domingo, 3 de noviembre de 2019

Historias color tierra, de Kim Dong-Hwa

Comprendo de sobra el corazón ardiente de la mujer que, por no poder retenerme, pone un zapato hacia fuera y, por no dejar que me vaya, pone otro hacia dentro.

Portada del cómic "Historias color tierra", de Kim Dong-Hwa

Editorial: Planeta

Fecha de publicación: 2008-2009

Páginas: 310 cada tomo

Precio: 16,95€ cada tomo

Nº de tomos: 3




¿DE QUÉ VA?
Ihwa vive con su madre en un pequeño pueblo de Corea. A raíz de la muerte del padre, madre e hija establecen un fuerte vínculo. Ambas comparten sus vivencias cotidianas y, a medida que pasa el tiempo, la madre observa cómo su hija se hace mayor y deja la niñez para entrar en la adolescencia.


¿QUIÉN ES EL AUTOR?
Kim Dong-Hwa es un autor de cómic coreano muy reconocido dentro y fuera de su país. En España se han editado sus obras Historias color tierra (2008-2009) y La bicicleta roja (2009).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Tomo 1. Concluído el tomo uno debo decir que es una historia preciosa. Desde la sencillez de un trazo sin demasiadas florituras pero regalando a veces unos fondos espectaculares, el autor nos trae a la cotidianidad de una aldea desde el punto de vista de Ihwa, una niña que está entrando en la adolescencia.

Dibujo del cómic "Historias color tierra", de Kim Dong-HwaLa relación de Ihwa con su madre va variando conforme la niña va creciendo y la madre, que es viuda, va compartiendo cada vez más cosas sobre la vida y las mujeres con su hija. Ambas viven una situación difícil. La pequeña, por la falta de un referente paterno y por tantos cambios como se le vienen encima; la madre, por tener que atender la taberna de la aldea y aguantar a los borrachos y sus bromas pesadas, al tiempo que ha de cuidar y criar sola a su pequeña.

El autor se basa en metáforas con elementos de la naturaleza como las flores o la lluvia para comparar a las protagonistas y su desarrollo, sus anhelos e incluso sus amores. Pero aunque parezca una obra totalmente inocente y naïf, que sí que tiene su toque (la protagonista es una niña con su visión inocente del mundo), también hay elementos crueles que se presentan. Como la forma en que los demás se ríen de Ihwa y su madre o las bromas pesadas de los borrachos de la taberna y las habladurías de todos con la madre por ser una mujer viuda.

Tomo 2. Este tomo sigue la línea del anterior. La relación entre madre e hija sigue trayendo momentos de confesiones entre las dos mujeres, aunque ahora Ihwa es más reservada e intenta ocultar cosas a su madre que, de todas formas, ésta termina intuyendo por ver la expresión en su cara.

Viñeta del cómic "Historias color tierra", de Kim Dong-HwaLa niña ha crecido y se nota tanto en la pequeña distancia que toma con su madre (ahora busca y necesita algo más de intimidad), como en el interés que va cobrando en ella el tema de las relaciones con los hombres, la sexualidad y su forma de relacionarse con el mundo. Se debate entre su moralidad, su deseo y su corazón. De nuevo hay comparaciones con la naturaleza, especialmente con las flores.

Tomo 3. Aquí madre e hija comparten la espera. Tanto el amado de una como el de la otra están fuera y las mujeres permanecen mirando a la lejanía del camino mientras realizan sus quehaceres con la esperanza de un regreso que no saben si se producirá o no. Se nota que la madre es más sosegada, mientras Ihwa desespera y piensa que no debería haber dejado irse al hombre que quiere.

Cuando a Ihwa le toca el turno de irse de casa, la madre siente la soledad de la mujer viuda y de la mujer cuya hija parte del hogar. Está feliz por su niña pero, a la vez, se siente mayor y la casa se le hace grande para ella sola. El final es un buen final.

A lo largo de los tres tomos el autor nos muestra mucho de las costumbres y las tradiciones de Corea. Obviamente, la historia está ambientada en un entorno rural y en un tiempo antiguo, pero hay que agradecer el poder asomarse a otro país y conocer parte de su cultura a través de un cómic que es, indudablemente, una joya. No puedo más que recomendar estos tres tomos que valen cada céntimo que cuestan.


viernes, 4 de octubre de 2019

Un grito de amor desde el centro del mundo, de Kyoichi Katayama

Si yo sólo tuviera un poco de comida, querría dártela a ti. Si tuviera muy poco dinero, antes que comprarme algo que me gustara a mí, te lo compraría a ti.


