miércoles, 26 de septiembre de 2018

El barrio de la luz, de Inio Asano

Pero lo que cuenta es que esta mañana el aire es fresco. Es una mañana agradable, en la que blancas sábanas y camisetas de todos los colores ondean al viento...


Portada del cómic "El barrio de la luz", de Inio Asano

Editorial:
Norma Editorial


Fecha de publicación:
2017

Páginas:
216

Precio:
8,5€

Nº de tomos:
 1



¿DE QUÉ VA?
El barrio de la luz es un barrio de clase media alta que desde fuera podría parecer un lugar lleno de encanto y un privilegio para sus habitantes. Sin embargo, poco a poco iremos conociendo las historias de los residentes y veremos que no son tan idílicas como parecía.


AUTOR
Inio Asano es un reconocido creador de mangas. Entre sus obras destacadas se encuentran: Solanin (Norma Editorial, 2014), Buenas noches Punpun (Norma Editorial, 2015), La chica a la orilla del mar (Milky Way, 2014), Nijigahara Holograph (Milky Way, 2014), El fin del mundo y antes del amanecer (Norma Editorial, 2016).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Tengo sentimientos encontrados con este autor. No es la primera obra suya que leo y me temo que tiene cosas que me gustan y otras que no, y por ahora van ganando las que juegan en contra.

Por una parte, en la parte gráfica, Inio Asano es espectacular. Destaca el genial diseño de sus fondos, con detalles muy cuidados y que hacen que pienses que a veces estás más bien ante una fotografía que ante un dibujo. Es de aplaudir la técnica que tiene y el buen uso que hace de ella. Elementos como el cielo con las nubes o el agua, que son más difíciles de tratar, Asano los maneja a la perfección, tanto que le dan una calidad extra a sus trabajos.

Sin embargo, el diseño de personajes, aunque es muy bueno y también realista, me gusta algo menos. No sé qué tiene que no me llaman tanto la atención como los de Hozumi, por ejemplo. Aún así, vuelvo a repetir que la forma de dibujarlos de este autor es muy muy buena.

En sus historias es en lo que confronto con él. Si bien son historias que categorizaría dentro del realismo mágico, el realismo de Inio Asano baja a veces a lo más profundo del ser humano, a esa parte detestable que reconozco que no me termina de gustar leer.

Imagen del cómic "El barrio de la luz", de Inio AsanoEn esta ocasión, el tema es muy interesante: un barrio que en principio parece destinado a familias de clase media-alta y que, a priori, debería estar lleno de felicidad, resulta ser un nido de seres de lo más curioso.

A modo de capítulos, los protagonistas van cambiando para mostrarnos algo de su personalidad o de la de sus vecinos que se sale de lo normal. Todos tienen sus secretos, y el autor sabe muy bien cómo enseñárnoslos y a la vez conectarlos unos con otros de manera que todo el entramado forme un todo compacto y con identidad propia. Ese barrio con tanta luz guarda demasiadas sombras en su interior (y es que donde hay luz por fuerza se crean sombras) y a medida que las descubrimos, terminamos con una visión muy diferente del lugar.

Algunas de las historias destacan por su originalidad. La capacidad de Asano para imaginar vidas y dotar a sus personajes de pasado y presente, de una vida tras la vida pública, de secretos que llevan con cotidianidad, es muy buena.

Para terminar diré que si bien es este un tomo de una alta calidad y del que merece la pena su lectura, me temo que en mi caso Inio Asano y yo somos un poco incompatibles en cuanto a sus historias y sus personajes. Me queda la sensación de que me ha gustado leer y darle una oportunidad a una obra que tiene muchas críticas buenas, pero también la duda de si leeré algo más del autor o no. Otras de sus obras que he leído, "La chica a la orilla del mar" (Milky Way) y "Nijigahara Holograph" (Milky Way), si bien tienen viñetas que son una delicia visual, tienen historias que no me gustan demasiado. Quizás le de una última oportunidad con "Solanin", de la que también he leído buenas reseñas, y que además es un tomo único.

martes, 18 de septiembre de 2018

Caballeros dragones, de Ange y Dohe

¿Entiendes lo que eso significa Aelin? El hallazgo de este baúl. ¿Entiendes lo que significa?

Portada del cómic "Caballeros dragones", de Ange y Dohe

Editorial: Glénat

Fecha de publicación: 2007

Páginas: 60

Precio: 4,95€

Nº de tomos: 1




¿DE QUÉ VA?
Una epidemia está infectando a la gente. Los clérigos aseguran que Dios castiga al hombre con una nueva peste. Sin embargo una chica asegura que su abuela le habló del influjo negativo que unas criaturas originaban en el ser humano y está convencida de que se trata de eso.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este cómic lo compré online y no me fijé en su tamaño (mayor que el A4) ni en su escaso número de páginas. Sólo vi que había dragones y que el dibujo me gustaba bastante, así que fue directo a la cesta de la compra.

