lunes, 30 de octubre de 2017

Filamentos, de Yuki Urushibara

Una vida que, de la noche a la mañana, fue reemplazada por una montaña de flores en el lugar del siniestro. Tan hermosas como vacías.


Portada del cómic "Filamentos", de Yuki Urushibara

Editorial: Milky Way

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 224

Nº Tomos: 1

Precio: 8€



AUTORA
Yuki Urushibara es una autora de cómic japonés, conocida sobre todo por su obra Mushishi, por el que recibió en 2003 un premio a la excelencia. Sus obras han sido publicadas en España: Mushishi (Norma Editorial), Filamentos (Milky Way), Suiiki (Milky Way). 



¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Llego a este tomo tras leer Suiiki, un cómic muy recomendable. En cuanto a Filamentos, La verdad es que me ha gustado leerlo, pero también he de decir que sus historias en general me han sabido a poco. Son demasiado cortas para mi gusto y, aunque se ven maneras de buena autora, les falta desarrollo y definición en el dibujo (que en ocasiones parece más un boceto que un resultado final). A pesar de esto, hay dos o tres historias que hacen ganar enteros al conjunto y a mí me ha merecido la pena.

Un poco de cada historia:

Los que bajaban del autobús en el cabo, es una historia basada en una noticia que la autora vio, sobre un lugar donde la gente pasa antes de tomar una decisión vital. Sin duda es inquietante y hace reflexionar.

El gato del laberinto es apenas una escena. Un gato misterioso guía a los niños perdidos de un bloque de pisos hasta su casa. Demasiado corto para llegar a calar, aunque entretenido y curioso. No deja de ser un esbozo de una historia a la que se le podría haber sacado mucho y de la que me habría gustado leer más.

Escenarios es una recopilación de historias de muy pocas páginas, agrupadas por temática (o escenario). Apenas son esbozos, como si fueran bocetos o pruebas que la autora hace para algo mayor. El dibujo está menos definido, parece menos terminado. Aunque deja entrever elementos del estilo de Urushibara, como cierta melancolía y la aparición de espíritus y niños en las historias.

Escenario 1. Niñez. Este capítulo está compuesto por tres mini-historias de apenas cuatro páginas cada una. En todas aparecen niños como protagonistas y se ven o se intuyen elementos sobrenaturales.

Escenario 2. Noche. Otras tres pequeñas historias con la noche como característica. Una sobre el mundo de los sueños, otra sobre la contaminación lumínica y, la última, sobre la noche de nuestras vidas: la muerte.

Escenario 3. Verano. Tres nuevas minihistorias con elemento sobrenatural en ellas. Ambientadas en verano (en Agosto se celebra del día de los difuntos en Japón).

Escenario 4. Cuentos. En esta ocasión son dos las historias que lo componen. Una contada entre dos primos y otra de un abuelo a su nieto. Ambas llevan ese realismo mágico característico en este tomo.

La casa de los fósiles habla de arrojar la toalla, de la soledad, el esperar y la desesperación vital que se siente a veces cuando se piensa en el propósito de la propia vida en medio de un universo enorme. También de los pequeños gestos y la necesidad de compartir incluso la soledad. Es una buena historia.

La corona de nieve usa la simbología y la relación entre dos personas para hablar del paso de la niñez a la adolescencia, esa época en la que la persona se da cuenta de su individualidad y autonomía.

El hombre sirena es quizás de las historias más largas. Tiene bastante narración y, de nuevo, el dibujo no termina de ser definido. Tiene una atmósfera melancólica y describe una relación especial entre sus personajes en un escenario de realismo mágico.

Mushishi cuenta con dos capítulos: "Música celeste" y "Una fiesta en el tejado" y muestra unas ideas muy interesantes. Ésta no es la historia más famosa de la autora, sobre la que se ha hecho adaptación al anime, pero sí que es su germen. Aunque no comparte personajes, sino sólo idea del cómic que terminaría publicando más tarde como una serie larga con el mismo nombre.

martes, 24 de octubre de 2017

Hojas verdes, de Teresa Gallego

Sergio habló de algo importante, del 100% de las cosas, de ir a por todo. Habló de que si vamos a por el 99% dejamos 1% de maltrato.