Portada del libro "Un grito de amor desde el centro del mundo", de Kyoichi Katayama

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 200

ISBN: 978-8420472652

Precio: 15,9€




¿DE QUÉ VA?
Aki y Sakutarô son dos jóvenes que llevan toda la vida juntos. Cuando se hacen pareja, nada parece que vaya a separarlos, pero la vida no siempre es fácil y a veces las cosas salen como esperamos.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Kyoichi Katayama es un autor japonés que empezó con relatos publicados en revistas para pasar a publicar novela. Es reconocido a nivel mundial y dos de sus obras más famosas son Un grito de amor desde el centro del mundo y El año de Saeko.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
He visto por la red que ésta es la novela japonesa más leída de todos los tiempos. No sé si será verdad o no, pero sí puedo decir una vez terminada que me ha gustado mucho y la empiezo a recomendar desde ya.

Uno de sus mayores aciertos es que no juega la carta de la sorpresa. Desde el principio sabemos que Aki muere. No se juega a eso de que a lo mejor se recupera pero luego recae. La novela es transparente en muchos aspectos y en este también.

Toda la fuerza se lo da precisamente la naturalidad con la que se describe todo. La relación entre los protagonistas, Aki y Sakutarô tampoco sufre vaivenes ni se juega a la tensión sexual no resuelta. Ellos son dos jóvenes que se conocen desde los primeros años de la escuela y se enamoran de forma natural. A partir de entonces se hacen inseparables y se complementan uno al otro.

¿Qué tiene entonces esta historia para atraer a tantos lectores? Creo que atrae porque hace sentir. Hay mucha luz en la relación de los jóvenes. También en la relación entre Sakutarô y su abuelo. Las conversaciones de los personajes son casi regalos a los que nos dejan asomarnos porque son sinceras. No son personajes perfectos. Sólo son personas buenas que intentan ser felices aunque para ello tengan que hacer algunas cosas reprobables. Y si hay luz, también encontramos tinieblas en el proceso de la enfermedad de Aki, la lucha, el cansancio y la llegada de la muerte. Sin embargo, no se tapa una cosa con la otra, no se entierra todo el amor bajo un manto de tristeza, ni la tristeza opaca las escenas en las que los personajes expresan sus sentimientos. Más bien se complementan y, de alguna forma, se realzan mutuamente.

Esta es una novela que se ha traducido a muchos idiomas, se ha adaptado a película, serie de televisión y cómic. No he tenido ocasión aún de disfrutarla en sus adaptaciones, así que sólo puedo recomendar el libro. Pero es una de esas lecturas que se quedan contigo, que te remueven algo por dentro y de las que piensas que releerás en el futuro.

sábado, 3 de agosto de 2019

Othan, de Daniel Ortiz Amézaga

Todos vivimos enclaustrados. Estamos encerrados por las barreras que nosotros mismos nos creamos. Tuyo es el poder de eliminar esos barrotes.

Portada del libro "Othan", de Daniel Ortiz Amézaga

Editorial: Kelonia

Fecha de publicación: 2014

Nº páginas: 230

ISBN: 978-84-942366-6-2

Precio: 12,95€


jueves, 18 de julio de 2019

Pájaro indiano, de Belén Ortega

Cuentan la historia de un pájaro que hace largas, muy largas travesías sólo para venir a jugar con el viento de la tramontana que sopla fuerte desde el Cap de Creus.


Portada del cómic "Pájaro indiano", de Belén Ortega

Editorial: Norma 

Fecha de publicación: 2015

Páginas: 80

Precio: 16€

Nº de tomos:




¿DE QUÉ VA?
Ambientado en el s. XIX, este cómic cuenta la historia de un joven cuyos padres emigran a América, dejándolo en España al cuidado de su abuela. El chico crece con los cuentos de la mujer y, al morir esta, en su recuerdo queda la historia de un pájaro muy especial.


AUTORA
Belén Ortega empezó a darse a conocer con sus primeras historias en cómic, llegando a destacar en 2007 con el primer capítulo de Himawari. Tras una pausa, en 2011 fue publicada por la extinta Glénat en su catálogo de mangas hechos por autores españoles. En 2015 Belén Ortega publica Pájaro Indiano y también Artbook, un recopilatorio de ilustraciones. Actualmente está publicando un cómic basado en Millenium, la saga de novelas de Stieg Larsson.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Tras su obra Himawari, de estilo manga, Belén Ortega publicó Pájaro indiano, esta vez con un estilo más europeo pero con una calidad igualmente muy alta. Esta obra fue hecha en unos 3 meses que era el plazo que la autora tenía para presentarlo a un concurso. No ganó (de hecho el premio quedó desierto), pero Norma Editorial estuvo atenta y se interesó en la publicación de esta historia, que ahora podemos disfrutar los lectores.

