando casi a la banalización, aunque las estén pasando canutas. Además, aunque sean animadoras, no son las típicas que nos vienen a la cabeza. Son muy distintas entre sí y de todo tipo de raza y condición. Aunque a la vez, tomando distancia y viéndolas como conjunto, funcionan bien y se complementan.

Quizás en esta historia, al ser corta y servir de presentación, es algo más confuso el inicio, donde se nos presentan a las protagonistas. A mi particularmente me cuesta aprenderme los nombres y cada miembro de Gabek tiene el suyo real y un sobrenombre, con lo que me lié un poco. Pero conforme todo avanza, se va aclarando y te vas haciendo con cada personaje y su forma de ser.

Acción y diversión. Un toque de locura, ironía y alguna que otra magulladura en el camino. Es lo que promete y cumple muy bien este grupo de animadoras.

Se me ha hecho corto. Las animadoras terminan su misión, tienen su charla final y yo me he quedado en plan "vale, pero ahora vamos a por otra misión, a patear más culos". Hay potencial en este grupo, historias por desarrollar y aventuras que pueden vivir. Se dan pinceladas de todas ellas, pero incluso se pueden sacar historias donde se ahonde en sus pasados y en sus relaciones entre si. Pero claro, el Comando Gabek no ha hecho más que nacer. Veremos a ver qué recorrido tiene. Esperemos que sea largo.

lunes, 7 de agosto de 2017

Mujer sin hijo, de Jenn Díaz

Aun así, no se atrevió a deshacerse del brazalete negro que debían llevar las mujeres fértiles y sin hijos, por si acaso debía pasar algún control rutinario y descubrían que se lo había quitado sin estar embarazada.


Portada del libro "Mujer sin hijo", de Jenn Díaz

Editorial: Jot Down Books

Fecha de publicación: 2013

Páginas: 175

Precio: 15€

ISBN: 978-8494093999




¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Jenn Díaz es una escritora española, colaboradora en revistas como Jot Down, Granite & Rainbow y el blog «Mujeres» de El País. Ha publicado varias novelas, tanto en castellano como en catalán. Algunas de ellas son Belfondo (2011), El duelo y la fiesta (2012), Es un decir (2014) y Mare i filla (2015)


¿DE QUÉ VA?
Mujer sin hijo cuenta la historia de tres mujeres que, por una u otra causa, no tienen hijos. Sufren por ello, ya que viven en un estado distópico donde el gobierno las presiona e incluso la sociedad las convierte en delincuentes si no cumplen con el Plan de Repoblación Nacional.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Mujer sin hijo es un libro que no puede dejar indiferente. Remueve, inquieta y, sobre todo, incomoda. Incomoda mucho por el retrato que hace, por esa distopía que, por un momento, puedes pensar que no está tan lejana.

La historia, aunque tiene un hilo conductor, está dividida en tres partes. Cada una presenta a una mujer sin hijo desde un punto de vista distinto, con unas circunstancias particulares. No son simplemente tres mujeres que no puedan tener hijos o tres mujeres que no quieran. Cada cual arrastra su historia y su forma de afrontarlo conforme a la sociedad en la que viven.

Jenn Díaz además, ha sabido elegir un tono donde en muchas ocasiones habla desde el sentir o el pensar de alguno de sus protagonistas, pero otras veces el tono es algo neutro, aséptico, distópico. Hay cosas que se describen y se muestran tal como son, porque son así en el universo donde transcurre la historia, y no se cuestionan, sino que se aceptan y ya está. La autora ha tenido la habilidad de no tomar parte, de no posicionarse a través de la narración, sino de darnos a conocer lo que sucede tal y como es. Esta forma de narrar aumenta la inmersión en la atmósfera y a la vez deja una sensación de incomodidad al lector, a quien le toca el papel de elegir bando y que quiere rebelarse y protestar.

La lectura da para pensar mucho y en profundidad. No diría que es una lectura feminista pero, curiosamente, tras terminarla, el lector sí que puede sentirse feminista. Por un movimiento de rechazo a la distopía que lee. Porque es imposible no rechazarla (o eso espero).

Aparecen varios personajes pero podríamos decir que la protagonista es Rita y, aunque al principio conectemos mucho con ella y acapare nuestras simpatías, capítulo a capítulo va saliendo su otra cara más oscura. Es víctima (como todas las mujeres en esta distopía), pero eso no la hace buena persona. Aunque luego piensas qué harías tú en su lugar, si no perderías también el norte en ocasiones.

Hay temas escalofriantes. Como el usar a parte de la población (las mujeres) para que toda la sociedad esté mejor (¿por qué no nos da escalofríos esto en nuestro mundo? ¿Por qué habrá que exagerarlo?). Dejar a un lado el pensamiento de que son personas, y sólo considerarlas así si tienen descendencia, si son "útiles" (la utilidad que el gobierno ha decidido que vale). ¿Cómo puede una sociedad hacer infeliz a parte de ella (concretamente la mitad) para ser mejor sociedad? ¿No es una contradicción en sí?