Portada del libro "Hojas verdes", de Teresa Gallego

Editorial: Pezsapo

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 116

ISBN: 978-84-944672-4-0

Precio: 15€




¿DE QUÉ VA?
Pleno verano y un manuscrito descansa en las rodillas de Rebeca. Es la novela que el prestigioso escritor Ángel Gil escribió antes de morir y el último rastro que le queda del amor de su vida. A través de la lectura y corrección del texto va arañando el recuerdo de Ángel, los días en que él era un hombre casado y ella una recién licenciada. Los paralelismos entre la novela y la realidad no tardarán en salir a flote.


AUTORA
Teresa Gallego es una escritora madrileña. Ha sido jurado literario en diversos certámenes y ha fundado el grupo literario Letras de Lavapiés. Entre sus publicaciones están El Crack de 2009las antologías Vilapoética y Antología de poetas en Madrid.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este es un libro pequeñito (116 páginas) pero que tarda en leerse (o al menos ese ha sido mi caso) porque cuenta una historia en base a recuerdos y reflexiones en las que puedes pararte y pensar. En ese sentido me ha recordado un poco a otro libro que leí no hace tanto: Diario imaginario de la mujer tigre.

En las páginas, la protagonista va corrigiendo la novela del que fuera su amor y, entre capítulo y capítulo recuerda momentos que pasaron juntos y reflexiona sobre lo que esos recuerdos le provocan. Todo desde un escenario en el que ya ha pasado el primer dolor de la pérdida, en el que se puede recordar de forma que el dolor no impide disfrutar de la evocación y sacar aprendizaje de ello y decidir qué guardar y qué no.

Es casi como si paseáramos cada día con la protagonista y le preguntáramos qué tal va con la revisión de la novela y ella, aparte de respondernos se perdiera en divagaciones y nos lo contara todo a nosotros. Es algo tranquilo, pausado, que nos hace también asomarnos a nuestro interior al conocer el suyo. Una muestra:

Parece que se me permite más si digo que es por trabajo que si digo que es por enocntrarme mejor. Parece que todos entienden lo incomprensible frente a lo necesario.

Los capítulos son cortos, pero dejan frases para releer, para pararse y sacarles todos los sentidos que tienen. La trama no avanza demasiado porque, básicamente, no hay una trama per se, no es una historia lineal la que se nos cuenta. Sí que vamos descubriendo cómo fue la relación de Rebeca, la protagonista, con Ángel, el hombre del que revisa el manuscrito. Pero es a través de fragmentos de recuerdos. De lo que Rebeca evoca cada vez que lee.

El estilo es además adornado, casi poético a veces. Se usan continuamente metáforas y comparaciones que en ocasiones parecen versos. Es cierto que en un principio, ya que todo eran palabras bonitas para Ángel, me temía que iba a ser una lectura repetitiva pero, sin embargo, a medida que se desvela la historia empatizamos con la protagonista y se entiende su forma de dirigirse a él.

Este es un libro que me ha gustado leer y también que no me esperaba. Creía que iba a terminarlo enseguida y sin embargo me ha durado más y he sacado de él frases y pensamientos que han sido una sorpresa muy agradable.


lunes, 16 de octubre de 2017

La carrera, de Nina Allan

Era casi como si estuviera loco. Como si lo hubieran fabricado con una pieza menos, no sé.

Portada del libro "La carrera", de Nina Allan

Editorial: Ediciones Nevsky

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 432

Precio: 24€

ISBN: 978-8494591372



¿DE QUÉ VA?
A través de tres mujeres protagonistas cuyas historias están entrelazadas de forma más o menos fuerte, se nos presenta un escenario distópico en el que las relaciones interpersonales no han cambiado tanto a pesar de los cambios tecnológico-sociales.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Nina Allan es una autora londinense. Sus relatos han sido publicados en varias revistas y antologías. Ha recibido muy buenas críticas con sus novelas, así como premios y nominaciones. Algunas de sus obras son Máquinas del tiempo (Ediciones Nevsky, 2011), La carrera (Ediciones Nevsky, 2017) y Spin (no publicada en España).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este ha sido el claro ejemplo para mí de que las expectativas no siempre son buenas. A veces es mejor ir sin saber nada a una lectura (o sólo lo que la sinopsis quiera ofrecer).