Dibujo del cómic "Pájaro indiano", de Belén OrtegaSi ya me sorprendió en Himawari, Belén Ortega me vuelve a sorprender en Pájaro indiano. Con un cambio de registro bastante notable (no sólo en estilo, sino en historia e incluso usando aquí el color), la autora vuelve a hacer una obra muy completa y de la que te hace sentir que has gastado bien el dinero.

El apartado gráfico es espectacular. Es envidiable la capacidad de dibujar de Belén. Al final del cómic se añaden unas palabras en las que cuenta cómo se inspiró en diversos sitios y personajes para crear los suyos para Pájaro indiano y se muestran dibujos hechos inspirados en fotografías que te hacen abrir la boca de la calidad que tienen.

En cuanto a historia, es cierto que quizás se queda en poco, ya que está basada en una vivencia que tuvo de niño su protagonista y en cómo de mayor persigue ese recuerdo. Aún así me habría quedado leyendo más páginas si las hubiera. No cansa, ni aburre aunque lo que se cuenta sea sencillo. De hecho, incluso podría dar para más y seguir contando las aventuras del personaje una vez que completa su viaje inicial.

Los personajes, por otra parte, tienen personalidad y enganchan. Tanto Bernat con su candidez como Gala, que descoloca un par de veces precisamente por la complejidad que tiene como personaje.

Me alegra haber leído este cómic que, aunque sencillo, deja un mensaje bonito y es bastante entretenido. De lo siguiente que tengo noticia de la autora es de un cómic biográfico sobre Marc Márquez, y la adaptación a cómic de la saga Millenium de Stieg Larsson. Ambas obras a priori me atraen menos que Himawari y Pájaro indiano, pero seguiré con atención los próximos trabajos de Belén Ortega.

sábado, 6 de julio de 2019

Cartas de amor de 0 a 10, de Susie Morgenstern

Apenas me daba cuenta de que los otros niños tenían madres, padres y hermanos. Tenía muy poco contacto con los demás. Intenté que la Abuela me diese información, pero ella es muy reservada.

Portada del libro "Cartas de amor de 0 a 10", de Susie Morgenstern

Editorial: SM (colección El barco de vapor)

Fecha de publicación: 2010

Nº páginas: 137

ISBN:  978-8467524888

Precio: 8,7€




¿DE QUÉ VA?
Ernest es un chico de 10 años cuya madre murió al darle a luz y cuyo padre desapareció. A cargo de su abuela, su vida es bastante monótona hasta la llegada de una niña nueva al colegio.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Susie Morgenstern es una escritora estadounidense. Ha recibido numerosos galardones por su obra especialmente dirigida al público infantil y juvenil. Fue  condecorada en 2005 con la Orden de las Artes y las Ciencias, que concede el Ministerio de Cultura de Francia desde mediados del siglo XX


¿QUÉ TAL ESTÁ?
Ha sido una lectura un tanto rara ya que, aviso, el título puede dar lugar a error. Esperaba una historia que trajese consigo cartas de amor y, aunque en cierto modo las hay, no es ese el argumento de este libro.

Este es un libro un poco extraño y extravagante. Ernest es un niño de diez años al que, a falta de sus padres, cría su abuela. Ambos viven de una forma muy austera, incluso anacrónica: sin teléfono, televisión, radio u otra distracción que no sea algún libro ocasional. Por no distraerse, incluso apenas hablan entre ellos, sumidos en una rutina en la que cada uno lleva a cabo su papel. Incluso el chico en el colegio no tiene amigos. He de decir que este inicio me extrañó pero también me aburrió un poco, aunque me mantuvo en la lectura el interés por ver qué podría pasar con una pareja tan peculiar.

La nota de color la pone la llegada de Victoire, una nueva alumna del colegio con una personalidad totalmente opuesta a la de Ernest que, al principio le incomoda, pero al final lo arrastra a un mundo nuevo y colateralmente, también a la abuela que por fin vivirá una vida algo distinta.

Lo bueno es que se pueden sacar segundas lecturas de este libro, que habla de las zonas de confort, sí. Pero también de coger las riendas de la vida, de descubrir cosas nuevas para elegir nuestros propios gustos, de no anclarse a un pasado que, por muy doloroso que sea, no se puede cambiar; ni a un futuro prefijado que no nos permita vivir con sorpresa el presente.

Hay una explicación en la historia de Ernest, en que viva con su abuela y en su forma de hacerlo. Por suerte no se ha dejado sólo en extravagancia, sino que se le ha dado una explicación que hace la historia más elaborada y menos con tono infantil. Aún así, para mi ha sido una lectura un poco plana. Me ha gustado leerla, pero no me ha entusiasmado.

lunes, 24 de junio de 2019

Todo todo, de Nicola Yoon

Antes de conocerle, yo era feliz. Ahora, sin embargo, estoy viva. Son dos cosas muy diferentes. 