Choca también el hecho de que una pareja se separe porque no haya hijos. Sin importar si se quieren, si de verdad están enamorados. Lo que tiene importancia es no tener problemas con las autoridades. Pone sobre la mesa incluso el tema del aborto y de los anticonceptivos (prohibidísimos). ¿Y la decisión en sí sobre ser madre? ¿Cómo imponer eso, qué se debe sentir? Mujer sin hijo plantea tantas cosas que es más una historia de terror. El mismo terror que sientes al comparar con la actualidad.

Creo que este es un libro necesario. No sólo por leer una historia diferente y ya está. Pienso que es imposible quedarse ahí, sin más, y no rascar más allá y hacer autoexamen de conciencia como sociedad y darse cuenta de que por cada pasito pequeño que se da hacia la igualdad, quedan dos mil cosas más que hacer. Porque son más de dos mil años de desigualdad. Bastantes más.

lunes, 31 de julio de 2017

Jack vuelve, de Vidal Fernández Solano

Entonces un rayo desgarró el cielo nocturno. Durante un instante, una oscura silueta se dibujó en el cristal contra el que chorreaba la lluvia.


Portada del libro "Jack vuelve", de Vidal Fernández Solano
Editorial: Ediciones Rubeo

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 244

Precio: 15€

ISBN: 9788494662560




¿DE QUÉ VA?
(de la contraportada)
Londres, finales del s.XIX. Un grupo de jóvenes aristócratas, ávidos de experimentar emociones, asisten a una sesión de espiritismo. Pero las cosas no saldrán según lo previsto y de forma inesperada convocarán al maligno espíritu del destripador. A partir de ese momento, los crímenes comenzarán a sucederse de nuevo en una escala de terror y sangre. Pero... ¿en qué momento se gestó el monstruo?


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Vidal Fernández Solano es Licenciado en Económicas. Comenzó a escribir a edad temprana, pero no fue hasta 2011 cuando decidió compartir su obra y, poco después, comenzaría a publicar relatos en distintas antologías como Epic (Tyrannosaurus Books), en la antología Steampunk-Gaslamp (Planes B), en las recopilaciones de relatos históricos del Concurso Hislíbiris, entre otros. Su primera novela, Molobo, fue publicada en 2013. Le seguiría Ecos de gente muerta y otros relatos, en 2015 y Jack vuelve, en 2017, con la que se alzó con el primer premio en el III Certámen internacional de Literatura Fantástica y de Terror "Dagón".


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este libro me ha durado dos días. O dos días y unas horas si contamos que lo empecé una noche, antes de ir a dormir. Puede que eso de una medida sobre si me ha gustado o no. Aunque tampoco es una buena medida, ya que hay libros más ligeros que otros y no por ello los segundos son peores.

Estoy pensando, y aún me sorprende, que a pesar de ser un libro que no juega nunca al engaño, consigue enganchar, crear tensión y mantener el interés en todo momento. Lo digo porque se titula Jack vuelve y porque en su sinopsis ya se nos dice que va de unos jóvenes que despiertan al espíritu de Jack el Destripador. Sabemos desde el primer momento que habrá muertes e incluso sabemos quién será el asesino, ¿cómo es posible que aún así el libro logre sorprender y mantener el interés durante su lectura?

Pues es gracias a la mano del autor. Vidal Fernández ha sabido coger la historia del famoso asesino y darle una vuelta de tuerca. Nos sumerge en las mismas calles de Londres y vuelve a sembrar el terror con el mismo personaje. El lector ya sabe quién es, pero los demás personajes están tan bien perfilados que llegas a involucrarte con ellos. Pero es que, además, también hay sorpresas para el lector.

La historia montada alrededor de Jack y su vuelta en forma de espíritu, pudiera parecer casualidad, pero casi nada lo es en este libro. Incluso la identidad del destripador será algo importante. Todo queda justificado en unos sucesos que poco a poco se nos irán destapando y contribuirán a que queramos seguir pasando páginas sin parar.

En esta ocasión, no sólo se trata de una novela de terror (tiene todos los ingredientes: un asesino, que además es un espíritu, víctimas sorprendidas en callejones y asesinatos sangrientos, además de misterios alrededor de las figuras de asesino y víctimas), sino que también tiene elementos del género negro (la investigación de la policía tiene importancia, e incluso alguno de sus integrantes serán protagonistas importantes en la historia), ambos bien encajados en una atmósfera londinense de finales del s. XIX muy bien conseguida.

Jack vuelve es una obra que, si bien presenta sus cartas desde el principio, nos invita a la lectura guardando otras con las que consigue sorprendernos y hacer que pasemos de un capítulo a otro sin dar apenas un respiro. Sin duda lo recomiendo.