Lo digo porque había leído que este era un libro que trataba el tema del fracking, que era una novela espectacular de ciencia ficción. Lo que me he encontrado no es malo, pero es tan distinto a lo que esperaba que no he disfrutado la lectura ni me ha quedado buena sensación.

El fracking es sólo un elemento que está ahí. Hay una serie de escenarios que han sufrido algunas consecuencias como pueden ser el fracking o la guerra. Pero no se habla de ello ni son temas que se desarrollen en la novela. Simplemente ha habido fracking, ha pasado también una guerra, pero no se ahonda en ello ni se explica ni se toma parte. El escenario es el que es y se suelta para que el lector se sitúe mejor, pero ya está.

En cuanto a ser una gran obra de ciencia ficción, tampoco lo creo. Tiene elementos de ciencia ficción (e incluso algunos de fantasía), pero no creo que sea una novela definida por ello. Es un elemento más, es una sociedad futurista, la autora obviamente mete elementos distintos a los actuales y fabula con algunos avances, pero lo que más importancia tiene son las personas, sus sentimientos y sus relaciones entre sí. Esto es así en cualquier novela; los personajes son los que lo hacen todo, a los que les pasan las cosas, pero en este libro podríamos llevar los personajes a otro escenario (ya sea actual o del pasado) y se podrían desarrollar igualmente sus personalidades con mínimos cambios.

Se habla sobre todo de relaciones familiares. De familias unidas por lazos evidentes de sangre, pero que poco más tienen en común. Desconocidos que conviven y siguen ciertas normas de convivencia pero que están muy lejos interiormente. En este aspecto La carrera es un libro extraordinario. Se exponen las sombras de cada personaje, sus nexos son oscuros, hay veces donde aparece un odio que parece que va a separarlos, pero también está ese cariño de lo vivido juntos que pone peso en la otra dirección.

Dividido en varias partes, se pasa de una historia a otra en las que hay interrelaciones, pero donde cada grupo de personajes son completamente distintos. La que más me ha gustado ha sido la primera, quizás la más ciencia ficción de todas y con personajes muy interesantes. En la última aparece otra protagonista que, a priori me parecía también de las que más juego podría dar, pero que me ha sabido a poco. No siento que se haya explotado su particularidad.

lunes, 9 de octubre de 2017

Weird West (Volumen 3), de Ana Morán, Luis Guillermo del Corral y Joaquín Sanjuan

Una figura se alejaba del Silver Stone mimetizada con la oscuridad. Caminaba erguida aunque bien podría haberse movido a cuatro patas; entre el polvo que el viento habría agitado al amanecer, sus pies dejaban huellas de gato.


Portada del libro "Weird West Volumen 3", con historias de Ana Morán, Luis Guillermo del Corral y Joaquín Sanjuan

Editorial: DLorean Ediciones

Fecha de edición: 2016

Páginas: 250

Precio: 14,95€





¿DE QUÉ VA?
Weird West es un género que trae el más clásico Western pero con elementos novedosos. Monstruos, elementos sobrenaturales, seres de leyenda... todo eso forma parte de ese "weird" que da una vuelta de tuerca a un género que sigue destilando acción, tiroteos y personajes llenos de magnetismo.


¿QUIÉN LO HA ESCRITO?
Ana Morán es una escritora pulp especialista el puteo integral de personajes. No le importa si estos viven sus aventuras en extraños planetas, como en Pesadilla en oro (Pulpture); el Salvaje Oeste, Infierno de Plata (Dlorean); en oscuros reinos de fantasía, Tiempos de alianzas (Pulpture); o en entornos de realidad virtual, El juego de Lax (serial digital de Ronin Literario). 