Portada del libro "Everything everything", de Nicola Yoon

Editorial: Corgi Books

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 320

ISBN:  9780552574235

Precio: 10,39€



domingo, 16 de junio de 2019

Death Note, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Si mataras a todos los asesinos del mundo, el unico asesino que quedaría... serías tú


Portada del tomo nº 1 del cómic "Death Note", de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Editorial: Norma Editorial

Fecha de publicación: 2013

Páginas: 376 a 416 (cada tomo)

Precio (por tomo): 14.95€

Nº de tomos: 6



¿DE QUÉ VA?
Un día Light Yagami encuentra un Death Note, una libreta venida del mundo de unos espíritus llamados shinigamis, que tiene la particularidad de que provoca la muerte de cualquier persona cuyo nombre se escriba en ella. A partir de ese momento, Light piensa en usar ese artefacto de la mejor manera posible para la humanidad. Pero pronto aparece en escena un detective famoso por resolver todos los casos en los que se ha implicado y que quiere atrapar a toda costa al nuevo asesino en serie que ha aparecido.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Aclamado como uno de los mejores mangas de los últimos tiempos, tenía ganas de leer esta serie para ver si merece su fama. Normalmente prefiero leer algo sin expectativas, pero en este caso era imposible no haber visto/leído algo de Death Note.

Como sabía de qué iba lo del cuaderno de muerte, no me ha sorprendido el planteamiento, aunque al saber todos los detalles después de la lectura, reconozco que es original el hecho de haber metido el mundo shinigami. También la personalidad de estos demonios está conseguida.

El inicio es muy bueno y, en cuanto aparece en escena el personaje de L y empieza el enfrentamiento L vs Kira el ritmo aumenta y se vuelve adictivo. La forma de desafiarse y a la vez respetarse de uno y otro te hace que no puedas dejar de leer y querer saber qué pasará a continuación, quién se adelantará al otro. Las personalidades de ambos, además, son magnéticas y logran llenar cada viñeta en la que aparecen.
Viñeta del cómic "Death Note", de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Ryuk sin embargo, va de más a menos. Al principio tiene más protagonismo e impresiona más, tiene un empaque grande al ser un espíritu de otro mundo. Pero a medida que él mismo va quedando en un segundo plano para dejar el foco en los humanos, pierde parte de su gracia y se queda en un mero espectador que pierde fuerza a medida que aparece sin hacer nada significativo.

Si tuviera que quedarme con una parte, lo haría con la primera mitad, justo hasta que termina el enfrentamiento con L. A partir de ahí, para mí la historia pierde fuelle. Near como personaje me ha parecido una copia de L, sólo que con más recursos y he visto innecesario el llevarse la acción a EEUU para plantear la misma batalla de ingenio que habíamos disfrutado antes, pero en otro lugar. Si se hubiera aportado algo más, me habría podido gustar. Pero sólo ha sido más de lo mismo. Near como personaje no me ha dicho mucho. Creo que era una excusa para alargar al L original.

En cuanto al final, me parece bastante correcto y que cierra bien la historia. Se nota que aunque Kira sea el malo, se le trata con cierto respeto por parte de sus creadores y, a pesar de ser el derrotado, se le cede un espacio místico e importante, sobre todo cuando Near al final parece echarlo de menos.
Yagami Light y Ryuk, del cómic "Death Note", de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

¿Es tan bueno este cómic para todo lo que ha generado? Es muy bueno, sin duda. Al principio hace que todos nos pongamos en la piel del protagonista y nos planteemos si haríamos lo mismo y, conforme avanza, hace que admiremos su ingenio y el de su rival y pasemos de plantear qué haríamos con una Death Note, a quedarnos observando (y disfrutando) un duelo entre dos inteligencias fuera de lo normal. Sin embargo, me reafirmo en decir que la segnda mitad me ha gustado menos y me ha resultado algo repetitiva.
No he dicho nada del dibujo, y es que este manga destaca sobre todo por su guión. Y es algo que le da mucho mérito, puesto que el estilo en las viñetas es muy muy bueno. Personajes bien definidos y un uso de los fondos que apunta al detalle y no se arruga ante ningún escenario.

martes, 28 de mayo de 2019

Sangre Berserker, de Víctor Conde

Por eso Yara tenía miedo, porque era capaz de mirar lejos y ver las cosas que esperaban en lontananza, agazapadas, esperando a que la gente se volviera lo suficientemente estúpida y sus líderes lo suficientemente despóticos como para dejarlas venir.