Tras su lectura, debo decir que no me ha entusiasmado. Tiene cosas bastante buenas, pero no me compensan aun a pesar de que lo compré rebajado de precio (el precio original eran 15€, y a mí me salió por 4,95€).

Entre lo mejor está el dibujo y el que sea un cómic a todo color. El estilo del coreano Dohe es muy muy bueno. Aunque quizás lo he visto más como ilustrador, ya que donde más luce es en las imágenes estáticas (no tanto en las viñetas que muestran acción y movimiento), pero aún así su técnica y su empleo del color le da todo lo bueno a este tomo. Es un deleite pasar las páginas y detenerse en los dibujos.

En lo peor está el guión de Ange. A su favor hay que decir que ha tejido una historia con un enfoque original, pero en contra está el que repite texto de una viñeta a otra, como queriendo reforzar una idea. Refuerzo que no es necesario pues en 60 páginas no se nos ha olvidado nada de lo que pasó antes.

Además, hacia el final se toma la licencia de hablarle al lector, con lo que consigue el efecto de sacarte totalmente de la historia en lugar de involucrarte más. Si desde el principio todo está contado en una tercera persona, el pasar a segunda en un tramo del final no suena nada bien y desluce bastante.

Una vez desarrollado su enfoque original y expuesto el planteamiento y el problema, todo sucede conforme esperamos. No hay tampoco espacio para la sorpresa (ni siquiera una mínima sorpresa), de manera que parece un guión de alguien que empieza o está ante sus primeras obras (y me extraña pues Ange es una pareja de guionistas con experiencia) y queda bastante alejado de la calidad del dibujo.

En definitiva, un cómic que me ha gustado mirar pero no me ha entusiasmado leer. Una pena pues se podía haber sacado mucho más y parece que lo único que se buscaba es llamar la atención de los clientes con un buen dibujo y una temática (caballeros y dragones) que siempre es llamativa. Yo he picado, desde luego, pero me alegro de haberlo hecho a un precio que no duele tanto como los 15€ originales.

martes, 11 de septiembre de 2018

Delbaeth Rising: Camino de odio, de Gonzalo Zalaya y Víctor Blanco

¿Pequeño? Mira, engendro de feria, yo y mi aura haremos maravillas con tus tripas.

Portada del libro "Delbaeth Rising, camino de odio", de Gonzalo Zalaya y Víctor Blanco

Editorial: Ronin Literario

Fecha de publicación: 2016

Nº páginas: 361

ISBN: 9788494515903

Precio: 14,9€ papel / 3,9€ ebook



¿DE QUÉ VA?
Este libro va de un gladiador que no conoce más que el baile del acero y, un buen día, tras cien años encerrado luchando por su vida, encuentra una aventura en la que está en juego la estabilidad del Reino.


¿QUIÉN LO ESCRIBE?
Gonzalo Zalaya es un escritor español que, influenciado por el rol y el folclore escandinavo, empezó de niño sus primeros pasos creando historias. Ha publicado Ahí abajo (Pulpture) y Delbaeth Rising: camino de odio, junto a Víctor Blanco. 

Víctor Blanco es un escritor español que ha bregado en distintos frentes desde autor de relato y novela hasta profesor en un curso sobre autoedición. Es cofundador y editor de Ronin Literario y director de la revista Windumanoth. Algunos de sus libros publicados son Noches de suburbio, Tiempo de matar, El hombre sin nombre, Crónica del rey cautivo y Delbaeth Rising: camino de odio.


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Delbaeth tiene mucho ganado con su gran protagonista y es que, el guerrero que da título al libro, tiene una personalidad que llena por sí solo las escenas. Lo mismo puede producir miedo que emoción, sonrisa ante su descaro o, por qué no, incluso ternura por su torpeza ante el mundo.

Al más puro estilo de fantasía adulta, esta novela nos lleva de la mano de un guerrero que ha pasado los últimos cien años lo que mejor sabe hacer: matar. Ahora una nueva senda se abre en su destino, una senda llena de emoción y aventuras para regocijo del lector.

La forma de narrar con la que está contado el libro desprende sin duda buen hacer, tanto en las palabras usadas como en la forma de describir  cada una de las escenas de lucha, que el lector consigue recrear a la perfección en su cabeza, y también en el buen uso del tempo que se ralentiza para fijarse en los detalles o se acelera a la velocidad a la que la espada cercena extremidades.

También destaca la forma en que la acción sucede en dos subtramas distintas (que no dejan de ser ramificaciones de la misma historia) y logra mantener el interés en ambas, dando los datos precisos en cada momento para revelar información que da más ganas de seguir con la lectura.