Luis Guillermo del Corral es un escritor cántabro. Ha colaborado en varios fanzines, aunque destaca por encima 'Sangre Y Acero', donde pudo compartir páginas con uno de sus autores patrios más admirados. Con Dlorean ha publicado 'Vindius, El Guerrero Del Norte', y también participa en la web Action Tales como autor. También ha publicado Amadís y el Rayo de Hierro (Neonauta Ediciones)

Joaquín Sanjuán Blanco es un escritor valenciano. Ha publicado varios libros como Leyendas de Lácenor: La ciudad blanca (DLorean Ediciones); El Rey Caído (SphereWars); El mundo de Urasawa (Dlorean Ediciones), Comango G: El libro (Dlorean Ediciones).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Lo primero a destacar de este tercer volumen de Weird West es la definición del género que hace Julio M. Freixa en el prólogo. Da una imagen gráfica tan buena e inmediata que queda claro enseguida el tipo de historias que vamos a encontrar. Además, saca una sonrisa por el recuerdo de la infancia que evoca.

También decir que, aunque sea el tercer volumen, se puede leer de forma independiente sin perderse nada (de hecho yo no he leído los anteriores). Las historias empiezan y acaban en el mismo libro. Ahora, un poco de cada una:

Infierno de plata (Ana Morán) tiene a una protagonista femenina toda carácter y fuerza. Una especie de cazarrecompensas de criaturas oscuras que se ve envuelta en algo mayor de lo que pensaba. Sus armas no valen contra los nuevos enemigos que encuentra pero, por suerte, va a descubrir que lleva consigo algo letal y que puede ayudarla. Me ha gustado bastante la personalidad de Grace, la protagonista. También alguna sorpresa que esconde, como el personaje de Irina, y la originalidad de la historia en sí. Destaco también que no recurre a los típicos licántropos o vampiros, sino que inventa nuevos seres. Como secundario, muy buen toque el de Castiel, que se usa no sólo para dar algún punto de humor, sino como elemento importante en el desarrollo de los hechos. La historia, aunque pueda tener un final esperado, no deja de estar llena de acción y de disfrutarse. Es muy buen inicio para este volumen de Weird West.

Garras en Los Ángeles (Luis Guillermo del Corral) sí que recurre a un elemento clásico que ya se intuye desde su título pero, sin embargo, sabe revestir la historia de interés al esconder varios secretos que se irán revelando poco a poco. Tiene un personaje con gran magnetismo pero que no llega a explotarse (y es una pena) ya que permanece como secundario. Sí que se adivina, sin embargo, que podría ser el protagonista de futuras historias (o quizás lo fuera ya en alguno de los dos volúmenes anteriores de Weird West). En cualquier caso queda una buena historia, esta vez ambientada en Los Ángeles.


Salvajes (Joaquín Sanjuan) es quizás la más atípica de las historias. Combina saltos en el tiempo con elementos paranormales y un equipo heterogéneo de héroes y antihéroes, con distintas habilidades cada uno y con luchas en el terreno físico y en el psíquico. Es a priori la historia que más me gustaba del volumen según leía sus primeras páginas. Pero ha habido algunos pasajes que se me han hecho un poco liosos y me he llegado a perder, por lo que no he podido exprimirla del todo. Me da la sensación de que algo se me ha escapado (probaré con una relectura). Sí que tengo la sensación de que podría sentarle mejor un formato mayor donde poder explayarse y describir más de sus personajes (muy interesantes y carismáticos), sus pasados y su lucha presente. El poso que deja es bastante bueno.

En definitiva, tres historias que huelen a pólvora, que traen aire del desierto y queman en la garganta como un licor de los fuertes. Tres autores que nos traen de vuelta el western pero con elementos weird que saben aprovechar para dar una nota novedosa al Lejano Oeste. Una buena lectura que no dudo en recomendar.

jueves, 5 de octubre de 2017

Planetes, de Makoto Yukimura

Seguimos construyendo nuestra civilización sobre la base de fuentes de energía no renovables y seguimos destruyendo todo lo que encontramos a nuestro paso.