Portada del libro "Sangre Berserker", de Víctor Conde
Editorial: Kelonia

Fecha de publicación: 2014

Nº páginas: 278

ISBN: 978-8494296406

Precio: 12,95€




¿SINOPSIS? (de la contraportada)
Sangre. Muerte. Destrucción. Estos eran los mandamientos del Tótem de la Furia, la ley que regía en el mundo en los tiempos de los herederos de Walys y las ciudades de alabastro. Pero el mundo cambió, y la llamada de los antiguos espíritus dejó de escucharse. Lo que antaño fueron verdades cayeron paulatinamente en el olvido, y los hechos de los campeones que caminaban como bestias se transformaron en leyendas. Pero aún quedan algunos de ellos, vivos, escondidos en los rincones más remotos del mundo, esperando a que regresen sus arcaicos dioses, y con ellos, el momento de iniciar el nuevo ciclo del Tótem de la furia.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Víctor Conde es un escritor español cuya obra se encuadra, mayoritariamente, en la fantasía, el terror y la ciencia ficción. Ha recibido varios premios como el Premio Minotauro o el Ignotus. Algunas de sus obras son Naturaleza muerta (2009), Hija de lobos (2011), He oído a los mares gritar mi nombre (2013) y El códice de las brujas (2015).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Destaco antes de nada el trabajo del ilustrador pues tanto portada como contraportada son de las que llaman la atención y te hacen fijarte en un libro.

Entrando en la lectura en sí, he de reconocer que el inicio de Sangre Berserker se me hizo un poco lento, no terminaba de meterme en la historia y no me gustó la primera vez que leí cómo el cuervo hablaba con un deje de humor entre sus palabras que no me pegaba con el tono hasta el momento.

Si bien es cierto que pasados los primeros capítulos me encontré con que la historia era de mi interés. El mundo creado (y muy bien creado) es rico y está lleno tanto de creencias como de palabras propias y de razas, reinos e historia que hacen que sintamos que es un mundo vivo, casi real y, lo más importante, con coherencia.

El primer protagonista ha sido el que menos me ha gustado (quizás por eso el inicio me costó más) pero, en cuanto aparecen en escena la bruja y el bárbaro me enganché totalmente a sus personalidades y sus misiones. Por algo son las variables que traen el cambio y hacen que la historia avance revelándonos datos importantes no sólo del entorno y lo que sucede, sino de la forma de ser de los demás personajes. Con esto vengo a decir que la construcción de personajes del autor es muy buena. Se diferencian personalidades y cada uno tiene su espacio y llena la escena. Algunas que podrían resultar más tranquilas, como diálogos entre la bruja y otros personajes, resultan ser de las que se quedan luego en la memoria.

La historia está llena de épica y de hazañas. Lo mejor es ir viendo cómo hechos que nos parecieron circunstanciales se van mostrando como de gran importancia y que, de forma que parece casi natural, las piezas van encajando unas con otras para formar una historia que atrapa y que tiene una resolución adecuada y a la altura.

En definitiva, un título que me ha gustado leer y ha terminado por engancharme. Una historia llena de mitología, un mundo propio muy rico en historia y unos personajes que se hacen vivos junto a su entorno. Lo recomiendo sin dudarlo.

domingo, 12 de mayo de 2019

Sayonara, sorcier, de Hozumi

El mundo de los sentimientos no conoce límites. Su mensaje es claro y sencillo y por eso llega al corazón de la gente. Y con seguridad seguirá llegando al corazón de la gente dentro de un siglo.


Portada del cómic "Sayonara, sorcier", de Hozumi

Editorial: Milky Way Ediciones

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 192 (cada tomo)

Precio: 8€ (por tomo)

Nº de tomos: 2



¿DE QUÉ VA?
Ambientada en París, en el s. XIX, esta obra narra la historia de los hermanos Van Gogh. Theo, un galerista de reconocido prestigio y Vincent, un pintor que poco a poco se ganará el respeto de todo el mundo, cambiarán el concepto de arte de la ciudad parisina.


¿QUIÉN ES LA ARTISTA?
Hozumi nació un 28 de octubre. En 2010 recibe el Premio Silver Flower de la revista mensual Flowers con La víspera de la boda (Milky Way Ediciones) y debuta profesionalmente con esta misma historia. en 2014 se alza con el primer puesto en los Premios Kono Manga ga sugoi! con Sayonara, Sorcier (Milky Way Ediciones).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Tras haber devorado La posada de los objetos perdidos y La víspera de la boda, me fui a por la última obra de Hozumi publicada en España.

Sayonara sorcier sorprende por varios motivos. Está ubicada en París y no en Japón, como suelen estarlo la mayoría de los mangas; además trata sobre el mundo de la pintura y el arte y, más concretamente, sus protagonistas son dos de los hermanos Van Gogh (el afamado Vincent, y su hermano Theodorus).