El mundo construido es rico tanto en su entorno, como en las costumbres, creencias y estratos de la sociedad. Se nota un trabajo previo en el que se ha construido algo al detalle que, sin embargo, se deja vislumbrar con la cantidad justa que el lector necesita en cada momento para enterarse de todo, sin saturar ni hacer aburrido ningún pasaje.

La cantidad de personajes secundarios que aparecen y sus personalidades también dan mucho juego. Los hay solitarios y otros congregados en pequeñas sociedades y todos aportan algo. Además, el hecho de que el protagonista en cierto modo esté descubriendo el mundo, ayuda a que el lector los conozca a la vez sin resultar las explicaciones forzadas.

Quizás lo único que me ha sonado excesivamente raro son un par de referencias a cuentos clásicos como Caperucita y Alicia en el País de las Maravillas. Son guiños al lector e introducen un toque de humor, pero no me han terminado de convencer.

La historia es autoconclusiva en el sentido de que se cierra el arco argumental que se expone durante el libro pero, a la vez, quedan algunos frentes abiertos que se tratarán en posteriores entregas. Acabo de buscar por si hay algo más publicado pero, al cierre de esta reseña, sólo he encontrado un crowdfunding terminado en Junio de 2017. Esperaremos noticias.

Si te gusta la acción, un personaje algo (bastante) loco y gamberro que sólo entiende el idioma del acero y los mundos llenos de humanos, medianos, elfos y otros tipos de criaturas extrañas, Delbaeth Rising: Camino de odio es tu libro.


lunes, 3 de septiembre de 2018

Shino no es capaz de decir su propio nombre, de Shuzo Oshimi

Participaremos en el festival cultural, ¿no...? Como ShinoKayo.


Portada del cómic "Shino no es capaz de decir su propio nombre", de Shuzo Oshimi
Editorial: Milky Way Ediciones

Fecha de publicación: 2018

Páginas: 216

Precio: 8,5€

Nº de tomos: 1




¿DE QUÉ VA?
Shino entra nueva al instituto y sufre el día de la presentación porque no es capaz de decir su nombre. A partir de entonces, sus compañeros se reirán de ella, aunque al final será capaz de hacer una amiga.


¿AUTOR?
Shuzo Oshimi es un autor de cómic japonés que publica en Kondasha. Sus trabajos se han adaptado tanto a series de televisión como a películas. Entre sus obras publicadas en España están Cibercafé a la deriva (Milky Way), Las flores del mal (Norma) y Shino no es capaz de decir su propio nombre (Milky Way).


¿QUÉ ME HA PARECIDO?
Este cómic me llamaba mucho la atención por la portada, que tiene una ilustración sencilla pero bastante chula y que presenta ya a la protagonista con una expresión que casa muy bien con el título.

Quería leer un tomo autoconclusivo y la premisa (que ya la deja claro el nombre del cómic) me parecía curiosa y que podía dar lugar a una buena historia. Podía tirar por la fantasía, por el humor o por algo realista, que la protagonista tuviera algún tipo de problema.

A resultado ser la última opción. Shino tiene problemas y debido a ello sufre bastante y se pone muy nerviosa. Esto lleva, cómo no, a que sus compañeros se burlen de ella, con lo que da lugar al tema del acoso escolar. Sin embargo, no se ahonda en ello, sino que se pasa de forma superficial.

Página interior del cómic "Shino no es capaz de decir su propio nombre", de Shuzo OshimiEn realidad no se llega a profundizar en mucho, ni siquiera en los sentimientos de Shino, que quedan claros pronto. El resto es una sucesión de situaciones que la chica sufre. Incluso con sus pequeños intentos para mejorar y los fracasos que le reportan.

Shino empieza cayendo bien, se empatiza con ella y con su problema. Incluso se llega a odiar a sus compañeros. Pero es al entrar el personaje de Kayo, la primera amiga que hace Shino, cuando Shino empieza a no caer tan bien. Kayo pasa de ella al principio pero luego intenta ayudarla y ser su amiga. Shino entonces se comporta como si tuviera 3 años y, aunque se entiende que su problema le afecta mucho, no se entiende que no se relaje cuando Kayo le da la confianza para ello.

La historia del cómic, además, no da lugar a demasiado. Se quedan capítulos un poco difusos que son más una presentación de situaciones en los que no vemos evolución en ningún momento. Parece que la va a haber, pero no. Los personajes se quedan como al principio. El capítulo final, que presenta una elipsis temporal, parece un cierre apresurado aunque sí que es simpático.

Como conclusión me parece un tomo simpático, pero que se me ha quedado corto en cuanto a historia (que podría haber dado mucho más de sí) y desarrollo de los personajes, que no lo he visto. La edición por parte de Milky Way, eso sí, es estupenda, tanto en la sobrecubierta como en el interior, donde optan por dejar las onomatopeyas originales y poner la traducción junto a ellas, con lo cual tocan lo menos posible la viñeta original.