Portada del cómic "Planetes", de Makoto Yukimura
Editorial: Panini

Fecha de publicación: 2005

Páginas: 230 a 336 páginas

Precio: 7,95€ Vol I / 8,95€ Vol II y III / 8,95€ Vol IV

Nº tomos: 4





SINOPSIS
Planetes comienza contando la historia de una tripulación de tres astronautas que se dedican a recoger basura espacial. Poco a poco iremos conociendo la historia de cada uno de los protagonistas y se agregarán nuevos personajes al grupo.


AUTOR
Makoto Yukimura es un autor de cómic japonés. Debutó en el año 2000 con Planetes (publicada en España por Panini), una obra de ciencia ficción, que fue adaptada al anime. Otra de sus obras publicadas en España es Vinland Saga, un cómic ambientado en la época vikinga (editado por Planeta Cómic).


TRAS LA LECTURA
En cuanto vi este cómic supe que quería leerlo. Aunque sí había visto elementos de ciencia ficción en otros, no tenía noticias de ninguno que se desarrollara en el espacio. El dibujo además es bastante bueno, así que la cosa prometía.

Dibujo del cómic "Planetes", de Makoto Yukimura
Lo que sí me costó un poco es hacerme con los cuatro tomos. Tuve que buscar bastante en internet hasta dar con todos. Son de hace unos años y se ve que la tirada o se vendió toda o no fue muy grande, porque sólo los encontré en una tienda. 
Bueno, vamos al lío.

El dibujo es estilo shonen, con atención al detalle. Las viñetas no suelen estar muy recargadas, a excepción de las que van a página completa o media página, que suelen ser también las que presentan un paisaje del espacio, y que quedan chulísimas. La calidad del dibujo para representar el cielo estrellado con el planeta Tierra de fondo y un astronauta en el espacio es brutal. Son viñetas para quedarse mirando unos segundos. Las naves, estaciones espaciales y trajes de astronautas también están muy detallados, parecen muy realistas, a pesar de ser un cómic ambientado en el futuro.

La historia va sobre una tripulación de tres astronautas que se dedica a recoger basura espacial (restos de satélites que ya no sirven, metales que hay sueltos de alguna colisión de aparatos o naves con meteoritos, etc). A medida que pasan los capítulos vamos profundizando en uno u otro personaje, sin que haya ningún claro protagonista, hasta los tomos más avanzados en los que el más joven de la tripulación tiene la ambición de ir en una nave que hará la primera misión a Júpiter. Su preparación y sus motivaciones son entonces el eje principal sobre el que gira todo lo demás, aunque también se intercalan historias de los demás personajes e incluso de otros nuevos que se van conociendo.

Destaca lo "humanizado" que está todo en la historia. Cómo, a pesar de ser un cómic futurista, ambientado en una época en la que el hombre ha conquistado el espacio, nos damos cuenta de que los problemas de las personas son los mismos que siempre. Sus sueños, ambiciones y metas, muy parecidas. Es un gran acierto del autor este acercamiento a lo más humano de los protagonistas, ya que lo hace todo más real. A pesar de tener sus capítulos más serios, también hay lugar para algunos gags cómicos que consiguen sacar una sonrisa o una carcajada.

Me ha gustado la habilidad del autor de meter algunas teorías relacionadas con el espacio, de una forma muy natural. Sin soltar el rollo, sino dando los datos precisos para que la historia avance y el lector se entere de todo sin tener que acudir a consultas externas nada más que para profundizar en algo si quiere. Chapeau porque se ve un gran trabajo de documentación (tanto en el combustible que usan las naves, como en los problemas de la vida en el espacio) y por haber sabido engarzar con la historia toda esa documentación de una forma tan natural.

Diría que Planetes es una joya. Un cómic que todo aficionado debería leer porque se disfruta y mucho. He leído que hay un anime que también está muy chulo. No sé si lo veré, pero probablemente sí que relea los tomos en un futuro.