Ahora bien, y aquí viene lo mejor, no se trata de una adaptación de la biografía de Vincent Van Gogh en forma de cómic, sino que más bien fabula sobre la vida del pintor y su hermano y, de una forma brillante, consigue dejarlo todo atado para que esta otra historia alternativa pueda vivir con la que conocemos del pintor. 

Hozumi demuestra una vez más su gran capacidad narrativa. No sólo sabe comunicar mediante la composición de sus viñetas, sino que teje historias a la altura de los grandes.

En esta ocasión, sin embargo, sí que me ha costado empatizar con algunos comportamientos de Theodorus. Hay sentimientos que confiesa y que me extraña que haya podido ocultar durante años, siendo tanta la intensidad con la que los describe en su momento (aunque, pensándolo bien, quizás el hecho de reprimirlos es lo que hace que cojan fuerza e intensidad con el tiempo).
Dibujo del cómic "Sayonara, sorcier", de Hozumi
Los hermanos Van Gogh, por Hozumi

En cuanto al dibujo, es estilo Hozumi 100%. Viñetas claras y limpias pero con atención al detalle tanto en fondos como en personajes y especial cuidado y magistral uso en las expresiones de los rostros en primer plano, que consiguen transmitir muy bien.

Admirable la síntesis en dos tomos de una historia compleja y un final que sorprende por lo bien que hila con la biografía que conocemos de los personajes. Un cómic que recomiendo, al igual que el resto de obras de Hozumi. Su nombre empieza a ser para mí sinónimo de calidad.

martes, 16 de abril de 2019

La sonrisa del estroncio, de Judith Bosch

Cada vez que la Madre Naturaleza me convoca para retirar bichos agonizantes, dudo entre llevar la guadaña o un paquete de confeti.


Portada del libro "La sonrisa del estroncio", de Judith Bosch

Editorial:
Autopublicación

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 93

ASIN: B01JTK0DP8

Precio: 2,99€ ebook



¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Judith Bosch Molina es una autora venezolana con varias publicaciones en su haber. Algunas de sus publicaciones son Los ensueños del tiempo (2007), Buscando a Ruth (2008), La sonrisa del estroncio (2016), Amazonas dormidas (2016), Aperitivos tóxicos y otros relatos (2016).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
No tenía ni idea de qué me iba a encontrar cuando lo empecé (es uno de esos ebook que compro en Amazon y dejo en pendientes hasta que siento que les ha llegado la hora de leerlos), porque ya no recordaba la sinopsis ni nada, así que no venía con expectativas que alterasen mi percepción. Lo que me he encontrado en La sonrisa del estroncio (un título llamativo, sin duda) es una colección de microrrelatos y relatos cortos, algunos sueltos y otros agrupados por temáticas, que juegan con el lector a hacer ver las cosas de otra forma.

Y, por lo que leo al final, algunos de estos relatos se han escrito así, jugando con las palabras, experimentando. Es algo que el lector nota, se ve que la autora se lo ha pasado bien en la creación y se transmite tanto en la sorprendentes estructuras que encontramos como en un humor negro a veces más fino y otras menos, pero que logra sin duda sacarnos una sonrisa.

Sin embargo, al haber tantos relatos, algunos te llegan y otros no. He encontrado el conjunto un tanto desigual entre algunos que me han parecido genialidades y otros que no me han gustado nada. También queda un poco deshilado a menos que lo cojamos como eso, textos experimentales en los que el experimento y el humor negro pudiera ser el hilo conductor. Aunque por la diferencia de temáticas y extensión no llega a quedar homogéneo del todo. Me ha dejado una sensación agridulce.

Aún con las contras, La sonrisa del estroncio es una recopilación en la que cualquier lector puede encontrar textos que le harán pensar y ver muchas cosas de otra forma, con un humor negro y una ironía que termina por hacerte sonreír.

miércoles, 10 de abril de 2019

Tormentas de verano, de Sergio R. Alarte

El sonido de la lluvia era más potente en el claustro, donde el agua se derramaba a chorros sobre los jardines del patio.


Portada del libro "Tormentas de verano", de Sergio R. Alarte
Editorial: Alupa

Fecha de publicación: 2018

Páginas: 264

ISBN: 978-84-947579-9-0

Precio: 10,5€




¿DE QUÉ VA?
Julia, una chica a la que le gusta escribir, va a un curso de verano para jóvenes artistas en Salamanca. Las clases, que tendrán lugar en un monasterio, pronto se verán sacudidas por acontecimientos espeluznantes. Cuando la vida de todos parece correr peligro y sabe en quién confiar, ¿qué hará Julia?


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Sergio R. Alarte es redactor y corrector para varios medios escritos. Ha publicado diversos relatos en antologías consiguiendo premios con ellos. Tras El yelmo del caballero (2011) y Butterfly (2015) ha publicado Sibilla. Hija del viento (2018) y Tormentas de verano (2018).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Compré este libro por el autor. Ya he leído otras obras de Sergio R. Alarte y sabía que pasaría un buen rato con ésta, así que me lancé sin mirar ni siquiera la sinopsis. Lo primero que me sorprendió fue encontrarme con una novela juvenil, un género que no le había leído aún.

La protagonista, Julia, es una chica a la que le gusta escribir y va a un curso de verano para aprender sobre ello. Con una protagonista con esa afición, ya me había ganado; sin embargo, no es ésta una historia donde nos cuenten teoría sobre escritura. En realidad, el sitio donde Julia va es un monasterio (un escenario que da mucho juego) donde varios alumnos aprenden diversas artes. Me parece un planteamiento muy atractivo y aplaudo que haya escenarios así en las historias, ya que es algo que puede dar ejemplo y estimular a los jóvenes lectores.

Las clases transcurren entre presentaciones y descubrimientos de nuevas personas y técnicas, pero pronto sucederán acontecimientos que lo enturbian todo. Un profesor desaparece y habrá incluso alguna muerte oscura. Con el secretismo de un monasterio como lugar de los hechos, la historia pronto se llena de intriga y pone al lector a adivinar qué ha podido pasar y quién es el sospechoso.

Por suerte, el autor ha sabido racionar las pistas que tenemos y, personajes que parecen oscuros revelan su luz y otras que parecían luminosos se llenan de claroscuros haciéndonos dudar. Me ha gustado que haya estos matices y que estén bien justificados, que cada personaje tenga un motivo para su forma de actuar.

Entre los episodios llenos de acontecimientos trágicos, emoción y suspense, Sergio ha ido metiendo referencias literarias y musicales que hacen sonreír si las conocías o te ayudan a descubrirlas en caso contrario. De cualquier modo, se nota un cariño hacia la literatura, con la mirada puesta en la clásica pero a la vez valorando la enseñanza y el talento de las nuevas generaciones.

Aparte del monasterio en sí, hay que hacer notar también el cariño por la ciudad de Salamanca que se desprenden de las páginas de Tormentas de verano. Se destaca la ciudad como cuna de artistas y se citan algunos de sus lugares emblemáticos. Quedan ganas de visitarla una vez terminada la lectura.

No puedo más que recomendar este libro que, si bien tiene un tono juvenil, es recomendable también para lectores de más edad que van a encontrar una historia estimulante y con un escenario, ese monasterio, donde el autor sabe transportarnos y que notemos tanto el frío secreto de sus muros de piedra como la calidez del sol alumbrando su patio interior.

lunes, 1 de abril de 2019

Dark Hearts - Antología gótica, de VVAA

Un hombre sin fe puede verse tentado de caer en los reclamos de las dudas que no tienen en cuenta la razón.

Portada del libro "Dark Hearts. Antología gótica", de VVAA

Editorial: Nowevolution

Fecha de publicación: 2017

Páginas: 80

Precio: 15,95€

Nº de tomos: 1




¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Las historias principalmente me dejan la sensación de ser demasiado cortas. Me gusta mucho la idea de historias góticas y, aunque lo compré pensando que eran relatos, me entusiasmó también el que fuesen en forma de cómic, pues los estilos y la calidad en los dibujos son de quitarse el sombrero. Pero si me quedo con la narración en sí, a todas les habría faltado algo más de extensión, aunque algunas se han ajustado bastante bien a las pocas páginas de las que disponían.

Quizás en lugar de 80 páginas habría de haber tenido 160, aunque el precio hubiese pasado a rondar el doble, ya que hablamos de cómic en color, pero las historias sin duda lo habrían agradecido, no quedaría la sensación de precipitación en algunos finales o de que hay mucho más donde indagar. Claro, apenas puede haber desarrollo en los personajes o trasfondo en las tramas. Aún así, no se puede negar que los guionistas también han hecho un buen trabajo. Debe ser difícil sintetizar tanto, sin duda.

Un poco de cada historia:

Sangre inocente (de Roberto Corroto, Lara Barón, Pat Carrillo), ambientada en la actualidad muestra la cara más oscura del ser humano, su codicia y su avaricia para conseguir éxito. Aunque no es mala historia, le he visto venir el final y eso no me ha dejado disfrutarla tanto.

El beso (de Paco Hernández, Adrián Gutiérrez, Álex Segura) se basa en un amor prohibido pero que, además, es el primero. El que no se olvida. La historia crea su propia leyenda negra que los autores han sabido resolver en el final de forma muy buena. Una de las mejores historias en mi opinión.

La muerte es un deber (de Juan Luis Iglesias, Miriam Jordán) es una de las que va directo al grano y en la que conforme se nos presentan los hechos vamos un paso por delante sabiendo lo que vendrá. Sin embargo, al ser formato corto, resiste hasta llegar al final.

El incrédulo (de Fátima Fernández, Ismael Canales) es de las más cortas. Sin embargo, sabe jugar con el doble sentido y la ambigüedad para meternos en una sesión de espiritismo que removerá la conciencia de uno de sus protagonistas.

Quizá una lágrima (de Álex Ogalla, Paco Zarco) es una historia que, si bien no me entusiasmaba, tiene un final que la agranda y lo hace más por haberlo hecho tan concreto y justo en la última viñeta. Un detalle que, sin duda, hace que el relato quede en el recuerdo tras haber terminado el libro.

El legado (de David Braña, Vanessa Durán) es la que más me ha gustado en cuanto a dibujo. Presenta a una chica que encuentra un salvador y, a partir de ahí, la inactividad nos hace sospechar de todos. El final no es el más original, pero es bastante correcto y cumple con la historia.

Rito de paso (de Adolfo R. Taboada, Juan Martínez Alarcón, Carlos Ríos) es el que deja más claramente un final abierto a continuación. Crea un grupo que apenas vislumbramos pero en el que se ve mucho potencial para historias de aventuras. Una historias que deja un buen sabor de boca para cerrar esta antología.

En definitiva, una antología de la que debería haber habido continuación (espero que la editorial se lo plantee) y que le de algo más de sitio a las historias, quizás con más páginas en el libro o con menos relatos para así tener más espacio entre los que entren dentro. Me ha gustado leerlo y disfrutarlo. Hay calidad entre los creadores patrios y este tomo es una buena muestra.

domingo, 24 de marzo de 2019

Anoche mientras te observaba, de Ignacio Cid

No puedo dejar de pensar que Lucía me necesita, que se encuentra a la espera de un héroe que acuda a rescatarla de entre el escroto de un dragón.


Portada del libro "Anoche, mientras te observaba, de Ignacio Cid

Editorial: Editorial Base

Fecha de publicación: 2016

Páginas: 112

ISBN: 978-84-15706-66-3

Precio: 13,90€





¿DE QUÉ VA?
El protagonista de esta novela es un voyeur que vive su vida a través de la imaginación que desarrolla al espiar a la mujer que vive frente a él. A su amor platónico, que espera que un día deje de serlo.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Ignacio Cid Hermoso es un joven escritor madrileño, ganador de diversos certámenes como el IV Premio Liter de literatura de terror, el II Certamen Monstruos de la Razón o el I Certamen de relatos Todos los Santos de H-Horror, entre otros. Entre sus publicaciones están la antología de relatos "Texturas del miedo" (Saco de Huesos, 2010), las novelas "El Osito Cochambre" (Editorial 23 Escalones, 2012), "Nudos de cereza" (Editorial Punto en Boca, 2014), "Genpest" (Dolmen Editorial, 2015), el libro de relatos ilustrados "Grotesque" (Dissident Tales, 2015) y la novelette "Anoche, mientras te observaba" (Editorial Base, 2016).


¿QUÉ TAL ESTÁ?
Ya en la contraportada se advierte que no es esta una novela usual, y eso no hizo más que despertar mi curiosidad.

El título ya nos indica de qué va. Contada en primera persona, narra la historia de una persona anodina, con una vida gris, que se dedica a espiar por su ventana el piso de enfrente. Tras sus sesiones de voyeurismo, el protagonista ha desarrollado una imaginación enorme que le hace sentir un amor platónico por la mujer del piso de enfrente.

Es en esa admiración tras el cristal en la que observa más de lo que quisiera y, llevado por su mundo imaginario que cubre al gris de la realidad, se ve envuelto en una serie de sucesos en los que, la suerte por un lado, un punto de locura y la pátina de irrealidad que él pone en todo, le hacen vivir algo muy distinto a su día a día.

La forma de escribir de Ignacio Cid Hermoso merece la pena en sí. Es el tipo de autor del que no llega a importar tanto la historia que cuenta como la forma en que la cuenta. De hecho, la historia de este libro me ha resultado confusa en algún punto (y sobre todo al final), pero no desmerece al conjunto. El personaje creado es magnífico en su locura y sus expresiones.

Llega en algunos momentos a ser prosa poética y deja unas frases para pararse, releerlas y admirar sus significados. Es una forma de jugar con las palabras y de buscarle sus distintas aristas que merece mucho la pena.

En definitiva, Anoche mientras te observaba es cierto que es una novela extraña, rara, en cuanto a forma y estilo, pero no es menos cierto que es un libro al que merece la pena asomarse.